"Percorsi e prodotti attraverso la body music tra didattica e performance, dove ogni lezione è una performance da vivere, ogni gesto è un suono e l'evento finale è il grande coro di un percorso straordinario".
Il percorso si sviluppa con un carattere spiccatamente operativo e si fonda sulle linee pedagogiche della metodologia Orff-Schulwerk. Attraverso il coinvolgimento attivo degli alunni, viene offerto un approccio diretto e immediato al fare musica, partendo dalle tecniche di base della body percussion per arrivare alla costruzione di un vero e proprio primo repertorio ritmico ed espressivo.
L'esperienza integra l'uso della voce, del movimento, dello strumentario e di oggetti neutri, combinando questi elementi con la ritmica corporea. Questo insieme di attività permette di strutturare semplici performance che diventano un modello concreto di integrazione tra le diverse aree tematiche e i differenti ambienti di apprendimento sperimentati nel corso.
Sviluppo dell'attenzione e della concentrazione attraverso giochi mirati all'ascolto formale o emotivo, alla memorizzazione e all'uso della voce nel parlato e nel cantato.
Esplorazione del corpo e del movimento per acquisire consapevolezza senso-motoria e delle relazioni spazio-tempo, sperimentando la body percussion all'unisono e a più voci.
Utilizzo dello strumentario ritmico e melodico di base per accompagnare canti e danze, sonorizzare storie o immagini e costruire piccoli strumenti con materiale povero.
Alfabetizzazione musicale intuitiva mediante codici di trasformazione analogici che collegano i segni, i colori e le forme geometriche direttamente al suono o al movimento.
Uso guidato di strumenti tecnologici intesi come supporto per facilitare l'apprendimento e l'elaborazione pratica dei brani musicali eseguiti dal gruppo.
La proposta è rivolta agli alunni delle classi della scuola primaria e della scuola secondaria di primo grado. L'obiettivo principale è trasformare la classe in un ensemble teatrale e musicale, dove ogni incontro si attiva come una vera lezione-spettacolo fondata sull'energia del fare insieme. Il percorso mira a far maturare nei ragazzi una competenza espressiva immediata attraverso la body music, valorizzando il palcoscenico come amplificatore dell'apprendimento quotidiano. Inoltre, l'esperienza potenzia l'autostima e le soft skills relazionali, offrendo a ciascun alunno un ruolo attivo nella messa in scena, valorizzando le eccellenze e sostenendo le fragilità in modo del tutto inclusivo.
Per lo svolgimento delle attività è preferibile disporre di un luogo ampio e privo di oggetti ingombranti, come un'aula di musica o uno spazio polivalente. Se la scuola non ha un ambiente dedicato, le lezioni possono comunque svolgersi all'interno dell'aula ordinaria di appartenenza della classe. A fine percorso è prevista la possibilità di realizzare alcuni momenti in compresenza a classi parallele, qualora la capienza degli spazi lo consenta. Tutti gli strumenti musicali necessari vengono interamente forniti dagli esperti della cooperativa, garantendo la massima comodità organizzativa per il plesso.
Il progetto si articola in una serie di attività focalizzate su due grandi macroaree, rappresentate dalla body percussion e dalle attività integrate. Il lavoro culmina nella realizzazione di uno spettacolo finale concepito come un insieme di performance collegate, in cui ogni classe va in scena mostrando una parte del percorso svolto, a dimostrazione di come l'attività didattica quotidiana possa trasformarsi in una vera e propria rappresentazione aperta rivolta al pubblico.
La proposta prevede la presenza di uno o due esperti in compresenza per tutta la durata delle attività. Il responsabile incaricato della gestione del progetto è Riccardo Pinotti.
Contatti:
CONTATTI
Giro del Cielo Società Cooperativa Sociale | Via J. Wybicki 12/B, 42122 Reggio Emilia | Codice fiscale e partita Iva 02624840357
Per comunicazioni urgenti o proposte personalizzate: info@girodelcielo.it