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Artigos
Um Arquivo sobre Teatro e Educação: problematizações no campo da invenção
Resumo: Inspirada no trato arquivístico legado pelo pensador francês Michel Foucault, esta reflexão debruçou-se sobre a tarefa de estabelecer um inventário da produtividade discursiva relativa ao campo das práticas que aliam teatro e educação, tomando por base empírica artigos concernentes ao tema e publicados em 58 periódicos da área educacional. Objetivou-se flagrar descontinuidades, regularidades e aleatoriedades em tal campo discursivo, culminando em mirar pela perspectiva crítica o que no presente emana certo ar de naturalização. Tal inventário alumbrou discursos regulares, além de embates entre as ditas abordagens essencialistas e contextualistas das práticas teatrais, resultando em efeitos atenuadores de suas distâncias conceituais.
Palavras-chave: teatro e educação; pedagogia do teatro; arquivo; Michel Foucault.
Autor: Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
Revista Educação & Realidade.
O professor-narrador: autoridade e responsabilidade como estratégia docente
Resumo: Ao partir da problematização de dizeres naturalizados no que tange à função-docente, articulados a atuais discussões sobre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a presente reflexão intenta ensaiar a função professor de teatro pela perspectiva de um professor-narrador: figura que ao narrar o mundo integraria a ele as gerações vindouras. Participa desta discussão os temas da tradição, da autoridade e da responsabilidade no campo educacional, debatidos por Hannah Arendt, a função do narrador, rememorada por Walter Benjamin, assim como as ideias de governo e de atitude crítica, legadas pelo pensador francês Michel Foucault. A armação argumentativa da reflexão, desafiando-se a uma abordagem outra do professor de teatro, dialoga com referências exógenas às práticas teatrais e educacionais: o filme Teorema, do italiano Pier Paolo Pasolini, e a obra literária Fahrenheit 451, do norte-americano Ray Bradbury.
Palavras-chave: Função-Docente; Professor-Narrador; BNCC; pedagogia do teatro.
Autor: Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
Revista Cena.
Entre arte e pedagogia em tempos de pandemia: ensino remoto e mediação teatral
Resumo: Parte-se do relato de um curso de extensão universitária sobre análise de espetáculos e mediação teatral, ofertado pela Universidade Estadual de Maringá e realizado remotamente devido à pandemia Covid-19. O levantamento bibliográfico acerca do tema da mediação teatral, realizado em revistas da área das Artes Cênicas, afirma o campo como zona de intersecção entre práticas artísticas e pedagógicas, mas não versa sobre suas possibilidades remotas. Disso, objetivou-se flagrar neste estudo os deslocamentos catalisados pelo atual contexto do ensino remoto atinentes às novas configurações geográficas e temporais da relação professor/aluno no âmbito das associações entre a Arte e a Educação.
Palavras-chave: ensino remoto, arte e educação, mediação teatral
Autor: Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
Revista Fundarte.
Entre a Pedagogia Performativa e a Pedagogia da Performance: discussões do ato de afetar no âmbito da pedagogia do teatro
Resumo: A presente pesquisa, tendo por base um arquivo constituído por artigos garimpados em periódicos científicos das áreas da Educação, das Artes e das Artes Cênicas, buscou mapear e refletir sobre as discussões pertinentes às áreas da pedagogia da performance e da pedagogia performativa, ambas a incrementar os discursos atuais do campo da pedagogia do teatro, no que diz respeito ao ato de afetar, por meio do tripé ação, interação e relação. Assim, partindo de diferentes abordagens sobre as ideias de performance – social, cultural e artística –, buscou-se escrutinar, pelas dizibilidades identificadas, pontos de convergência e divergência entre os campos da pedagogia da performance e da pedagogia performativa, com o intuito de desenovelar suas especificidades. Desse modo, no interior do arquivo trabalhado, desponta o entendimento da pedagogia da performance como o grupo de práticas que se valem de elementos de performances artísticas em contextos de ensino/aprendizagem de Artes. Já a pedagogia performativa, aproximada a noções da antropologia e da performance social, traz à baila a abordagem de alunos e professores como performers de suas atuações sociais. Ambas as áreas advogam a favor da renovação das relações de ensino/aprendizagem, a partir do fomento à reflexão crítica e à consciência política e social dos sujeitos envolvidos. Entretanto, identifica-se que as noções de uma pedagogia performativa comumente aparecem no interior das discussões do campo da pedagogia da performance, mas o inverso tende a alcançar maior distanciamento.
