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RELACIONES CON DIOSAS:
Estas primeras diosas, salvo excepciones, son poco relevantes en el arte, y existe poca iconografía de ellas, pues son sus hijos los van a alcanzar gran relevancia, y los trataremos en su momento. Sin embargo, en algún caso protagonizan hechos junto a sus hijos que les van a dar más protagonismo. Esto, evidentemente, no debe aplicarse a Deméter, una de las diosas mas presentes en el arte y la literatura griego y romano. Hesiodo, en La Teogonía, da la lista de todas ellas menos de dos, posiblemente por olvido o por no saber como afrontar su existencia.
Metis, Temis, Eurínome, Deméter-Ceres, Mnemosine, Maia, Leto-Latona.
METIS:
METIS:
Su nombre significa prudencia. Es la primera y la más sabia de las esposas de Zeus, por eso es madre de Atenea. Zeus codiciaba a la Titánide Metis, quien adoptó muchas formas para eludirlo, hasta que por fin la atrapó y la dejó encinta. Un oráculo de la Madre Tierra declaró entonces que daría a luz a una niña y que, si Metis volvía a concebir, pariría un varón que estaba destinado a destronar a Zeus, como él había destronado a Crono y Crono había destronado a Urano. En consecuencia, habiendo instado a Metis con palabras melosas, a que se acostara sobre un lecho, Zeus abrió de pronto la boca y se la tragó; éste fue el fin de Metis, aunque él pretendía luego que ella le aconsejaba desde dentro de su vientre.
Cuando transcurrió el tiempo debido, Zeus sintió un furioso dolor de cabeza al dirigirse a las orillas del lago Tritón, hasta el extremo de que parecía que le iba a estallar el cráneo, y lanzaba tales gritos de ira que todo el firmamento resonaba con su eco. Corrió a su encuentro Hermes, quien inmediatamente adivinó la causa del malestar de Zeus, quien convenció a Hefestos, o, según dicen algunos a Prometeo, para que tomase su cuña y su martinete y abriese una brecha en el cráneo de Zeus; de ella salió Atenea, plenamente armada y lanzando gritos.
Se ha representado muy poco en el arte griego, y prácticamente nunca en el arte posterior. Carece de iconografía, y solo puede identificarse en las escenas del nacimiento de Atenea.
Nacimiento de Atenea. Cerámica ática de figuras negras. En ambas piezas, debajo del asiento de Zeus, aparece una figura de pequeño tamaño, que tal ves, de forma alegórica, represente a Metis. Zeus en el trono con el cetro y el fulmen, acompañado de otros dioses, y Atenea, de pequeño tamaño, sale de su cabeza, con gesto desafiante, completamente armada.
izda: Trípode 570–560 a.C. Louvre.
Dcha: Ánfora 550-40 a.C. Louvre.
TEMIS:
TEMIS:
Temis era una de las Titanes, diosa de la ley divina y el orden, de las normas tradicionales de conducta establecidas por los dioses. También era una diosa profética que presidió los más antiguos oráculos, incluyendo Delfos. En este caso, ella era la voz divina ( temistes ) que instruyó primero a la humanidad en las leyes primordiales de la justicia y de la moral, como los preceptos de la piedad, las reglas de la hospitalidad, el buen gobierno, la realización de la asamblea, y las ofrendas piadosas a los dioses. En griego, la palabra Themis se refirió a la ley divina, las normas de conducta establecidas desde hace tiempo por la costumbre. A diferencia de la palabra nomos, el término no se utiliza generalmente para describir las leyes de decreto humano.
Themis fue una de las primeras amantes de Zeus y su primer consejero. Se la representaba a menudo sentada al lado de su trono aconsejándole en los preceptos de la ley divina y las reglas del destino.
Fue madre de las Horas; También tuvo a las Moiras o Parcas, a las que Zeus otorgó el poder de la felicidad y la desgracia; son las que controlan el hilo de la vida: una hila (Cloto), otra lo recoge (Láquesis) y otra lo corta (Átropo). Era una titánide, personificación de la ley de la naturaleza.
Themis estuvo presente en el nacimiento de Apolo, cuidándolo con néctar y ambrosía, en su papel de la diosa profética del oráculo de Delfos, que Apolo estaba destinado a recibir.
GRECIA Y ROMA:
No tiene asignados unos atributos concretos, por lo que en las representaciones es difícil de identificar. Fue la primera figura mítica que predijo el porvenir y que dirigió el Oráculo de Delfos, donde aparece como una mujer joven, sin atributos específicos, aunque es frecuente que aparezcan los que la relacionan con el oráculo como el trípode o el ónfalos. Aunque su representación no ha sido muy frecuente se ha mantenido hasta la actualidad.
