Estudo prático e teórico voltado ao aprimoramento artístico e técnico sobre os princípios da presença do artista-cênico no teatro de animação e suas especificidades. Pautado em práticas de percepção das relações conscientes estabelecidas na organização corporal e convenções de operação do jogo cênico e escuta entre: o corpo humano e o objeto, o corpo humano e o espaço. Através de atividades de coordenação motora e procedimentos dissociativos, contrastes de formas e ritmos para a composição da vida fictícia e autônoma do boneco, partindo do conhecimento proprioceptivo do ator/bailarino e do trabalho relacional de composição dos elementos de cena e a presença.
Recursos digitais mínimos: Google Meet
Carga Horária: 10 horas
Público Alvo: Aberto a comunidade interna e externa da UEM a partir de 16 anos.
Ministrante: Carolina Garcia Marques
Horário: 01/10 a 03/12/2020, às quintas-feiras, das 10h30 às 11h30
CONTEÚDOS PROGRAMADOS:
Atividades de coordenação motora e procedimentos dissociativos do corpo; contrastes de formas e ritmos para a composição da vida fictícia e autônoma do boneco; conhecimento proprioceptivo do corpo do ator e do bailarino; trabalho relacional de composição dos elementos de cena e presença do ator.
Técnicas serão abordados: foco e condução de atenção, ponto fixo, eixo do corpo do ator, eixo do corpo do boneco, transposição , dissociação e caminho dos movimentos (movimento localizado, com o corpo integrado).
A cena MICRO e MACRO (proporções e metáforas ),economia de meios, pontos de contato, triangulação, nível/ altura do boneco, peso e contrapeso, qualidades energéticas, coordenação motora e intencionalidade. diferentes status do ator-animador: oculto, visível e co-presente; sistemas operacionais a serviço da concretização de ideias.
Reconhecimento e reflexões sobre a utilização de diferentes técnicas de teatro de animação na cena contemporânea.
INSCRIÇÕES: acesse aqui