Palavras-chaves: pedagogia performativa; pedagogia da performance; performance; performatividade; Pedagogia do teatro.
Autores: Charlie Wilson Oliveira de Sousa, bolsista PIBIC-AF-IS- CNPq/UEM.
Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
Revista Rebento.
A inserção da arte drag na contação de histórias para crianças
Resumo: Almejou-se analisar como a contação de histórias por meio de uma personagem Drag Queen pode fomentar questionamentos acerca de uma sociedade calcada em normas binárias de gênero e a introdução de crianças nas discussões éticas daí decorrentes. Partiu-se de um levantamento bibliográfico relativo à contação de histórias e à identidade de gênero na educação infantil, tendo por base artigos científicos de revistas do campo da educação, somados à busca por narrativas literárias destinadas a crianças e que apresentam personagens fora de padrões de gênero estanques. Complementando o estudo teórico anterior, foram propostas sessões de contação de histórias por uma personagem Drag Queen, veiculadas em vídeos armazenados em página do Instagram. Por fim, foram propostas ações lúdicas para serem realizadas por crianças a partir de suas interações com as histórias trabalhadas, almejando o deslocamento, desde cedo, de valores cis heteronormativos impostos pelo mundo adulto.
Palavras-Chave: Drag Queen; contação de histórias; gênero; Educação Infantil.
Autores: Matheus Henrique Messias Batista, discente do curso de Artes Cênicas – Licenciatura em Teatro – DMC/UEM.
Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
Revista Educação e Diversidade.
Sobre uma Impossibilidade de Instauração de Dissensos: fragmentos para um pequeno dicionário de verbos da pedagogia do teatro
Resumo: Inspirada no trato arquivístico de Michel Foucault, este artigo nasce da investigação em que se fez um mapeamento de artigos que versam sobre a pedagogia do teatro em 10 periódicos científicos da área das Artes e das Artes Cênicas. Deu-se a ver no interior de tal arquivo empírico um conjunto de 21 verbos regulares, a conduzir as condutas aí implicadas. Organizou-se, então, uma espécie de dicionário da pedagogia do teatro, valendo-se da apresentação em série de trechos desses artigos nos quais esses verbos estão presentes. Tal tecitura revela a maquinaria de veridicção atinente ao campo da pedagogia do teatro, evidenciando uma tendência à impossibilidade da instauração de dissensos.
Palavras-chave: Pedagogia do Teatro, Arquivo, Michel Foucault, Artes, Educação
Autor: Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
Revista Brasileira de Estudos da Presença.
Uma análise de produção bibliográfica sobre as práticas teatrais contemporâneas e a infância: protagonismos infantis e relações de poder
Resumo: Ao tomar como inspiração o trabalho com arquivos desenvolvido pelo pensador francês Michel Foucault, interessou à presente investigação mapear os discursos que atrelam a infância às práticas teatrais, analisando, também sob a óptica foucaultiana, as relações de poder aí evidenciadas. Para isso, este artigo valeu-se de um arquivo constituído pelo conjunto de dez revistas científicas do campo das Artes e das Artes Cênicas. No bojo de tal arquivo, foram garimpados 54 artigos que versam acerca do binômio teatro/infância, possíveis de serem divididos em quatro categorias: 1) As linguagens do teatro como instrumento de terapia infantil; 2) A criança, o teatro e a educação – formal e não formal; 3) Teatralidades e infância – a infância como inspiração; 4) A criança e o teatro contemporâneo. Em comum esses artigos evidenciam discursos regulares em favor de ideias de protagonismos infantis, as quais convergem para imagens de indivíduos autônomos apropriados de espaços para se expressarem, agirem e dizerem o que pensam. Entretanto, tal condição infantil parece não se efetivar de forma inconteste nas práticas teatrais com crianças presentes nos estudos escrutinados, uma vez que essas estão fortemente marcadas por intencionalidades e interferências de seus adultos propositores. Daí sobrevêm um paradoxo: a esfera da criança protagonista parece ser incitada e simultaneamente comedida pelas sinuosidades de poder reivindicatórios de sua própria emancipação.
