方法论

LAP 公共艺术实验室成立于2009年,由主理人Elisa Laraia构思和指导,扮演着调解者的角色,启动了参与式艺术的进程。LAP 诞生于对巴西利卡塔地区地理文化背景的分析中,始于与各级文化、志愿、社会促进、机构、地方当局和公民个人协会的持续对话。通过艺术家与用户之间的互动,满足社区普遍表达的需求,即体验城市空间,将其作为反思当代和发现满足日常生活需求的新解决方案的场所; 2009 年,LAP 将波坦察市改造成一个前所未有的展览空间,其 7 个永久性站点面积为 5x2.5 米,配备了增强现实技术。 每天有7万名潜在用户。

2013 年,LAP推出了面向视觉艺术领域 50,000 名用户的国际公共艺术奖 。通过专门的社交网络,涵盖国内外的300 名艺术家共同参与了和巴西利卡塔大区领土相关的项目创作,由当代艺术大咖斯宾塞-图尼克担任评委会主席。2021 年至 2023 年,他在波坦察文化宫策划了三场当代艺术展,分别是与那不勒斯美术学院和巴西利卡塔大学 DISU 系合作举办的 Scultura Estesa 和 Identità Individuale | collective 展览,以及由Regina Josè Galindo、Stefano Cagol、Roberto Pugliese 和 Angela Fusillo 共同举办的 Emergenze 展览。

Elisa Laraia

关于我的研究与身份问题,自 1999 年以来,我一直专注于公共艺术,即在城市空间中为社区而建的艺术。在我最初的公共艺术中,我倾向于表演和装置,并于 2005 年完成了我的第一部作品《私人对话-Private Conversation》,这部作品至今仍伴随着我:在城市建筑上放映视频,揭示它们的内部经历,从隐私转为公开的角度下揭示了他们的内心。

LAP 的工作内容包括:在第一阶段,让参与管理的工作人员在项目的城市里居住一段时间,通过以下方式聆听和收集社区的历史故事:“市民的声音“。 整个社区的参与者,都是这一集体艺术行动的主角。旨在以人类学的语境制作视听文献材料,这些材料将汇聚在一个合成视频中。 城市研讨会在城市的街道、广场、公共花园举行,问卷调查先从社区开始,然后市民进行自由对话。 视频采访的基础是在日常生活中向市民提出的问题,但答案的真实性才是城市实验室的核心,它顺应了视觉人类学和公共艺术的人类学制图趋势。从 7 岁到 90 岁各年龄段的公民都参与其中,重点关注弱势群体,使每个人和每一代人都能展现自己的表现潜能。儿童和学生展现了他们自发的期望和梦想,成人展示了对世界成熟的反思、失望和对未来的希望,老年人体现了他们丰富的个人和历史经验。记忆,基于一个人长期的生活经验。 通过城市研讨会,这些不同的视角彼此疏远或融合,构建了叙事的合唱维度。第二阶段包括城市银幕活动。 在城市研讨会结束时,经过视频编辑阶段,视频采访将通过城市屏幕技术投影到历史建筑上,该技术致力于将独到的经验传递给公众。 市民的面孔图像照亮了建筑,社区的声音和面孔在城市空间中传播,成为整个社区的可用资源,这样做的目的是通过重读个人和社区的历史,促进社区内部的关系,从而实现共享。如果说 “城市银幕 ”活动具有强烈的情感冲击力,使人们在活动最初的地方结束了 体验,那么由此产生的多媒体表演则具有将体验从时间和空间跨度的目标和潜力,突出了相似性和差异性,促进了不同地域和文化社区之间的传统和知识交流。从全球角度看,公共艺术为人类社会提供了行为学和人类学方面的一把钥匙,公共艺术可以填补社会的空隙,这些空隙是由社区内部的冲突决定的。