Алексей Довгань (Украина). Поток сознания в который попадает зритель.

Алексей Довгань. Поток сознания художника, в который попадет зритель. Начнем с того, что пространство, в котором мы реализуем некую задумку: выставку либо презентацию, или же и выставку, и презентацию одновременно является условным (то есть скорее это искажение привычных пространственно-временных представлений) и дискретным (прерывистым: даже эти «крохи» привычного, комбинируемые нами по-новому прерываются пустотой – забвением, в котором есть идея некой недосказанности либо же отсутствия чего-либо вложенного художником, но потенциал для чего-то, придуманного даже не зрителем, а тем, кто будет после него – постзрителем, скорее). Изначально мы реализуем эту идею посредством света. Если говорить, о Вашей презентации книги + выставке (думаю, будет уместно так), то начнем с того, что при загрузке ресурса пользователь видит лишь черноту. Из нее проявляется одна Ваша работа (те же треугольники), она находится перед зрителем около минуты, потом проявляется небольшая концептуальная надпись, характеризующая как идею книги, так и работ, которые увидит зритель. Надпись держится какое-то время, исчезает. Картина начинает распадаться, осыпаясь наземь. Это происходит динамично, но достаточно недолго. Какое-то время ее детали лежат внизу и их видно зрителю. Потом они поднимаются и образуют Ваше лицо, сделанное из элементов работы.

Появляется надпись «Ханов». Потом все погружается во тьму.

Тут сделаю отступление, что для презентации виртуальной была бы идеальной мастерская Николая: она необычна, визуально самобытна и постмодерна. Если заметили, через нее постоянно проходят трубы, которые, как нить нанизывают на себя помещение и работы в них. Необходимо отсканировать ее, наполнив новыми работами, а сами трубы можно представить в виде неких стволов, вокруг которых ветвятся гроздья неких арт-объектов – в данном случае работ. Двигаясь по этому стволу, идя но нему зритель должен находится перпендикулярно комнатам с работами, при этом смещаясь по вертикали-горизонтали, когда в них попадает. Комнаты визуально могут быть как пятна света во тьме (идея бытия/небытия, сбывшегося/несбывшегося и так далее). При этом мы как бы намекаем на относительность нашего арт-пространства. В темноте, среди «листвы» мы можем сделать гул непрочитанных предложений, которые будут озвучены, если посетитель потянется к ним (золотой рой во мраке). Возможны также и переходы в комнатах-листьях, но сами дверные проемы будут разных размеров и расположены хаотично, перекошены, как и сами работы, чернота между ними с гудящими золотыми вязями слов. Картины на потолке, на стенах, полу. Спрыгивая со ствола вниз, в комнату человек будет попадать в ее отражение на потолке, а спускаясь к оригиналу внизу он будет видеть, что комната другая, а лишь казалось такой же. Двигаясь вверх по трубам-стволам, зритель будет спускаться вниз одновременно. Все относительно. Тут важно показать все эти переходы визуально. 2020 08 16, Киев