Palavras-chave: Teatro Contemporâneo; Protagonismo Infantil; Relações de Poder; Arquivo; Michel Foucault.
Autor: Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
Revista Perspectivas em Diálogo.
Lugar de fala infantil? Possíveis (re)leituras da infância no âmbito de uma prática artístico-pedagógica
Resumo: A presente pesquisa objetivou investigar a noção de lugar de fala infantil a partir da proposição de uma ação artístico-pedagógica com crianças estudantes dos primeiros anos do Ensino Fundamental da rede pública de ensino da cidade de Maringá-PR. Teve-se como intuito trabalhar não só as práticas teatrais, mas seus desdobramentos pedagógicos e artísticos nas rotinas dessas crianças e de seus pares. Como inspiração teórica e temática, buscou-se referências no campo da Antropologia da Criança e da Sociologia da Infância. Já no que tange às inspirações metodológicas, foi pensada uma poética de trabalho calcada em jogos teatrais, contação de histórias, brincadeiras tradicionais e as linguagens da autobiografia e do relato pessoal. Ao estarem muito ocupadas brincando, as crianças falaram a partir dos lugares sociais que ocupam, trazendo à tona discursos, ações, desejos e pontos de vista sobre o mundo, legitimadores de seus lugares de fala e, consequentemente, dos lugares de escuta adulta, além de se afirmarem não apenas como objetos, mas também sujeitos da cultura.
Autores: Sidmar Gomes, Prof. Dep. Música e Artes Cênicas – UEM
Letícia da Silva Munhoz, discente do curso de Artes Cênicas – Bolsista PIBIC – Fundação Araucária
Revista Teais
Práticas teatrais e pessoas idosas: em busca de ressignificações
Práticas teatrais e pessoas idosas: em busca de ressignificações
Resumo: Ao pesquisar a articulação entre práticas teatrais e pessoas idosas, a primeira parte desta pesquisa encontrou uma discursividade reiterativa do teatro como instrumento para a melhoria da qualidade de vida das pessoas idosas. Intentando problematizar isso, buscou-se diálogo teórico com Denis Guénoun (2004) e suas urgências para o teatro contemporâneo; e Michel Foucault (2010), no que tange às suas noções de norma. Na segunda parte da pesquisa, a partir da proposição de uma ação artístico-pedagógica, refletiu-se sobre as pessoas idosas em ação cênica como possibilidade para a melhoria da “qualidade de vida” do teatro contemporâneo, resultando em deslocamentos e ressignificações múltiplas.
Autores: Sidmar Silveira Gomes (UEM), Andre Luis Rosa (UEM), Edna Cristina da Silva Batista (Bolsista Pibic-Fundação Auraucária-CNPq-UEM
Revista Urdimento
Resumos expandidos e apresentações em eventos
As potencialidades da noção de arquivo para investigações no campo da pedagogia do teatro
Resumo: Objetivou-se com a presente investigação, empreendida por grupo de pesquisa integrante do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Estadual de Maringá, inventariar as práticas discursivas relativas à pedagogia do teatro em solo nacional pelo prisma de um arquivo constituído por artigos científicos atinentes a essa temática e publicados em 68 revistas científicas das áreas das Artes, das Artes Cênicas e da Educação, em período que abrange da década de 1990 ao ano de 2020. Realizada por equipe de trabalho formada pelo docente coordenador do projeto e três discentes participantes, intentou-se, a partir de inspiração no trato arquivístico legado pelo pensador francês Michel Foucault, identificar como tem sido pensada e se permitido pensar a pedagogia do teatro em solo nacional.
