8 HADES O PLUTÓN

Hades era hijo de Cronos y Rea, y como el reto de sus hermanos era devorado por su padre para evitar que alguno de sus hijos le usurpara el poder. Para luchar contra su padre, los Cíclopes le dieron a Zeus el rayo como arma ofensiva, a Hades un yelmo que le hacía invisible, y a Poseidón un tridente. Cuando Zeus, Poseidón y Hades, después de destronar a su padre Crono, echaron suertes en un yelmo para ver quién se quedaba con el señorío del cielo, el mar y el lóbrego mundo subterráneo, dejando la tierra como propiedad de los tres, a Zeus le tocó el cielo, a Hades el mundo subterráneo y a Poseidón el mar. Todas las riquezas en joyas y metales preciosos ocultas bajo la tierra son suyas, por eso se le llama Pluto o Plutón, “el rico”.

Hades no permite que ninguno de sus súbditos, y pocos de los que visitan el Tártaro, vuelvan vivos para describirlo, lo que le hace el más odiado de los dioses. Solamente lo consiguen Heracles y algunos héroes como Odiseo, Eneas o Teseo.

Aunque era un dios olímpico, pasaba la mayor parte del tiempo en su oscuro reino. Era temido y odiado, pues personificaba la inexorable finalidad de la muerte, sin embargo no era un dios malvado, pues, aunque severo, cruel y despiadado, era un dios justo.

Se le representa como un hombre adulto pero fuerte, puede ir en un carro de oro conducido por cuatro caballos negros que echan fuero por las narices. No suele aparecer desnudo, y lleva barba y largo cabello, que tiende a aparecer abultado y despeinado, como el de sus hermanos. Lleva cetro y le acompaña Cerbero. No suele representarse el Yelmo que le dieron los cíclopes. En la mano porta la cornucopia, símbolo de su riqueza y en ocasiones un cetro de doble punta con el que empujaba a los condenados. Se sentaba en un trono de ébano. También puede ir acompañado de un gallo, animal que se sacrificaba a las divinidades ctónicas.

Perséfone o Proserpina: Hades se enamoró de Core, hija de Deméter y posteriormente llamada Perséfone y fue a pedir a Zeus permiso para casarse con ella. Zeus temía ofender a su hermano mayor con una negativa categórica, pero sabía que Deméter no le perdonaría si Core era enviada al Tártaro. En consecuencia contestó políticamente que no daría ni negaría su consentimiento. Esto animó a Hades a raptar a la joven mientras ésta recogía flores en una pradera. Cuando Deméter descubrió que había sido Hades el raptor de Core, se negó a volver al Olimpo e impidió que la tierra diera fruto, y juró que la tierra seguiría estéril hasta que Core fuera devuelta.

Entonces Zeus instó a Rea, la madre de Hades, Deméter y él mismo, a que le suplicara, y por fin se llegó a una transacción. Pero para entonces Core ya había probado la comida de los muertos, unos granos de granada, y por eso Core pasaría tres meses del año en compañía de Hades como Reina del Tártaro, con el título de Perséfone, y los nueve meses restantes con Deméter.

La reina Perséfone, no obstante, puede ser benigna y misericordiosa. Es fiel a Hades, pero no tiene hijos con él y prefiere la compañía de Hécate, diosa de las brujas, a la de él. Aparece en relación con representaciones funerarias, y lleva la granada como atributo. También aparece representada junto a su madre, Deméter.

Perséfone se convirtió en amante de Adonis cuando este, herido de muerte por un jabalí, llego al hades. Pero Afrodita, enamorada de él, consiguió que Zeus le permitiera pasar una parte del año a su lado abandonando el inframundo.

En los episodios relacionados con su vida fuera del Hades, consultar el capítulo sobre Deméter pues es poco frecuente que aparezca en solitario, y en esos casos es difícil de identificar.