Izda: Las tres ninfas hijas de Zeus y de Temis, y delante su madre Temis, presididas por el centauro Quirón. Parte del cortejo de los dioses en las bodas de Tetis y Peleo. 580-70 a.C. Dilos ático de figuras negras. Pintor Sophilos. M. Británico.
(Izda) Temis sentada en una roca, aconseja a Zeus sobre la Guerra de Troya. Posiblemente represente el Ónfalos de Delfos. Junto a Zeus, Hermes y Atenea, y sobre él una Nike. Pelike ático de figuras rojas. 360-50 a.C. pintor Eleusis. Hermitage.
Dcha: Temis se encuentra en el trípode de Delfos en el papel de Phthia, la profetisa del santuario oracular de Delfos. Tiene un phiale en una mano y una ramita de laurel en la otra. El rey Aigeus de Atenas espera para recibir un oráculo sobre el nacimiento de su hijo. Kylix ático de figuras rojas. Atr. al pintor Codrus. 430 a. C . Antiken-Sammlung, Berlín.
Los romanos asimilaron a Temis con Iustitia, por lo que a partir de ese momento se suelen confundir ambas diosas. La romana lleva una balanza y una espada, o bien está sentada en un trono con una pátera y un cetro, forma en la que aparece en las monedas, portando en ocasiones la cornucopia.
Izq: Figura parcial de la Stoa de Atalo, en Atenas. Mediados del siglo IV a.C.
Dcha: Estatua de Temis encontrado en Rhamnous en el templo de la diosa. Por el escultor Cairestratos (de acuerdo con la inscripción en la base). Comienzo del siglo III a.C. Museo Arqueológico Nacional, Atenas.
Izq: Joya romana que representa a Iustitia, con una balanza en la mano. Siglo I-III. M. Británico.
Monedas de Adriano y de Trajano que en la parte posterior representan a Iustitia, de la forma descrita. Siglo II. M. Británico.
EDAD MEDIA:
Su representación en la Edad Media es muy esporádica, y va ligada al mito de Decaulión y Pirra, narrada en las Metamorfosis de Ovidio, como diosa del oráculo de Delfos, y se representa como una mujer joven vestida a la moda de la época, y sin atributos.
Deucalión y Pirra consultan a la diosa Themis en su santuario de Delfos. Roman de la Rose. Guillaume de Lorris y Jean de Meun. 1350-60. Bibl. Santa Genvieève-Ms. 1126. fol 126v. Paris.
EDAD MODERNA HASTA LA ACTUALIDAD:
A partir del Renacimiento, salvo cuando se representa en Las Metamorfosis, su imagen se identifica con la justicia y se la representa con una balanza y una espada, y en ocasiones con ojos vendados. Aunque es frecuente en edificios relacionados con la justicia, poco tiene que ver con la antigua Temis griega. Con frecuencia aparece acompañada de Némesis, la diosa que persigue los delitos impunes, o la fortuna excesiva, restaurando el equilibrio.
Decaulión y Pirra lanzan piedras por consejo de la diosa Temis para repoblar la tierra de hombres. Al fondo el templo de la diosa, ante la que se postra la pareja. Las Metamorfosis de Ovidio. Virgil Solis . Hacia 1580.
Themis y Nemesis. 1804-08. Pierre-Paul Prud'hon, Louvre
Izda: Tapa de una estufa decorada con la imagen de Themis sentada bajo una palmera (símbolo de su poder profético pues Apolo nació bajo una palmera), con un el cetro, y la balanza. Siglo XVIII. Caudebec-en-Caux, museo-Biochet Brechot, sede de la Orden del Temple.Dcha: Temis, Universidad de Suginami, Japón
MNEMÓSINE:
MNEMÓSINE:
Titánide, hija de Urano y madre de las nueve musas. Personificación del tiempo y de la memoria, en relación a la invocación que se hace a las musas, ya que los textos, antes de la escritura, eran memorizados para poder ser conservados. Zeus y Mnemosine yacen nueve noches seguidas, en las que engendran a las nueve musas que luego nacerán en un parto múltiple. En el Hades puede representar un río, contrario al Leteo, el del olvido, que según los iniciados de algunas religiones mistéricas, había que beber para alcanzar la omnisciencia.
Mnemosyne era una diosa oracular menor como su hermana Temis, y presidía el oráculo subterránea de Trophonios en Beocia. Su representación es muy esporádica, suele aparecer con sus nueve hijas, rara vez sola, y son ellas las que permiten identificarla, pues no tiene atributos.
Mosaico Helenístico. Apolo en el centro, representado mediante una lira, y las nueve musas junto a Mnemosine (dcha), a su alrededor. Siglo I a.C. Museo Arq. de Elis.
La diosa Mnemosyne pone su mano en la parte posterior de la cabeza de un hombre, simbólicamente para ayudar a su memoria. El fragmento se corresponde a una escena de un banquete. Siglo II-III. Museo Arq. de Antioquia.
