Compositores

JOHANN SEBASTIAN BACH

(1685-1750) Alemania

Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme y abarca gran cantidad de géneros, aunque siempre reverente con la fe que lo inspiraba. Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso en un estilo algo pasado de moda para su época, pero con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible.

Durante el periodo clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un siglo más tarde Félix Meldelssohn. Fue conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trascienda como creador. Desde niño demostró un interés y talento espectacular para la música, una pasión que le hizo ir a pie a Hamburgo para oír y conocer las obras que allí se interpretaban. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig.

PRINCIPALES OBRAS:

Seis conciertos de Brandenburgo - 1721
El clave bien temperado (libro I) - 1722
Pasión según San Mateo - 1729
Misa en si menor - 1733 a 1738
Oratorio de Navidad - 1734
Variaciones Goldberg - 1742
El clave bien temperado (libro II) - 1744

ARCANGELO CORELLI

1653-1713 Italia

Compositor y violinista italiano que contribuyó a la cristalización del Concerto Grosso. Autor de numerosas obras instrumentales (Concierto de Navidad, La Follia, sonatas,...), padre de la sonata para violín e inspirador de un grupo de compositores posteriores para este instrumento. Era hijo de una acaudalada familia de terratenientes. Estudió en Bolonia donde tomó lecciones de violín de uno de los discípulos de Ercola Gaibara. Desarrolló su actividad principalmente en Roma, salvo dos viajes que realizó a Alemania, donde fue director musical y compositor de cámara del cardenal Ottoboni (que luego sería nombrado papa como Alejandro VIII)

En la sonata antigua fue un continuador de la obra de Legrenzi y Vitali, entre otros. Compuso 48 sonatas en trío (para dos violines y un bajo continuo), además de doce para violín y continuo, que hasta la llegada de Haydn batían récords de publicación y reedición.

PRINCIPALES OBRAS:

Doce sonatas en trío Op. 1 - 1681
Once sonatas de cámara en trío y una chacona Op. 2 - 1685
Once sonatas en trío Op. 3 - 1689
Doce sonatas solistas Op 5 - 1700
Doce Concerti Grossi Op. 6 - 1713

GIROLAMO FRESCOBALDI

1583-1643 Italia

Compositor y organista italiano, creador de escuela en su instrumento y en la música vocal del primer barroco. Tenía una inmensa fama, reconocida por los críticos y tratadistas de la época, y muchos años después (hasta entrado el siglo XIX) su música seguía utilizándose como ejemplo en la enseñanza musical.

Poco se sabe de su infancia; hay autores que afirman que su padre era también organista. Ferrara era entonces uno de los centros más progresistas de Europa y su duque Alfonso II d'Este, un gran melómano. Seguidor de las innovaciones de Gesualdo y Monteverdi en el campo del madrigal, Frescobaldi se concentró además en el órgano, trabajando a las órdenes de importantes mecenas como Bentivoglio, el cardenal Aldobrandini y, en Florencia, para los Medici. Así mismo, desempeñó una importante labor de organista en la Accademia della Morte de Ferrara, en Santa María de Trastevere y en San Pedro de Roma. Compuso obras vocales y piezas instrumentales para órgano.

PRINCIPALES OBRAS:

Tre canzoni - 1607
Madrigales - 1608
Toccate - 1614
Ricercari y canzone - 1615
Capricci - 1624
Segundo libro de Toccate - 1626
Canzone - 1628
Dos libros de Arie musicali - 1630

Canzone instrumentales - 1635

GEORG F. HAENDEL

1685-1759 Alemania-Inglaterra

Compositor alemán nacionalizado inglés a los 42 años. En su familia no había músicos, pero el talento de Haendel de niño hizo que estudiara con Zachow, con quien se convirtió en organista e intérprete de clave, además de dominar el violín y el oboe. Emprende varios viajes por toda Europa y conoce importantes compositores.

Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince años más tarde cae en el olvido, del que renace al cumplir los cincuenta años, cambiando su género favorito de la ópera al oratorio. Más tarde, la ceguera le impediría seguir componiendo, aunque no interpretando música en el órgano. Fue un compositor muy prolífico, que en comparación con J.S.Bach ponía más el acento en la melodía que en el contrapunto.

Fue un maestro del contraste, especialmente en música coral. Su estilo maduro, inclinado al oratorio, ha servido de modelo al subgénero del oratorio inglés.