El Mundo Subterráneo o Hades: Cuando las almas descienden al Tártaro, cuya entrada principal se halla en un bosque de álamos negros junto al océano, los parientes proveen a cada una con una moneda que colocan bajo la lengua de su cadáver. Así pueden pagar al barquero Caronte, que los transporta al otro lado del Estigia (rio del odio). Este río forma la frontera entre el mundo superior y el Tártaro, y tiene como tributarios el Aqueronte (rio de la pena), el Flegetonte (del fuego), el Cocito (de los lamentos), el Aornis y el Lete (del olvido). Las almas pobres tenían que esperar eternamente en la orilla más cercana, a menos que eludieran a Hermes, su conductor, y se deslizaran por una entrada trasera. Un perro de tres cabezas o, según dicen algunos, de cincuenta, llamado Cerbero, guarda la orilla opuesta del Estigia, dispuesto a devorar a los intrusos vivientes o a las almas fugitivas.

La primera región del Tártaro contiene los tristes Campos de Asfódelos, donde las almas de los héroes vagan sin propósito entre las multitudes de muertos que se agitan como murciélagos. Su único placer consiste en las libaciones de sangre que les proporcionan los vivientes; cuando las beben vuelven a sentirse casi hombres. Más allá de esas praderas se hallan el Erebo y el palacio de Hades y Perséfone. Junto a é había en él dos lagos: el de Lete, a donde las almas comunes acudían para borrar todos sus recuerdos, y el de Mnemósine (‘memoria’), de donde los iniciados en los Misterios preferían beber.

En las cercanías, las almas recién llegadas son juzgadas a diario por Minos, Radamantis y Éaco en un lugar donde confluyen tres caminos. Radamantis juzga a los asiáticos y Éaco a los europeos, pero ambos remiten los casos difíciles a Minos. A medida que se dicta cada sentencia las almas son conducidas por uno de los tres caminos: el que lleva de vuelta a las Praderas de Asfódelos, si no son virtuosas ni malas; el que lleva al campo de castigos del Tártaro si son malas; y el que lleva a los jardines del Elíseo si son virtuosas. El Elíseo, gobernado por Crono, se halla cerca de los dominios de Hades y su entrada está próxima al estanque del Recuerdo, pero no forma parte de ellos; es una región feliz donde el día es perpetuo, sin frío ni nieve; donde nunca cesan los juegos, la música y los jolgorios, y donde los habitantes pueden elegir su renacimiento en la tierra en cualquier momento que lo deseen. En las cercanías están las Islas de los Bienaventurados, reservadas para quienes han nacido tres veces y han alcanzado tres veces el Elíseo.

Las Erinias o Furias, Tisífone, Alecto y Megera, viven en el Erebo y son más viejas que Zeus o que cualquiera de los otros olímpicos. Eran los demonios femeninos de la justicia y de la venganza, y castigan a los culpables acosándolos implacablemente, sin descanso, de ciudad en ciudad y de país en país. Son viejas, con serpientes por cabellera, cabezas de perro, cuerpos negros como el carbón, alas de murciélago y ojos inyectados de sangre. Llevan en las manos azotes tachonados con bronce. Según Hesíodo, las Erinias son hijas de la sangre derramada por Urano sobre Gea cuando su hijo Crono le castró, siendo pues divinidades ctónicas, anteriores a los dioses olímpicos y por tanto sin que estos tengan poder sobre ellas.

Caronte era el barquero del Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte, si tenían un óbolo para pagar el viaje. Es viejo y feo; va tocado con un gorro cónico y lleva una baba rala. Maneja su barca con una pértiga. Se le encuentra con frecuencia en vasos funerarios áticos de finales del siglo V, acompañado de Hermes psicopompo, que es quien le proporciona los difuntos.

Tanatos (o Thanatus) era el dios o daimon de la muerte no violenta. Su toque era suave, comparada con la de su hermano gemelo Hipnos (Sueño). Fue representado como un anciano barbudo con alas, o más raramente como un joven imberbe. A menudo aparece en una escena de la Ilíada, enfrente de su hermano Hipnos (Sueño) llevándose el cuerpo de Sarpedón. En relieves escultóricos romanos fue retratado como un joven con una antorcha hacia abajo.

Hipnos era el dios o espíritu ( daimon ) del sueño. Residió en Erebo, la tierra de la oscuridad eterna, más allá de las puertas de la salida del sol. Es hijo de Nyx (la Noche). Hypnos era representado como un hombre joven con alas en los hombros o en la frente. Sus atributos incluyen una amapola de opio, inductor del sueño, agua del río Leteo (Olvido) o una antorcha invertida. Su equivalente romano era Somnus o Sopor.

