Obras contemporáneas

Exposición Gothic Nightmares (2006), TATE Britain.Es una exposición presentada en escenario que muestra cuadros de Henry Fuseli y William Blake en un contexto gótico y basado en la imaginación romántica. Pudo visitarse del 15 de febrero al 1 de mayo de 2006. Un escenario de esta exposición se llamaba Gargoyle y se basaba en el cuadro de Fuseli, The Nightmare de 1781, en el que una gárgola vela los sueños de una mujer tumbada, aunque esta parece muerta. La gárgola (representación de un íncubo) está sobre ella mirando inquisitivamente hacia el espectador, y añade simbolismo a la escena la cabeza de un caballo que asoma por detrás de las cortinas también a modo de protomo de gárgola. Íncubos (masculinos) y súcubos (femeninos), los demonios del sueño, han sido utilizados por el arte para introducirse en nuestro inconsciente. Otro escenario de esta misma exposición se apoya en ese mismo cuadro y lleva por nombre el de la obra. La relación de esta obra representativa de la sublimidad nos hace de introducción en su relación con la gárgola, que veremos más adelante.

Jaume Plensa, Crown Fountaine (2004).La Crown Fountaine en el Millennium Park de Chicago manifiesta similitudes con la gárgola en varios sentidos. Esta obra está pensada para la interacción del público, la obra es completa cuando se produce la interacción de espectador con el espacio entre las torres de cristal y leds. Plensa pretenden “colocar la experiencia humana en el medio del pasado y del presente, del conocimiento y la ignorancia, del cielo y el infierno” (jaumeplensa.com). La dualidad se manifiesta en varios sentidos en la obra, destacando la idea de la verticalidad y la horizontalidad, y el contraste de materiales transparentes y opacos. La fuente de Plensa es gesto, identidad, punto de encuentro y purificación todo en la misma obra. El artista quiere recuperar el concepto histórico de la fuente como punto de encuentro, creadora de vida y conocimiento, y celebración.

La simbología del agua se presenta en su máximo esplendor en la posibilidad de caminar por las aguas. Un efecto que consigue gracias a una fina cama de agua sobre el granito negro. La obra transmite serenidad en un entorno urbano y ruidoso. “De las caras emerge de forma intermitente el flujo de agua y se convierten por unos momentos en una especie de interpretación contemporánea de una «gárgola» al escupir agua por sus bocas” (jaumeplensa.com).Fuente de la imagen: Wikimedia Commons, autor: Serge Melki.

Gracias Teresa

Julian Opie

Julian Opie es la manifestación de la comercialización de la imagen. Sus retratos repetitivos transforman la identidad visual en una coincidencia de rasgos, reduciendo la imagen al gesto mínimo. Y es desde este punto, aunque parezca contradictorio, donde se relaciona con las gárgolas. La reiteración de rostros, como sucede con la fuente de Jaume Plensa, nos lleva a la posibilidad de sentirnos identificados con las imágenes que nos muestra. Son iconos, muchas veces grotescos por su tamaño, que nos llegan de un modo familiar y cercano. El sentido comercial y de márquetin de estas obras, muchas veces en medio de la ciudad, hace de ellas una obra de todos y para todos, como las gárgolas al alcance de la vista de cualquiera que sienta la llamada de mirar hacia el entorno y ver más allá de lo cotidiano. Se trata de un concepto similar al de los avatares de las consolas de videojuegos actuales en las que puedes diseñar un personaje similar a ti mismo que participará en los juegos y te ayudará identificarte. Puedes encontrar un retrato con el que se sentir similitudes con tu propia imagen. Podríamos extraer la necesidad de sentirse realizado y satisfecho con tu propia imagen, en la búsqueda de uno mismo en las imágenes que percibimos, la globalización de la imagen, del retrato.