Евгения Демидова. Картины Андрея Ханова из фондов музея-заповедника "Томска

Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского. Омский филиал Института археологии и этнографии Сибирского отделения Российской академии наук Научный совет исторических и краеведческих музеев Российской Федерации

КУЛЬТУРА И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НАРОДОВ В МУЗЕЙНЫХ, НАУЧНЫХ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОЦЕССАХ - ВАЖНЕЙ-ШИЕ ФАКТОРЫ СТАБИЛЬНОГО РАЗВИТИЯ РОССИИ

Картины Андрея Ханова из художественного фонда музея-заповедника «Томская писаница» как отражение художественной культуры древних в Сибири (стр. 354).

Произведения новосибирского художника Андрея Ханова представляет в художественном фонде музея-заповедника «Томская Писаница». Художник пытается связать с помощью изобразительных средств образы и знаки исторической древности своей земли с самыми новейшими тенденциями. Долгое время Андрей Ханов работал в этноархаике. Это художественное направление позволяет применить духовное освоение мироздания древних точек зрения взаимоотношений таких основных его частей, как природа и человек (например, памятник наскального искусства «Томская писаница»). Это новое прочтение зашифрованных образов-символов, воплощение канонов изобразительного языка, которые определяют новизну, свежесть и глубину картин Андрея Ханова. Ключевые слова: этноархаика, искусство, образы, символы, археология, этнография, фольклористика, история, этнология, мифологизация, картина мира, архетипический миф, дистанция, прошлое, настоящее, мировое дерево, трехчастность мироздания, образ медведя.

Музей-заповедник «Томская писаница» представляет работы новосибирского художника Андрея Ханова из своих собраний. Художник пытается визуальными средствами соединить образы и символы древних времен своего края с новейшими веяниями. Долгое время господин Ханов работал в стиле этно-архаики. Этот художественный стиль использует духовное развитие древнего мироздания, в плане взаимоотношений между его основными составляющими, такими как природа и человек, на примере памятника наскального искусства Томская писаница. Эта новая интерпретация зашифрованных образов и символов воплощает каноны визуального языка, определяющие новизну, свежесть и глубину картин Андрея Ханова. Искусство является ядром художественной культуры, это один из важнейших факторов познания человека и окружающего его мира. С точки зрения Маркса и Энгельса, искусство относится к одному из способов отражения действительности. Они были твердо убеждены, что нет принципиальной разницы между искусством и наукой. Подлинное искусство способно точно так же, как и наука, проникать в глубин-

глубинные процессы общественной жизни, через изображение человеческих характеров, страстей и конфликтов выявлять законы жизни общества [5, с. 16]. Предлагая это знание, повышает социальный опыт людей морального, нравственного характера, аккумулирующие ценностные установки и коллективного бытия людей, делая их явными, ощутимыми посредством художественного образа. Искусство предлагает свой вымышленный мир таким образом, чтобы акцентировать внимание на проблемах нравственного, этического, эстетического и другого, которые актуализируются в художественных произведениях новосибирского художника Андрея Ханова, представленных художественным фондом музея-заповедника «Томская Писаница».

Направление, в котором долгое время работал Андрей Ханов, - этноархаика. Вплоть до 1990-х гг. это направление социального желательного и идеально реализуемым направлением. Художник пытается связать с помощью изобразительных средств образы и знаки исторической древности своей земли с самыми новейшими тенденциями. Из этого я заключаю, что искусство не только знаково, но и автохтонно, так как стремится выразить сущностные качества «духа своего места», «духа своей территории» через обращение к знакам исторического прошлого. Этноархаика позволяет применить духовное освоение мироздания древних с точки зрения взаимоотношений таких основных его частей, как природа и человек. Это новое прочтение зашифрованных образов-символов, воплощение канонов изобразительного языка, которые определяют новизну, свежесть и глубину картин Ханова. Художник пытается ощутить очарование утраченной ныне, но существовавшей изначально их сопричастности друг и гармонии, с помощью древних символов, существовавших на территории Сибири. Символы, в свою очередь, дают возможность интерпретировать картину мира разных культур, времен и т. д. [2].

По определению советского литературоведа Б. С. Мейлаха, «художественная картина мира» - воссоздаваемое всеми видами искусства синтетическое панорамное представление о настройке тех или пространственно-временных диапазонов »[4, c. 296]. Картины А. Х анова - это попытка прочтения художественного наследия как некую художественную картину мира, которая выражает художественно-эстетические черты и этнически-уникальную мировоззренческую систему народов Сибири. По словам самого художника, он попытался найти первобытную суть искусства, услышать тот «месседж», который хранят места, такие, как святилища с наскальными рисунками. В данном случае говорится о памятниках наскального искусства Сибири.