Los condenados que habitan en el Hades por desafiar el poder de los dioses:

•Ticio: Hijo de Zeus y Elara, o de Gea, fue condenado por intentar violar a Leto, instigado por Hera, celosa. Sus hijos, Apolo y Artemisa, acabaron con Ticio con sus flechas. Siendo inmortal fue arrojado al Tártaro, donde dos buitres (o serpientes) comían eternamente su hígado, centro de las pasiones en el mundo antiguo. Se representa sobre todo las escenas de su muerte, y no su castigo en el Hades.

•Sísifo: según las Metamorfosis, Sísifo fue condenado al infierno por revelar al padre de Egina, un dios rio, el lugar donde Zeus había escondido a la ninfa. Cuando Tánatos fue a buscarle, con sus astucia consiguió engañarle y encerrarle en la cárcel de Corinto, por lo que nadie murió hasta que Hermes fue a liberarle y puso a Sísifo bajo su custodia. Su condena consistía en tener que empujar una enorme piedra por una empinada cuesta, y cuando llegaba arriba, la piedra caía y tenían que volver a comenzar. Aparece representado en la cerámica en el Hades.

•Tántalo: Se atrae la cólera de Júpiter sea por haber robado el alimento de los dioses, sea por haber traicionado sus secretos, o incluso por haberles servido, como Licaón, a su propio hijo en un banquete. Fue condenado a un suplicio eterno en lo más profundo del infierno, el Tártaro: metido en agua hasta la cintura, jamás puede beber, y colocado bajo un árbol no alcanza a sus frutos.

•Ixión: Intentó seducir a Hera y Júpiter lo ató a una rueda que gira eternamente en el cielo o en el Tártaro.

• Las Danaides: eran las hijas de Dánao, que mataron a los 50 hijos de su tío Egipto. Su castigo consistió en tener que llenar eternamente una tinajas sin fondo.

EN GRECIA:

Hades no se representa con frecuencia, salvo en la cerámica, pues es un dios que no recibía culto, y no está presente en la mayoría de los acontecimientos que suceden en el Olimpo. Sin embargo si aparece cuando se trata el tema del rapto de Perséfone, o en la representación de la captura de Cerbero por Heracles, especialmente en época arcaica. También puede aparecer en la representación de los castigos de condenados. Se le representa con la cornucopia, uno de los cuernos de Amaltea, que Zeus, en agradecimiento convirtió en el cuerno de la abundancia, y que simboliza la riqueza del interior de la tierra que posee Hades, con el cetro, en el trono de ébano, o en el carro. Va vestido, con cabello y barba larga, que a veces es blanco, signo de vejez.

El perro Cerbero

suele representarse guardando las puertas del hades, para evitar que las almas de los muertos puedan salir. Aparece en las escenas de los trabajos de Hércules, acompañado de Hermes o de Atenea, y también en otras en que alguno de los dioses o de los héroes bajan al Hades, con frecuencia acompañados de Hermes, el conductor de las almas. Pueden representarse dos o tres cabezas, y serpientes como si fuera el pelo, en las más arcaicas. Las representaciones de este tema, como todas las relacionadas con Heracles, en época arcaica es muy frecuente, por lo que solo muestro algunos ejemplos. Solamente en algunos casos aparecen Hades o Perséfone.

A partir del siglo V es más frecuente la representación de los motivos relacionados con el rapto de Perséfone, y la cornucopia se convierte en el atributo más representativo de Hades. Generalmente lleva el cabello largo y oscuro, aunque en algunos casos se mantiene el cabello blanco.

En el siglo IV son frecuentes las escenas en el Hades, donde Perséfone y Hades tienen su palacio, y también el rapto de Perséfone. Los temas relacionados con ambos dioses se adaptan bien al culto funerario, por lo que son frecuentes en las vasijas destinadas a este fin. Hades se representa en forma muy parecida a Zeus y a Poseidón, y solo los atributos permiten reconocerlos. Aparece como un hombre adulto, fuerte, con túnica larga o con el torso desnudo, aunque rara vez aparece completamente desnudo. Sin embargo no desaparecen las representaciones de Heracles en el Hades.