PRINCIPALES OBRAS:

Almira (ópera) - 1704
La resurrección (oratorio) - 1708
Rinaldo (ópera) - 1710
Música acuática (orquesta) - 1717
Radamisto (ópera) - 1720
Julio César (ópera) - 1724
Orlando (ópera) - 1733
Seis Concerti Grossi Op. 3 - 1734
Saúl (oratorio) - 1739
El Mesías (oratorio) - 1741
Música para los reales fuegos artificiales (orquesta) - 1749

JEAN-BAPTISTE LULLY

1632-1687 Italia-Francia

Compositor francés de origen italiano (Giovanni Batista Lulli). De cuna humilde, consiguió llamar la atención del caballero de Guise, que lo lleva a París, donde serviría al rey Luis XIV, que pone a su disposición una orquesta de violines donde crece su fama como violinista, como compositor y director. Fue el encargado de componer muchos ballets de corte, a los que el rey era muy aficionado.

También destaca su colaboración con Molière en la música de varias representaciones. Otro colaborador habitual suyo fue Quinault, que escribió la mayoría de los libretos de sus óperas. Consiguió fortuna y poder, llegando a ser secretario real.

Su estilo operístico aboga por el abandono del recitativo secco, que sustituye por otro más elaborado en su acompañamiento. Respetaba mucho la prosodia natural de las palabras musicales. Fue uno de los creadores de la obertura francesa y ejerció una gran influencia sobre otros contemporáneos como Purcell.

PRINCIPALES OBRAS:

Ballet de las estaciones - 1661
Ballet de las artes - 1663
Música para "El marido forzado" (de Molière) - 1664
Ballet de las musas - 1666
Ballet Flora - 1669
Música para "El burgués gentilhombre" - 1670
Alceste (ópera) - 1674
Proserpina (ópera) - 1680
Faetón (ópera) - 1683

CLAUDIO MONTEVERDI

1567-1643 Italia

Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales con nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, fue el responsable de los drásticos cambios que tendrían lugar en la música a partir de 1600.

Sus primeras óperas están llenas de artificios, mientras que sus madrigales, motetes y música sacra en general son más tradicionalistas. Su invención más importante es el denominado "Stile Concitato", es decir, la reproducción realista de batallas y otros escenarios afectivos, que tendría influencia sobre Merulo en Italia y Schütz en Alemania.

Fue un maestro en el uso de las emociones humanas en música. De su Cremona natal trascendió primero a la corte de Mantua y luego a la capilla de San Marcos en Venecia. Hacia el año 1600 su reputación había quedado bien establecida, cuando comienzan a aparecer críticas a su estilo, que pone a la música al servicio de las palabras.

PRINCIPALES OBRAS:

Sacrae Cantiunculae (motetes) - 1582
Segundo libro de madrigales - 1590
Orfeo (ópera) - 1607
Arianna (ópera perdida) - 1608
Tirsi e Clori (ballet) - 1616
Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (diálogo dramático) - 1624
Mercutio y Marte - 1627
La finta pazza licori (ópera perdida) - 1627
Scherzi Musicali (piezas para una o dos voces) - 1632
La coronación de Popea (ópera) - 1642

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI

1710-1736 Italia

A pesar de la brevedad de su vida, este compositor italiano tuvo una gran influencia sobre los posteriores compositores galantes y clasicistas, especialmente en Mozart. Aunque trabajó tanto la ópera seria como la cómica , es en este último subgénero donde destaca su genio, especialmente en el intermedio "La serva padrona", cuya representación póstuma en París desencadenó la llamada Guerra de los Bufones, entre los que defendían y se oponían a la italianización de la ópera.

Su familia se apellidaba Draghi y provenían de la zona de Pergola, adoptando más tarde el apellido Pergolesi. Tenía una malformación física en la pierna y era de salud endeble. Después de estudios iniciales en Jesi, se traslada a Nápoles, donde aprende música con de Matteis, Greco y Durante, que lo nombra ayudante de maestro. Contó con la protección del príncipe de Stigliano y los duques Caracciolo.

PRINCIPALES OBRAS:

Questo è il pianto e questo è il riso (cantata) - 1731
Lo frate 'nnamorato (comedia) - 1732
La serva padrona (intermedio) - 1733
Adriano in Siria (ópera con libreto de Metastasio) - 1734
L'Olinpiade (ópera con libreto de Metastasio) - 1735