Embedded Files
Направление «Керамика в традициях русского модерна: неорусский стиль» — это не просто дань уважения прошлому, а живая творческая философия. Мы строим свою работу на глубоком изучении и синтезе ключевых источников, которые в конце XIX — начале XX веков сформировали новый язык национального искусства. Наша керамика вдохновлена наследием Абрамцевской мастерской (Врубель, Ваулин), артели «Мурава» (Филиппов), графикой Билибина и формами народной утвари из коллекции Бобринского.
Именно так работали и наши предшественники: они брали былинные сюжеты, древние орнаменты, формы народной утвари и переплавляли их в горниле модерновой эстетики. Следуя этому методу, каждый из четырёх столпов вносит в наши коллекции уникальные художественные коды и практические знания. Сказочный сюжет, выразительный рельеф и глубокие тона майолики складываются в живое национальное искусство, обращённое к современности.
1. Абрамцевская керамическая мастерская (основана С.И. Мамонтовым, 1890–1899 гг.)
Художественное значение: Колыбель русского модерна в керамике. Здесь были заложены основы возрождения национального искусства через обращение к былинно-сказочным темам, древнерусским орнаментам и византийской мощи форм.
Ключевые мастера и произведения:
Михаил Врубель — художественный руководитель. Создал канон «сказочной» майолики. Его панно «Принцесса Грёза» для гостиницы «Метрополь», скульптуры «Волхова», «Мизгирь», печные изразцы, наборные панно для каминов «Микула Селянинович и Вольга» — это синтез драматизма, сложного цветового пятна и монументальности.
Пётр Ваулин — главный технолог. Разработал технологию восстановительного обжига, которая дала миру знаменитые абрамцевские радужные (люстровые) глазури с металлическим отблеском — уникальное средство выразительности.
Что мы берем: Страсть к эксперименту, синтез искусства и ремесла, эпические и лирические сказочные сюжеты как основу для рельефов и скульптур.
В 1890 году миллионер Савва Мамонтов организовал керамическую мастерскую у себя в подмосковном имении Абрамцево, в которую пригласил работать художника Врубеля и технолога Ваулина.
Врубель Михаил Александрович (1856–1910) — живописец, график, театральный художник, скульптор, художественный руководитель мастерской в Абрамцево. После перенесения её в Москву продолжал работу там.
Ваулин Петр Кузьмич (1870–1943) — художник–технолог мастерской в Абрамцево, соавтор Врубеля. Проработал в мастерской 13 лет и превратил ее в художественно–керамическое производство.
Из письма Мамонтова: «В дружной работе с Ваулиным они добивались изумительной красоты поливных вещей. Врубель до того заинтересовался этим небывало новым для художника делом, что одну зиму, работая в гончарной мастерской, прожил почти безвыездно в Абрамцеве».
Печь–лежанка, голова льва, изразцы. Начало 1890-х. Майолика. Абрамцевская гончарная мастерская. Музей–заповедник «Абрамцево».
Изразец «Павлин». Конец 1890-х–начало 1900–х. Ваза с рельефными остроконечными листьями. Нач. 1890-х. Круглая ваза. 1890-е.
А. Я. Головин, П.К. Ваулин (исполнение). Жбан «Петух». Москва. Керамико-художественная гончарная мастерская «Абрамцево». Около 1900 года. Майолика, эмаль, глазурь, восстановительный обжиг.
Ваулин составлял рецепты глазурей, люстров и эмалей. Часто самостоятельно раскрашивал керамические изделия перед обжигом, основываясь на пожеланиях и эскизах художников. Врубель пишет о Ваулине: «Так получилось, так решило мирозданье, но двадцатилетнего юношу, Петра Кузьмича Ваулина, ещё не добившегося никакого признания, только что окончившего по классу керамики сельскохозяйственную техническую школу в Красноуфимске, Мамонтов пригласил в девяностом году к себе на работу. Но этот молодой человек оказался птицей высокого полёта!».
Египтянка. 1891.
Египтянка. 1900.
Египтянка. 1891.
Девушка в венке. 1890-е.
Девушка в венке. 1890-е.
Девушка в венке. 1890.