En otros casos, encontramos a Hades y Perséfone en su palacio infernal, Hades en el centro, sentado, con el cetro, como un rey, y acompañado por Perséfone y otros habitantes del Hades, como Cerbero o los jueces, o con visitantes ocasionales como Orfeo, Hermes, Hécate, Heracles, etc. Estas representaciones son más frecuentes en el siglo IV, a medida que se van complicando las escenas, con más personajes, y una mayor complejidad. Hades no suele aparecer como un anciano de cabello blanco, sino como un hombre mayor, pero vigoroso, con cabello más corto y barba.

Otros habitantes del Hades aparecen representados con menos frecuencia junto a Hades y Perséfone, como las Danaides o los jueces Minos, Radamentis y Aiakos. Vemos aquí dos ejemplos:

Caronte: Son muchos los Lecitos funerarios que nos han llegado con la representación de Caronte de la segunda mitad del siglo V a. C. Se le representa como un hombre feo, con barba y la nariz torcida, con túnica roja que deja libre un brazo (exomis) y un sombrero cónico (pilos), atuendo propio de los trabajadores. Está de pie en su esquife, sosteniendo un remo, a punto de recibir una sombra de Hermes psichopompo, y a su lado se representa al difunto. En algunos casos se representan los eidolas, pequeños genios alados, de figura humana, que, posiblemente, representen el alma de los que habitan en el Hades.

Sísifo y Ticio: es frecuente la representación de Sísifo en el Hades, junto a Cerbero, Hades, Perséfone o Hermes, con la roca en las manos, a punto de lanzarla. Entre las obras anteriores hemos visto ya dos ejemplos en los que aparece Sísifo en el Hades, junto a Hades, o a las Danaides. En los siguientes obras

Ticio suele representarse en el momento de atacar a Leto, o bien en el momento en que Artemis y Apolo le dan muerte. Hemos visto algunos ejemplos en el capítulo dedicado a Leto.

ÉPOCA HELENISTÍSCA Y ROMANA

Hades se confunde con Serapis, divinidad creada por Ptolomeo I, en un intento de fundir elementos religiosos griegos y egipcios. Este dios, mezcla de Osiris y Apis, se convierte en el protector de Alejandría. La primera imagen del dios fue llevada a la ciudad por los griegos, y representaba a Hades coronado con el modius, una cesta o medidor de grano, emblema del inframundo y de la fecundidad de la tierra, portando un cetro; a sus pies el can Cerbero (que se asociará a Anubis) y una serpiente. Por esta razón es difícil distinguir a Hades de Serapis durante la civilización helenística y romana. En algún caso se mantiene la cornucopia, en un estilo clásico griego.

Aunque la representación de Hades no es muy frecuente, si que aparece el tema del rapto asociado al culto funerario, y lo vemos en pinturas del interior de las tumbas, en estalas funerarias y en sarcófagos, tanto de época helenística como romana. La representación se centra en las figuras de Hades, en el carro, sosteniendo a una Perséfone casi desvanecida. En las obras romanas aparece un pequeño Eros sobrevolando el carro, o, incluso, conduciéndolo.

Otros sarcófagos romanos, muy similares, pueden verse en el capítulo dedicado a Deméter, en el apartado de Roma.

Aunque el tema del rapto de Perséfone es común en el arte funerario, tanto en la decoración de las tumbas como en los sarcófagos, es menos frecuente la aparición del tema del juicio en el Hades por os tres jueces, Minos, Radamantis y Eacos.

El Charun etrusco era fundamentalmente diferente del Caronte griego. Se le representaba protegiendo la entrada al inframundo con un martillo, su símbolo religioso, además de tener orejas puntiagudas, serpientes alrededor de sus brazos y una coloración azulada que simboliza la decadencia de la muerte. En algunas imágenes tiene alas enormes. También se le representa como una criatura grande con cabellos de serpiente, una enorme y ganchuda nariz de buitre y grandes colmillos como un jabalí enormes cejas crespadas, enormes labios, fieros ojos, orejas puntiagudas una barba negra, enormes alas, piel descolorida y serpientes alrededor de sus brazos. Sin embargo los romanos volvieron a la representación griega de Caronte. Otro de los demonios etruscos que conducían las almas a la otra vida era el demonio Tuchulcha, con cara de buitre y orejas de burro, armado con serpientes en las manos.

