Decía Ortega que "el hombre no tiene naturaleza, sino que tiene historia", o dicho de otra forma, lo que la naturaleza es a las cosas, es la historia al hombre. Que la historia de esos objetos (las Ruinas) soporta a la del arte, lo podemos comprobar proyectando sobre ellos la tabla central del Jardín de las Delicias.

Nos situamos en 1505, en Hertogenbosh, en el mismísimo taller del Bosco, y trazamos, como hubiera hecho él, la geometría básica de la composición, con herramientas similares. El trabajo posterior de retoque, primero para despoblar el Jardín y, luego, siguiendo el proceso de Ruinas al revés de Robert Smithson, la creación de una suerte de paisaje entrópico, inacabado y parcial, nos llevará finalmente a sus ruinas. Fragmentado el Jardín, deshabitado y en proceso de degradación, las Ruinas del Jardín emergen de la historia. Dispersos ya sus fragmentos a través de los dibujos, nueve en tres Ternas, formando parte de diversas colecciones ubicadas en lugares distintos, con lo que se completa este proyecto. La otra cara de estas Ruinas, interpretación ahora de la imagen que forman sus batientes: " el tercer día de la Creación del mundo", cuando se creó el Paraíso terrenal, fue encargo posterior de una galería para habilitarlo como biombo. 

Nacido en Albacete en 1961, Fernando López ha sido un destacado artista visual cuya carrera abarcó más de cuatro décadas dedicadas a la pintura y las artes plásticas. Su vínculo con Albacete fue profundo desde su infancia y juventud, y esta conexión se mantuvo a lo largo de toda su vida, un vínculo que marcó su obra a lo largo de toda su trayectoria.

Comenzó su formación en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia entre 1979 y 1982, pero pronto descubrió su verdadera vocación en el arte. Este inicio académico le proporcionó una base sólida de rigurosidad y análisis estructural que luego influiría en su enfoque artístico, En 1988, se licenció en Bellas Artes, con especialidad en Dibujo, en la misma universidad. Durante los años 80, participó en talleres con artistas como Concha Jerez y Darío Corbeira. Experiencias que ampliaron su visión sobre el arte y el medio ambiente.

Uno de los aspectos más significativos de su carrera fue su estudio y reinterpretación de la tabla central de El Jardín de las Delicias de El Bosco. Fernando López desarrolló una teoría única sobre esta obra, situándose en el año 1505, en el taller de El Bosco en Hertogenbosch. En su investigación, trazó la geometría básica de la composición utilizando herramientas similares a las que se habrían usado en aquella época. El proceso creativo implicó un trabajo de retoque inicial para despoblar el Jardín y, siguiendo el enfoque de Ruinas de Robert Smithson, desarrollar un paisaje entrópico, inacabado y parcial.

Este enfoque llevó a la creación de un paisaje en ruinas del Jardín, un espacio fragmentado y en proceso de degradación. La obra resultante, dispersa en fragmentos a través de diversos dibujos —nueve en tres Ternas—, representa una visión de las ruinas emergiendo de la historia. Estos fragmentos se encuentran en diferentes colecciones, completando así un proyecto que explora la evolución y la fragmentación del Jardín de El Bosco a lo largo del tiempo.

A lo largo de su carrera, su trabajo fue expuesto en prestigiosas galerías y espacios culturales. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran la realizada en la Galería Tres Punts de Barcelona, la Sala del Colegio de Arquitectos de Castilla-La Mancha en Albacete, y la Sala de Exposiciones del CERN en Ginebra. En 2002, su trabajo fue exhibido en el Centro Cultural La Asunción de la Diputación de Albacete, y en la Feria New ArtHab en Barcelona, la Galería Alba-Cabrera de Valencia, así como en el Espacio Agustí Massana y GaleríaTres Punts en Barcelona. Su obra, rica en simbolismo y detalle, capturó la atención del público y la crítica por su capacidad para fusionar lo conceptual con una ejecución técnica precisa.

Fernando López  también fue reconocido con numerosos premios y galardones, como el Premio Ateneo de Albacete y el Premio de Pintura Ciudad de Hellín, así como galardones en varias Bienales de arte en Albacete y Villarrobledo y su trabajo forma parte de importantes colecciones, incluyendo la Fundación CAM en Valencia, la Colección Testimonio de La Caixa en Barcelona, Colección Fernando Arrabal en París, etc.

En los últimos años de su vida, Fernando López regresó a Albacete, donde continuó creando y exponiendo. Mantenía un vínculo especial con el entorno de Riópar, un lugar que había influido profundamente en su obra y que proyectaba como el lugar ideal para pasar sus últimos años.

Lamentablemente, Fernando López falleció de manera inesperada el 26 de junio de 2024. Su legado continuará a través de su obra, caracterizada por una profunda sensibilidad y un enfoque multidisciplinar y su particular forma de entender el arte, como un espacio de reflexión y diálogo. Su capacidad para capturar la interacción entre lo imaginario y lo real,  lo personal y lo universal, aseguran que su trabajo continúe siendo relevante y valorado en el panorama del arte contemporáneo.