Голова фараона. 1892.
Ассириец. Начало 1890-х.
Купава. 1899.
Купава. 1898–1899.
Лель. 1898–1899.
Волхова. 1898.
Волхова. 1900.
Морская царевна. 1898–1899.
Морская царевна. 1900.
Морской царь. 1898.
Морской царь. 1898–1899.
Настенное кашпо с маской фавна. Около 1900.
Царь Берендей. 1898–1899.
Одним из главных достижений творческого союза Врубеля и Ваулина стало открытие забытого способа восстановительного обжига, успешно применявшегося в мавританской Испании XIII—XV веков, но со временем утерянного. Восстановительный обжиг придавал изделиям переливающийся блеск, который многие мастера считали "браком", ценя, прежде всего, чистоту цвета. Глиняные изделия закладывались в печь по нескольку раз, а их авторы следили, как поведут себя краски, какой цвет, оттенок, блеск приобретут, перекрашивали, переделывали, пробовали.
Садко, играющий на гуслях. 1898–1899.
Маска Морского царя. 1898-1903.
Снегурочка. 1898–1899.
Мизгирь. 1898–1899.
Ливийский лев. 1890.
Ливийский лев. Горельеф. Маска. 1891.
Весна. 1899.
Камин «Микула Селянинович и Вольга». 1898–1900.
Камины из флигеля городской усадьбы С.И. Мамонтова.
Камин «Микула Селянинович и Вольга Святославович», павильон на Всемирной выставке, Париж, 1900.
Печь-лежанка, 1890. Главный усадебный дом. Майолика, скульптура, рельеф, роспись полихромная.
Голова египтянина. Фрагмент камина. Не позднее 1892.
Изразцовая печь в церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве. 1892.
Печь. 1890.
Зеркало камина. 1892.
Скамья в Абрамцево, 1915.
Изразцы и Эскизы керамики. М. Врубель. 1890-е гг.
Изразец «Павлин». Конец 1890.
Эскизы к блюду «Садко на берегу Ильмень-озера», 1899.
Блюдо «Садко на берегу Ильмень-озера», 1899.
Эскиз вазы с цветочным орнаментом. Начало 1890.
Ваза с цветочным орнаментом. Начало 1890.
Декоративное блюдо. 1890.
Голова демона. 1890.
А. Я. Головин. Ковш декоративный в виде стилизованной птицы. Москва. Керамико-художественная гончарная мастерская «Абрамцево». Около 1900 года. Майолика, гла-зурь, восстановительный обжиг.
Ваза с рельефными остроконечными листьями, нач. 1890.
Ваза «Сирены», нач. 1890.
Ваза «Поэт», 1890.
Блюдо с растительным орнаментом, 1898–1899.
Ваза с рельефными ручками в виде сиринов, нач. 1890.
Ваза с рыбами и волнообразным меандром, нач. 1890-х.
Ваза, 1890.
Ваза «Басни Крылова». 1890.
А.В. Филиппов, нач. 1900 г.
Ваулин о керамике «Муравы»: Здесь есть и Врубель, и Малютин, и Васнецов, и Билибин, обобщённые неким хаотичным потоком, словно случайные заплатки на ветхой одежде…
2. Артель художников-гончаров «Мурава» (основана А.В. Филипповым, 1904–1916 гг.)
Художественное значение: Филиппов — выпускник Центрального Строгановского училища технического рисования, прямой наследник абрамцевских идей, переведший их в область практической архитектурной керамики и научного изучения традиций.
Ключевые мастера и произведения:
Алексей Филиппов — основатель, «последний могиканин русской художественной керамики». Совмещал художественную практику с фундаментальными исследованиями («Древнерусские изразцы»).
Сергей Малютин — автор эскизов для легендарной майоликовой облицовки Дома Перцова в Москве. Этот проект — эталон синтеза архитектуры и керамики в русском стиле.
В состав правления «Муравы» вошли А. В. Филиппов, Б. Н. Ланге, В. Е. Егоров, Г. М. Лузан. В августе 1920 года при их инициативе был создан керамический факультет Вхутемаса, сыгравший важную роль в обучении нового поколения художников-керамистов.