Mnemosine. Mosaico romano. S II. Villa de los Munts, Tarragona.
Durante el Renacimiento aparece en ocasiones acompañando a sus hijas, junto a Apolo, en el Parnaso.
Apolo, Mnemosine y las Musas en el Parnaso. Antonio Rafael Mengs. 1761 Villa Albani-Torlonia.
En los siglos XIX y XX es poco frecuente su representación, y, como la pintura de como en otros casos estudiados, la representación tiene más sentido alegórico que mitológico.
Mnemosine. Dante Gabriel Rossetti, 1875-1879, Museo de Arte de Delaware.
MAIA:
MAIA:
Es la mayor de las Pléyades, las siete hijas de Atlas y Pléyone. Sus hermanas y ella, nacidas en el monte Cilene, en Arcadia, son a veces llamadas diosas de la montaña. Maya era la mayor y la más bella y tímida. Una titana a la que se degradó a la categoría de ninfa. Madre de Hermes. No tuvo culto particular, aunque sí junto a su hijo, ni atributos que la identifiquen. Aparece como una mujer, joven, vestida con larga túnica. A partir de la Edad Media es muy esporádica su representación.
Apolo entra en la cueva donde vive Maia, a denunciar a Hermes por el robo del ganado, que aparece escondido a la izquierda. Hermes se acurruca en la cuna y Zeus, junto a Maia, dispuesto a intervenir. 520 a.C. Musée du Louvre.
Maia en el carro, junto a su hijo, que lleva el caduceo, acudiendo a las bodas de Tetis y Peleo. 570 a.C. Vaso François, Museo Nacional de Florencia.
Asamblea de los dioses en torno a Atenea, no a Zeus, que aparece sentada en un taburete, con casco, égida, quitón, sosteniendo una lanza, entre Hermes y una diosa (Maia?),a la izquierda, y Poseidón y Anfitrite? a la derecha. Ánfora. 520 a.C. Louvre.
Asamblea de los dioses, a la izq. Hermes con Maia, en el centro Apolo con la cítara y a la derecha Dionisos y una ménadde. 500 a.C. Nikoxenos Painter. Antikensammlungen Munich
Entre los romanos tampoco es muy frecuente su representación, y en ocasiones puede relacionarse con la fecundidad, por lo que aparece con la cornucopia.
Izda: Busto de Maia. Siglo II-III. BN de Francia.
Centro y decha: Busto de Cibeles y Maia de cuerpo entero, con la cornucopia y el caduceo. Patera romana. Siglo II-III. BN de Francia.
Maia y Mercurio. Moneda romana. 340-60. M de Antiguedades de Berlín.
Busto de Maia y Hermes. Copa dedicada por Publius Aelius Eutychus. Siglo II-III). BN de Francia.
LETO-LATONA
LETO-LATONA
Es una hija de los titanes Ceo y Febe y madre con Zeus de los gemelos Apolo y Artemisa. Leto era la diosa principal de la Licia, Anatolia. Su santuario, el Letoon cerca de Jantos, unía la confederación licia de ciudades-estado. Posiblemente fuese una diosa más antigua que Hera, sin embargo solo se une a Zeus después de hacerlo con Hera.
Las representaciones de Leto van unidas a los episodios del nacimiento de sus hijos y de los celos de Hera.
Los celos de Hera imponen a Leto la maldición de que no pueda tener sus hijos en ningún lugar del mundo. Leto tenía una hermana, Asteria, a quien Zeus había intentado violar pero se transformó en codorniz y, tirándose al mar, se convirtió en la isla Ortigia, que flotaba sobre el mar, por lo que allí pudo refugiarse Leto para tener a Artemis y Apolo, los dos hermanos gemelos, agarrada a una palmera. Por este motivo la isla Ortigia queda fijada al fondo con cuatro columnas y cambia su nombre por el de Delos, que significa brillante, luminosa, en relación con Apolo, y será uno de sus santuarios más importantes.
Hera consiguió que Gea creara a la serpiente Pitón para que devorara a los niños pero Apolo se convierte en joven en sólo cuatro días y la mata.
Perseguida por Hera, Leto y sus hijos llegan a un estanque para beber, pero unos campesinos, instigados por Hera, remueven el agua convirtiéndola en barro. Zeus castiga a los campesinos convirtiéndolos en ranas.
Leto también aparece representada en el episodio del intento de violación de Leto, instigado por Hera (en algunas versiones es Artemisa). Cuando Leto viajaba a Panopeo, Ticio la asaltó, rasgando sus vestidos e intentando violarla. Sus gritos atrajeron a Apolo y Artemisa, quienes acabaron con el monstruo con sus flechas. Según otras versiones, Zeus le fulminó con un rayo o un relámpago. Siendo inmortal, fue arrojado al Tártaro, donde dos buitres o serpientes comían eternamente su hígado, que los antiguos identificaban con la sede de las pasiones.