Palavras-chave: pedagogia do teatro; arquivo; Michel Foucault.
Autores: Matheus Henrique Messias Batista, discente do curso de Artes Cênicas – Licenciatura em Teatro – DMC/UEM.
Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
10º Seminário de Pesquisas em Andamento (SPA 2021).
Entre a pedagogia performativa e a pedagogia da performance: discussões no âmbito da pedagogia do teatro
Charles Wilson (PIBIC-AF-IS-cnpq/PIBIS-FA/UEM), Sidmar Silveira Gomes (Orientador), e-mail: ra112942@uem.br Universidade Estadual de Maringá / Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes / Maringá, PR. Linguística, Letras e Artes /. Resumo: A presente pesquisa, ao ter por base um arquivo constituído por artigos garimpados em periódicos científicos das áreas da Educação, das Artes e das Artes Cênicas, buscou mapear e refletir sobre as discussões pertinentes às áreas da pedagogia da performance e da pedagogia performativa. Assim, partindo de diferentes abordagens sobre as ideias de performance – social, cultural e artística –, buscou-se escrutinar pontos de convergência e divergência entre os campos da pedagogia da performance e da pedagogia performativa. Desse modo, no interior do arquivo trabalhado, desponta o entendimento da pedagogia da performance como o grupo de práticas que se valem de elementos de performances artísticas em contextos de ensino/aprendizagem de Artes. Já a pedagogia performativa, aproximada a noções da antropologia e da performance social, traz à baila a abordagem de alunos e professores como performers de suas atuações sociais.
Palavras-chave: pedagogia performativa; pedagogia da performance; pedagogia do teatro.
Autores: Charlie Wilson Oliveira de Sousa, bolsista PIBIC-AF-IS- CNPq/UEM.
Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
21º EAIC.
Um arquivo sobre as práticas teatrais como instrumento de inclusão: problematizações no campo da pedagogia do teatro
Resumo: A presente pesquisa debruçou-se sobre a tarefa de estabelecer um mapeamento dos discursos relativos ao candente campo das práticas que versam sobre o binômio teatro e inclusão. Para tanto foi constituído um arquivo fundamentado por artigos pertencentes ao tema e recolhidos em 68 revistas científicas, 58 da área da Educação e 10 da área das Artes e das Artes Cênicas. Ao longo desta análise, foi possível notar de forma recorrente no interior de tal campo discursivo a premissa do teatro como instrumento oportuno aos propósitos das diferentes categorias da inclusão social dos sujeitos. Disso, identificou-se e problematizou-se um paradoxo: a discursividade de um teatro inclusivo se opõe veementemente à ideia de corpos e comportamentos hegemônicos, entretanto, essa mesma discursividade, ainda que evidenciada por meio de práticas diversificadas em termos de temas, de objetivos e de caminhos metodológicos, parece se pautar e contribuir para a profusão de dizeres e considerações padronizadas acerca das possíveis relações entre o teatro e a inclusão.
Palavras-Chave: pedagogia do teatro; inclusão; arquivo.
Autores: Márcio Winícios Neres Fabris, bolsista PIBIC/CNPq/FA/UEM.
Sidmar Silveira Gomes, Prof. Departamento de Música e Artes Cênicas – DMC/UEM.
21º EAIC.