La figura de Hipnos se representa con frecuencia entre los romanos, su aspecto es similar, un joven alado, y no necesariamente unido a Tánatos, como en el mundo griego. Lo encontramos en sarcófagos y también en pequeñas figurillas de bronce. Su relación con la muerte y el Hades es menor.

EDAD MEDIA

Durante este periodo el Hades se funde con el infierno cristiano, de tal forma que algunos personajes desaparecen y otros se mantienen. Al final de la Edad Media se produce una recuperación de los temas de la Antigüedad y vuelven a aparecer personajes como Hércules u Orfeo, que realizan algunas de sus hazañas en el Hades. Éste sigue presidido por Hades y Perséfone, que aparecen representados como reyes de la época, con una pequeña corte formada por demonios y condenados.

Minos, como el juez del infierno, se representa con frecuencia, también tiene el aspecto de un rey, sentado en su trono, y coronado, aunque en ocasiones va sin corona. Cerbero también se representa como el guardián de las puertas del infierno, aunque se aspecto puede ser muy diferente al clásico, como un demonio con rasgos humanos mezclados con los de animales fantásticos. Tampoco desaparece el tema del rapto de Perséfone, aunque no tendrá el protagonismo que alcanzará en la Edad Moderna.

Los héroes clásicos que descendieron a los infiernos se representan con cierta frecuencia, especialmente en las Metamorfosis de Ovidio y en L'Epistre d'Othea de Christine de Pisan. Hércules capturando a Cerbero y Orfeo rescatando a Eurídice son las escenas más representadas. También se representa la bajada a los infiernos de Eneas o Ulises.

Al final de la Edad Media Dante escribe la Divina Comedia, que va ha tener una influencia definitiva en la representación del infierno, de tal manera que quedan fundidos el Hades de la Antigüedad y el infierno Cristiano, y aparecen junto a los ángeles y demonios los tradicionales personajes del mundo subterráneo como Caronte, Minos, Cerbero, las Furias, Gorgona o Plutón.

El infierno que nos presenta tiene forma de embudo o de cono invertido, el cual está dividido en círculos decrecientes donde se purgan distintos pecados. Los círculos son nueve:

Minos aparece en el segundo círculo, donde juzga las almas de los condenados. Es descrito con una cola con círculos que se ponen en torno al cuerpo del alma y señalan a qué parte tiene que ir.

Caronte, tiene los ojos de fuego (Virgilio le describe con ojos centelleantes);

Cerbero aparece en el tercer círculo castigando a los a los glotones, los soberbios y los envidiosos, que se encuentran metidos en el fango, azotados en el suelo por una fuerte y desollados por Cerebro, descrito como un perro de tres cabezas.

El quinto círculo y el sexto, están conformados por la ciudad de "Dite" (Plutón), rodeada de una laguna que encierra gran fetidez. Su entrada resaltada por una gran puerta que es parte de una muralla de hierro. Aquí se encuentran los orgullosos, los herejes, los libres pensadores y los materialistas; también se encuentran la Erinias y la Gorgona Medusa, a la que evitan mirar. Plutón aparece iracundo, cuando en la Eneida no se le describe así.

RENACIMIENTO Y BARROCO

En el inicio del Renacimiento tenemos una doble visión de Hades, por un lado la que prolonga la difundida por la Divina Comedia y sus ilustraciones, es decir, un infierno poblado de demonios entre los que se encuentran Cerbero, Minos o Hades, todos ellos con aspecto monstruoso, muy alejados de la tradición clásica. Por otro lado, la recuperación de la Antigüedad supone el volver a la imagen de Hades como uno de los dioses Olímpicos, en cuyas asambleas se incluye, aunque no era lo común en la Antigüedad ya que Hades no gustaba salir del inframundo. Sin embargo ya Rafael incluye a Hades en sus frescos de la Villa Farnesina, como uno más de los dioses del Olimpo, y es frecuente que aparezca así representado, como pareja de Perséfone, y en un lugar preeminente, lo mismo que Zeus y Hera, y Poseidón y Anfitrite (hay varios ejemplos en el capitulo 1, Iconografía de conjunto). El bidente o cetro de doble punta se convierte en el atributo más característico de Hades, y el animal que le acompaña es Cerbero, que recupera el aspecto de perro de triple cabeza. La cornucopia y el casco de la invisibilidad no aparecen como atributo.