Главной чертой его картин становится не столько творческая переработка этнографического и исторического материала, сколько проникновение через древность к первобытному, к первоосновному языку, позволяет художнику приоткрыть тайну мира, приобщиться к сакральному и создать свой архетипический мир (миф). По сути, это

этнический типаж, «архетипический» сюжет и обряд (охота, свадьба). Результатом становятся мощные и глубокие художественные произведения - полисемантичные тексты, поддающиеся разнообразным интерпретациям. При этом не примитивизируется смысл художественных текстов, а обогащение собственными коннотациями. Первобытное искусство сохраняет свое обаяние именно потому, что оно отражает ту степень истории, которую называют «колыбель человеческого общества» [5, с. 15]. Картины - это и есть первобытный миф в красках. Тем самым современное изобразительное искусство становится близко первобытному искусству. Сама по себе каждую работу А. Х анова - это отдельный сюжет огромного каменного полотна, дошедшего до наших дней, в контексте памятника наскального искусства «Томская писаница». Приобщение к нему - это интерпретация древнего и всегда живого культурного наследия.

В его картинах Вселенная представлена ??как самостоятельное, живое, что можно сделать как организм, который бесконечен во времени и развивается по своему законам. Суша представлена ??как создание лосихи или птицы, например, уточки (рис. 1), по замыслу Создателя или Верховного Божества. Вселенная представляет собой трехчастную картину мира: это верхний (небо) - в виде дуги с двумя или тремя светилами (восход, заход и луна), средний (мир людей) и подземный мир (мир мертвых). Небо, как и в начальный период творения мира, продолжает выполнять для мастера главную, созида функцию функцию. Земля активизирует в себе энергию всего, и передает эту силу небу, а небо в свою очередь насыщает солнечной силой и землю человека. Складываются отношения между верхним и средним мирами, где показано много сцен охоты. Например, изображение древнего охотника на лыжах во время охоты.

Очень часто используется образ медведя как божества (в частности, умирающего и возрождающегося), хозяина и духа леса, которого может обернуться только шаман, оберегающего животных и птиц от бракаоньеров (рис. 2). Медведь - один из главных героев животного эпоса, сказок, быличек, песен, загадок, поверий, заговоров и т. д. Медведь также является героем мифологического сюжета о небесной охоте, в котором медведь охотиться за лосем, пока тот на огромных своих рогах несет солнце, а когда настигает его, убивает, и наступает тьма. Этим сюжетом древние объясняли смену дня и ночи. Андрей Ханов часто изображает медведя как образ огромной скалы или горы, образ которого взят из мифологии народов Севера. Подземный мир представлен лодками, которые плывут по воде и на которых перевозили души умерших людей. А между ними изображение мифологического собаку, которая, охраняя вход в подземное царство,

встречает эти лодки.В картине, как в космогонических мифах, Андрей Ханов показывает мировое дерево как вертикальную модель мира, соединяет небо с подземным миром (рис. 3). По вертикалиустанавливаются противопоставления верх - низ, небо - земля, земля - ??нижний мир, огонь (сухое) - влага (мокрое) и другие,

с достаточной полнотой и идентифицирующими мифологические персонажи и мир, в котором они указаны. С помощью мирового древа различимы: основная зона вселенной - верхняя (небесное царство), средняя (земля), нижняя (подземное царство) (пространственная сфера); прошлое - настоящее - будущее (день - ночь, благоприятное - неблагоприятное время года) [1].

Мифологизация в работах Андрея Ханова представляет собой огромный пласт первобытной культуры и искусства Сибири, который малоизвестен современному человеку, и который очень притягателен для человека, живущего в мире технологий, безумных скоростей. Современный человек чем-то похож на первобытного древнего охотника. У человека эпохи бронзы, раннего железного века главной целью была охота, чтобы прокормить свою семью. У современного человека это та же «охота», но только за деньгами, для того, чтобы дать своей семье самое необходимое. Основываясь на факторе «охоты» можем говорить о близости столь разных по временному отрезку, но столь близких по духу культур. Основной функцией творчества А. Ханова является «прокладывание моста» между культурой первобытной и современной, а сам художник является посредником между картиной и зрителем, он, как бы вживаясь в ту эпоху, ставит себя на место древнего охотника, то есть, сжимая временной отрезок с древних времен к современности, разрушает эту дистанцию.

Сам Андрей Ханов родился в Новосибирске. В 1990-х гг. много работал в Сибири: в Кемерово, Новокузнецке, Прокопьевске, Томске, Абакане, Краснообске, Красноярске, Иркутске, в поселке Хужир на остове Ольхон на Байкале, в мастерских других художников. Организовывал выставки в музеях, изучал древние памятники, преподавал и много путешествовал по Сибири, как один, так и в составе археологических и этнографических экспедиций.

Результатом его художественных изысканий явилась попытка в своем творчестве сконцентрировать и сохранить опыт исчезающих или уже исчезнувших культур народов Сибири. Каждая картина – это как находка археолога, чтобы ее заполучить художнику, как и археологу, приходиться много делать «раскопок», чтобы представить на суд зрителя свое очередное произведение как вымученное, «выношенное», обдуманное и тысячу раз передуманное, знание. Художник погружается в глубокое изучение этнологии, археологии, мифологии, истории, причем изучение не только «кабинетного», но и полевого характера. Художник преодолевает культурную дистанцию между собой и своим материалом в процессе создания художественного текста, пытаясь сконцентрировать и сохранить духовный опыт, материальную культуру древних, о которой современный зритель может узнать с полотен известных художников.

Евгения Демидова,

старший хранитель отдела фондов ГАУК КО Историко-культурный и природный музей-заповедник «Томская Писаница», г. Кемерово.

2012