Lugar de fala infantil? Possíveis (re)leituras da infância no âmbito de uma prática artístico-pedagógica
Resumo: A presente reflexão objetivou investigar a noção de lugar de fala infantil a partir da proposição de uma ação artístico-pedagógica com crianças do Ensino Fundamental I da rede pública de ensino da cidade de Maringá-PR, com o intuito de se trabalhar não só as práticas teatrais, mas seus desdobramentos pedagógicos e artísticos nas rotinas dessas crianças e de seus pares. Como inspiração teórica, buscou-se referências no campo da Antropologia da Criança e da Sociologia da Infância. Já no que tange às inspirações metodológicas, foi pensada uma poética de trabalho calcada em jogos teatrais, contação de histórias, brincadeiras tradicionais e as linguagens da autobiografia e do relato pessoal. Ao estarem muito ocupadas brincando, as crianças falaram a partir dos lugares sociais que ocupam, trazendo à tona discursos, ações, desejos e pontos de vista sobre o mundo, legitimadores de seus lugares de fala e dos lugares de escuta por parte des adultes.
Autores: Sidmar Gomes, Prof. Dep. Música e Artes Cênicas – UEM
Letícia da Silva Munhoz, discente do curso de Artes Cênicas – Bolsista PIBIC – Fundação Araucária
31o EAIC UEM
Práticas teatrais e pessoas idosas: em busca de ressignificações
Práticas teatrais e pessoas idosas: em busca de ressignificações
Resumo: Esta pesquisa, ao debruçar-se sobre a articulação entre as práticas teatrais e as pessoas idosas, dividiu-se em: 1) levantamento bibliográfico acerca desse tema; e 2) realização de uma oficina de teatro destinada a idosos. Na primeira etapa foi evidenciada a discursividade reiterativa do teatro como instrumento para a melhoria da qualidade de vida dos idosos. Intentando problematizar isso, buscou-se diálogo teórico com Denis Guénoun (2004), no que tange às urgências do teatro de se abrir aos fluxos das vidas que o rodeia; e Michel Foucault (2010), no que se refere aos mecanismos de normatização que incidem sobre as velhices. Na segunda parte da pesquisa, por meio da proposição de uma prática artístico-pedagógica, refletiu-se sobre as pessoas idosas em ação cênica como possibilidade para a melhoria da “qualidade de vida” do teatro contemporâneo, o que resultou na escrita da dramaturgia de “Kabana” e em deslocamentos e ressignificações múltiplos.
Autores: Sidmar Silveira Gomes (UEM), Andre Luis Rosa (UEM), Edna Cristina da Silva Batista (Bolsista Pibic-Fundação Auraucária-CNPq-UEM
32o EAIC UEM
Sobre as práticas do Teatro do Oprimido: um levantamento temático no campo das pedagogias do teatro
Resumo: A presente pesquisa objetivou mapear e refletir acerca das práticas do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal atreladas às Pedagogias do Teatro. A partir da metodologia de trabalho desenvolvida na pesquisa institucional “As potencialidades da noção de arquivo para investigações no campo da Pedagogia do Teatro”, nos debruçamos em um arquivo com 36 artigos acadêmicos das áreas da Arte, da Educação e das Artes Cênicas para desenvolver o apanhado temático. Como resultado, percebemos a recorrência de práticas do Teatro do Oprimido e do legado de Augusto Boal em contextos das Pedagogias do Teatro no interior de instituições, como escolas e presídios. A partir disso, buscamos diálogo teórico com o pensador francês Michel Foucault, o qual apresenta que tais lugares configuram-se como espaços em excelência ao exercício de relações de poder, disciplina e controle sobre os sujeitos. Disso, uma questão emergiu: as práticas do TO, interessadas na emancipação e libertação de sujeitos, dadas em contextos de amarras institucionais rígidas, propulsoras de disciplinamentos e normalizações, resultam no afrouxamento desses nós institucionais ou numa espécie de institucionalização de práticas que, à princípio, pretendem ser desinstitucionalizadas?
Autores: Nayane de Abreu Schamberlain e Hérick de Souza Justino (PIBIC/CNPq/FA/UEM), Sidmar Silveira Gomes (UEM).
32o EAIC UEM
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