"Body percussion, strumenti, oggetti e movimento per un ascolto attivo della musica classica. Per abitare la grande musica del passato basta un corpo che si muove, un oggetto che suona e la voglia di diventare, insieme, un'unica grande orchestra".
Il progetto si sviluppa lungo un itinerario progressivo e graduale basato sulle linee pedagogiche della metodologia Orff-Schulwerk, consentendo a tutti gli alunni di vivere la musica in modo attivo secondo le proprie attitudini. Il percorso si caratterizza per l'assenza di barriere all'ingresso, in quanto non viene effettuata alcuna selezione e non sono richieste conoscenze pregresse di musica, teoria o pratica strumentale.
La proposta didattica fa dialogare linguaggi espressivi differenti attraverso giochi di attenzione, brani cantati e attività di ascolto in movimento per esplorare i grandi capolavori della musica classica, dal Medioevo fino al Novecento. La voce, la body music, lo strumentario scolastico e gli oggetti quotidiani si trasformano in mezzi immediati per suonare insieme. Il gruppo classe lavora come un vero ensemble cooperativo, dove l'apprendimento passa attraverso la condivisione, l'inclusione e la valorizzazione del potenziale di ciascuno.
Ascolto attivo orientato allo sviluppo dell'attenzione focalizzata, all'ascolto emotivo e all'analisi della struttura dei brani per imparare a riconoscere elementi come cambi di tempo o ritornelli.
Corpo e ritmica incentrati sul movimento espressivo, sulla coordinazione motoria, sull'indipendenza degli arti e sulla body percussion sviluppata con poliritmie ed incastri ritmici.
Voce espressiva legata all'uso creativo della parola attraverso filastrocche ed onomatopee, unita all'esecuzione di canti corali semplici.
Strumenti e oggetti basati sull'utilizzo dello strumentario Orff come metallofoni e xilofoni, dei tubi sonori Boomwhackers e di oggetti d'uso quotidiano.
Codici grafici per sviluppare un approccio intuitivo alla scrittura musicale attraverso forme di notazione non convenzionale come disegni, simboli e mappe ritmiche.
Direzione d'orchestra e composizione basate su esercizi di Sound Painting in cui gli alunni guidano il ritmo dei compagni e partecipano a piccoli laboratori di improvvisazione elementare in gruppo.
La proposta è rivolta alle classi della scuola primaria. La finalità centrale è avvicinare gli alunni al repertorio classico in modo divertente e stimolante, superando l'idea di una fruizione passiva o esclusivamente statica. L'attività mira a potenziare la coordinazione psicomotoria, il controllo del proprio corpo nello spazio e l'indipendenza degli arti attraverso la body percussion, stimolando lo spirito di squadra e l'ascolto reciproco. Al tempo stesso, l'esperienza offre un canale espressivo accessibile anche ad alunni con bisogni educativi speciali, garantendo una piena inclusione nell'orchestra della classe.
Per consentire i movimenti liberi e lo svolgimento ottimale delle attività pratiche si richiede l'utilizzo di un'aula scolastica sufficientemente ampia e priva di arredi o oggetti ingombranti. La gestione organizzativa è interamente a carico della cooperativa: tutta la strumentazione musicale, gli oggetti e i materiali didattici necessari vengono portati e messi a disposizione direttamente dagli esperti sul campo.
Il progetto prevede una serie di incontri della durata di un'ora ciascuno per ogni classe, distribuiti durante l'anno scolastico in giornate e date da concordare con il corpo docenti. L'incontro conclusivo può essere organizzato sotto forma di lezione aperta, offrendo un momento di restituzione dal vivo del lavoro svolto insieme alle famiglie degli allievi.
La proposta prevede la presenza di uno o due esperti in compresenza per tutta la durata delle attività. Il responsabile incaricato della gestione del progetto è Riccardo Pinotti.
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