Что мы берем: Глубокое уважение к древнерусскому гончарному канону и орнаментике, понимание керамики как части архитектурного пространства (печи, камины, фасадные изразцы), научный подход к ремеслу.
Наиболее значительные монументальные работы, созданные в мастерской «Мурава»:
Майоликовые украшения дома З. А. Перцовой в Соймоновском проезде (1906, архитектор С. В. Малютин);
Декоративные элементы особняка В. С. Казаковой на Садовой-Спасской улице (М. В. Егоров);
Оформление аптеки Рутковского на Тверской улице (1907, М. В. Егоров);
Декор фасадов дома Филатова на Остоженке (1907–1909);
Майоликовые панели дома П. И. Кольцова на Английском проспекте в Петербурге (архитектор А. А. Бернардацци);
Панно «Пётр Великий спускает первые корабли Русского флота» для дома Петрова в Воронеже (М. Л. Львов);
Реставрация надвратного терема Крутицкого подворья в Москве (1913).
Иллюстрации книги Керамическая установка. По материалам архива и коллекций А.В. Филиппова
И.Я. Билибин, нач. 1900 г.
3. Графика Ивана Билибина (1900–1917 гг.)
Художественное значение: Создание графического канона «русского стиля». Его работы — это энциклопедия национальной орнаментики, композиционной четкости и сказочной образности.
Ключевые произведения: Иллюстрации к сказкам («Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка», «Царевна-Лягушка»), эпическим поэмам, оформление журнала «Мир искусства».
Что мы берем: Систему орнаментальных рамок, буквиц, заставок, которые идеально ложатся на поверхность сосудов и изразцов. Четкий, выразительный контур, плоскостность изображения и богатство узора, почерпнутого из народной вышивки и деревянной резьбы.
А.А. Бобринский, 1912.
4. Коллекция графа А.А. Бобринского («Народные русские деревянные изделия», 1911–1914 гг.)
Художественное значение: Фундаментальный свод-исследование, документирующий первичные формы и декор народного искусства.
Ключевое содержание: Более 1000 предметов утвари, инструментов, архитектурных деталей с подробными зарисовками, обмерами и описанием региональных особенностей.
Что мы берем: Архитипические формы предметов (ковши, братины, поставцы), которые становятся основой для создания сосудов. Аутентичные геометрические и растительные орнаменты, узоры резьбы и росписи, которые мы адаптируем для вырубки, рельефного, подглазурного декора или цветной эмали.
Художественные особенности и средства выразительности нашего направления
Синтез этих источников рождает узнаваемый стиль нашей мастерской:
1. Тематика: Былинно-сказочные сюжеты (от Врубеля и Билибина), стилизованные исторические сцены, чистая орнаментика, восходящая к народным промыслам.
2. Форма: Сочетание монументальной пластики «Абрамцево» (для скульптуры, рельефов) с чистыми, утилитарными формами народной утвари из коллекции Бобринского (для сосудов).
3. Декор и орнамент: Сложная система орнаментальных поясов, заимствованных из билибинской графики и древнерусских изразцов «Муравы». Четкий контур, заполненный цветом или рельефом.
4. Цвет и технология: Богатая палитра майолики. Использование как чистых, ярких эмалевых цветов, так и сложных, глубоких тонов с эффектами восстановительного обжига (по абрамцевской традиции) для создания живописной поверхности.
5. Связь с материалом: Понимание керамики не просто как объекта, а как элемента среды — будь то самостоятельная скульптура, часть интерьера (печной комплекс) или утилитарный, но художественно осмысленный сосуд.
Заключение: традиция как творческий метод
Для нас «Неорусский стиль» — это не историческая реконструкция, а живой язык. Язык, алфавит которого составили Мамонтов и Врубель, грамматику — Филиппов и Малютин, орнаментику — Билибин, а словарь архаичных, вечных форм — коллекция Бобринского. Создавая каждое изделие — будь то сосуд, изразец или скульптура, — мы ведем диалог с этими мастерами, стремясь продолжить их дело: делать искусство, укорененное в национальной почве, понятное сердцу и современное взгляду.
Google Sites
Report abuse