El resto de los personajes del inframundo sufren la misma evolución y van adquiriendo el aspecto que tuvieron en la Antigüedad. Los temas que se representan con más frecuencia son los mismos, el rapto de Perséfone, el más frecuente, y Orfeo rescatando a Eúridice, y los condenados del infierno, Ticio, Sísifo, Tántalo e Ixión. Menos frecuente es la representación de Minos como Juez, aunque Miguel Ángel la incluye en el Juicio Final, salvo en las representaciones de la Divina Comedia. También la captura de Cerbero por Hércules pierde protagonismo.

Continuando con la visión medieval del infierno, en el que las figuras cristianas y clásicas se funden, siguiendo la tradición de La Divina Comedia. Vemos, sobre todo, ejemplos en la pintura flamenca, que sigue la visión de El Bosco, de principios del siglo XVI, aunque este autor flamenco no incluye a los personajes de la Antigüedad, salvo al barquero Caronte, como vemos en los dos ejemplos inferiores.

En el siglo XVII otros pintores siguen el tipo de escenografía infernal de la tradición de El Bosco, aunque narren escenas de la tradición clásica como el caso de, Orfeo o Eneas. Pueden aparecer Hades y Perséfone dentro del infierno, como reyes del mismo, vestidos a la moda de la época o según el estilo de la Antigüedad.

La obra de Bernini, de 1621, tendrá una enorme influencia en la representación del tema del Rapto, tanto en escultura como en pintura. Vamos a ver algún ejemplo puesto que es una repetición del mismo modelo, en escultura muy adecuado para la decoración de palacios, parques y jardines.

El tema de los condenados o Furias -Ticio, Ixión, Tántalo y Sísifo- alcanzó cierta popularidad en el arte europeo de la Edad Moderna, siendo utilizado en decoraciones palaciegas. Se interpretaban como representación del poder implacable de la dinastía reinante, frente a la infidelidad, la soberbia y la arrogancia de aquellos que atentaban contra la supremacía de la Monarquía. La aparición de serpientes, ausentes en los autores clásicos como Ovidio, aluden a la visión cristiana del mal y el pecado.

Menos frecuente es la representación de otro de los condenados en el infierno, Tántalo, condenado en un estanque de agua, del que no puede beber, y bajo un frutal del que no puede comer.

MUNDO CONTEMPORÁNEO

En el siglo XVIII, con la llegada del Neoclasicismo, los temas clásicos cobran gran protagonismo, pero se repiten mecánicamente los modelos anteriores, bien renacentistas y barrocos, bien de la Antigüedad tardía. Esta tendencia se prolonga durante el siglo XIX, dentro de la tendencia oficial del arte académico. Los temas son los mismos, aunque hay una idealización de los personajes, que suelen representarse con hermosos cuerpos desnudos o semidesnudos, y portando los atributos característicos de la época moderna: el bidente y el can Cerbero para Plutón, la pértiga para Caronte, y las serpientes para Minos.

En el siglo XIX encontramos un panorama muy similar. Los temas mitológicos son utilizados de forma decorativa, y repitiendo los modelos más clásicos, sin aportar nada nuevo. Sigue su uso alegórico por parte de los gobernantes, aunque la figura de Hades no se presta demasiado a este tipo de comparaciones. Desde finales del siglo XIX los temas mitológicos, como ya hemos visto, pasan a un segundo plano, y solo se representan ocasionalmente, y en estos casos el motivo es una simple excusa para la experimentación plástica. El caso de Hades no es una excepción. Sigue siendo el rapto de Perséfone el más representado de los temas relacionados con el dios de los infiernos, y también el tema de Orfeo bajando a los infiernos, muy frecuente desde mediados del siglo XVIII.