Історія 3D

Можливо, це може здатися Вам дивовижним, але 3D старше, ніж кіно і навіть фотографія.

Історія починається далекого 1833 року. Професор Лондонського королівського коледжу Чарльз Уітстоун конструює дзеркальний стереоскоп, що дозволяє бачити об'ємне зображення, використовуючи дві вихідні картинки зі зміщенням. І робить він це не від хорошого життя – фотографія буде винайдена Луї Дагером лише через шість років після відкриття Вітстоуна – у 1839 році, а у 1844-му Людвіг Мозер випустить свій перший стереоскопічний фотоапарат.

На початку XX століття 3D перетворюється на індустрію: випускаються стереоскопи та стереофотоапарати, друкарні друкують стереокарточки з видами міст, звірів та напівоголених красунь. Особливою популярністю користуються стереолистівки із церемоніями весіль царствених осіб.

Перший 3D фільм "Сила Любові" виявляє себе публіці в Лос-Анджелесі 27 вересня 1922 року. На показі вперше використовуються анагліфічні окуляри. Далі після демонстрації фільму в Нью-Йорку фільм зникає з поля зору і з тих пір вважається втраченим.

Наприкінці того ж 1922 Лоуренс Хаммонд і Вільям Кессіді представляють публіці свою систему Teleview. Teleview стає раннім прикладом «затворного» методу: два проектори на високій швидкості транслюють кадри для обох очей, а вбудовані в підлокітники крісел візори відкриваються і закриваються відповідним чином. Завдяки інерції людського зору створюється ефектна ілюзія об'ємного зображення. Єдиним театром, який використовує цю систему, виявляється нью-йоркський Selwyn Theater. Для цієї системи знімається лише один повнометражний фільм The Man From M.A.R.S. (Пізніше перевипущений під назвою Radio-Mania) 27 грудня 1922 року.

Через Велику Депресію наприкінці 1920-х інтерес до 3D кінематографу практично сходить нанівець. Луї Люм'єр зняв свій перший стереофільм у Парижі у вересні 1933 року. Наступного року він випустив рімейк свого «Прибуття поїзда» 1895 року у анаглифическом форматі.

Хоча стрічки для анагліфічних фільмів друкувалися в кольорі, жоден із цих фільмів кольоровим, строго кажучи, не був, колір потрібен був лише для досягнення анагліфічного ефекту.

Однак ентузіазму у публіки стерео не викликає. Невдача криється не в ідеї стерео, а в її реалізації: анагліф спотворює кольори, а при тривалому перегляді навіть викликає головний біль.

Черговий сплеск захоплення стереофотографією виникає відразу після Другої світової війни з початком виробництва доступних фотокамер. Найпопулярніша стереофотокамера Stereo-Realist випускається сотнями тисяч екземплярів та рекламується зірками Голлівуду. Великим майстром стереозйомки був зірка німого кіно Гарольд Ллойд, який написав вступ до «Інструкції з користування Stereo-Realist», а його стереознімки голлівудських знаменитостей стали основою фотоальбомів 3D Hollywood та Hollywood Nudes in 3-D!

У 1932 році Едвін Ленд (що прославився дещо пізніше як засновник компанії Polaroid) приступає до виробництва поляризаційної плівки, яку планує використовувати в сонцезахисних окулярах для придушення сонячних відблисків (окуляри за цією технологією, до речі, випускаються досі). У поляризаційних фільтрів виявилося багато інших цікавих областей застосування, зокрема, стереокіно. У результаті глядачі у кінотеатрі вперше отримують можливість дивитися повноцінне стерео. (Забігаючи наперед можна сказати, що ця технологія. лише трохи вдосконалена, досі лідирує у кіно. «Аватар» показували саме через поляризаційні окуляри.)

Спочатку, однак, виникало багато проблем. Так як показ йшов одночасно з двох проекторів, була потрібна їхня ідеальна синхронізація. Потрібні були й спеціальні металізовані екрани, здатні відбивати поляризаційне світло. Але справа того вартувала: у США, Італії, Німеччині у другій половині 1930-х років почали виходити справжні стереофільми.

Післявоєнний Голлівуд продовжив експерименти з новими технологіями: кольором, широким форматом, стереозвуком та, звичайно, стереозображенням. На екрани виходили стереомультфільми, стереовестерни, стереомюзикли, і навіть король хорору Альфред Хічхок відзначився стереоужасом Dial М for Murder («У разі вбивства набирайте "М").

Однак до середини 1950-х інтерес до стереозображення знову почав падати - формат виявився надзвичайно примхливим. Найменший збій у системі синхронізації двох проекторів псував весь кіносеанс; ремонт обриву плівок також вимагав синхронності та високої кваліфікації персоналу; два проектори мали на увазі двох кіномеханіків; а якісне зображення бачили лише глядачі, що сидять перед екраном. Незважаючи на популярність стерео серед глядачів, кіностудії та прокатники зробили вибір на користь кольорових широкоекранних картин зі стереозвуком.

У 1970-х роках компанія Stereovision вирішила більшість проблем стереокіно, запропонувавши одноплівковий формат: два стереокадра фізично розташовувалися в одному кадрі, стисненому по горизонталі. При відтворенні вони розтягувалися в ширину спеціальними анаморфними об'єктивами, на яких спеціалізувалася і компанія Panavision. За чверть століття було знято 36 стереокартинів. Одночасно схожа ідея спала на думку радянським інженерам із московського Науково-дослідного кінофотоінституту (НІКОІ), лише за основу вони вирішили взяти не 35-міліметрову, а 70-міліметрову кіноплівку, яку починав освоювати широкоекранний кінематограф. У результаті в одному 70-міліметровому кадрі радянські фахівці розмістили два прийняті за стандарт 35-міліметрові кадри. Технологія отримала назву "Стерео-70".

Якість зображення в радянській системі була значно вищою, ніж в американській Stereovision, оскільки кадр був за площею вдвічі більшим - у 1990 році творці радянського формату навіть отримали «Оскар» за технічні досягнення в галузі кінематографу. Проте "Стерео-70" мав і недоліки. Для перегляду були потрібні стереокінотеатри з 70-міліметровою кінопроекційною апаратурою, яких у СРСР до 1990 року було не більше 40, і стереокіно так і не вийшло за рамки атракціону (було знято двох десятків картин).

В Америці прем'єра кожного стереофільму проходила одночасно в кількох звичайних кінотеатрах, в яких разом з фільмокопіями стереофільмів на час показу надавалися стереооб'єктиви та одноразові картонні окуляри. Втім, і США пішли недалеко – за 25 років у форматі Stereo-vision було випущено лише близько чотирьох десятків фільмів.