GRECIA Y ROMA:
En la cerámica arcaica es difícil reconocer a Leto pues carece de atributos propios, y solo cuando aparece en episodios junto a sus hijos, o cuando aparece su nombre, podemos identificarla. En la mayoría de las ocasiones se reconoce a Leto por los atributos de sus hijos, los cuales tienen más protagonismo en la escena representada.
En época arcaica es frecuente que aparezca Leto con sus dos hijos en brazos, solos o acompañados de otras figuras.
(Izda) Leto con sus hijos Apolo y Artemisa sobre los hombros. A la izquierda Dionisos con una copa en la mano y una rama de hiedra. Al otro lado un sátiro. Vaso del siglo VI a.C. M. Británico.
Centro: Leto con sus hijos en brazos. Ánfora de figuras negras, 540-30 a.C. Louvre
Derecha: Leto con sus hijos en brazos. A la izquierda Hermes y Dionisos, y a la derecha un sátiro con corona y ramas de hiedra. 520 a.C. M Británico.
Sin embargo, en la mayoría de las ocasiones Apolo y Artemis aparecen ya adultos, junto a su madre, y junto a otras figuras como Dionisos o Hermes. Las escenas en las que Apolo tañe la cítara, en compañía de otros dioses, que escuchan con atención y deleite, son abundantes. En ellas aparece en ocasiones Leto, aunque no siempre es fácil de identificar, como ya se ha señalado.
Leto con Apolo en brazos, disparando el arco. A su izquierda una mujer, una palmera y la serpiente Pitón. Pintor de Pholos. 550-500 a.C. Louvre.
Izda: Los dioses acuden atraídos por el sonido de la cítara de Apolo. El dios, joven de largos cabellos, sostiene una cítara que tañe con el plectro. Junto a él Leto y Ares, a la derecha, y a su izquierda Ártemis. Leto, vestida con quitón transparente que recuerda a las korai en mármol contemporáneas; Ares viste como guerrero, casco, gran escudo redondo, cuyo episema es un gallo negro, grebas para proteger las piernas y clámide corta; Ártemis, cubre sus hombros con una piel de pantera, y lleva el carcaj. Los tres dioses inclinan las cabezas al son de la música, miran a Apolo, y siguen el ritmo de la música chasqueando los dedos. Ánfora ática de figuras rojas. 510 a.C. MAN Madrid.
Dcha: Aparece Hermes a la izquierda, con casco y alas en los tobillos, acompañando a Leto, y junto a ella Apolo portando la lira y a su derecha Artemis, acompañada por ciervos. Ánfora de figuras negras. 550 - 540 a.C. Louvre.
Apolo con Artemisa, Leto, Poseidón, y Hermes. En el centro de Apolo tocando su cítara. Lleva una túnica, himation y filete. A la derecha están Leto y Poseidón. Leto con sostiene el manto con la mano en un gesto de recato.Poseidón está vestido con túnica y lleva su tridente. Detrás de Apolo, Artemisa y, en el extremo izquierdo, Hermes. Artemis lleva un filete, chitón, y himation, mientras Hermes sostiene su kerykeion y lleva un petasos, clámide y botas. Hidria ática-520-30 a.C -Antimenes painter-Toledo Museum of Art.
Apolo sosteniendo la cítara, a su derecha Ártemis, junto a una pantera, y a la izquierda Leto, sosteniendo una flor de madreselva junto a un cervatillo. En esta ocasión, también los dioses chasquean los dedos al ritmo de la música. Ánfora ática de figuras rojas. 520-500 a.C. Museo Británico.
(izq) Apolo en el carro, y junto a él Artemis, Hermes y Leto. Hydra de figuras negras. 520 - 510 a.C. Procedente de Corneto (Vulci). Louvre.
Apolo y Artemis ocupan el centro de la escena. Apolo tiene una cítara, como dios de la música, y Artemis, la diosa de la caza, la acompaña su ciervo sagrado. Su madre Leto está a la derecha. A la izquierda, el dios Hermes se apoya en un pilar inscrito con su nombre. Crátera de Volutas. Atribuido al pintor de Palermo, Lucania, Italia. 415 aC. Paul Getty Museum.
En época arcaica también aparece el Intento de violación de Leto por Ticio. Junto a ellos vemos a Artemis, Apolo y Hermes. 560 a.C. Ánfora. Louvre
Ticio, desnudo, con barba y de menor tamaño , levanta a Leto estrechándola en sus brazos. La diosa sostiene con su mano derecha el himation en un gesto de pudor. A la izquierda, Apolo, con el arco y el carcaj agarra el brazo del gigante e intenta liberar a su madre. A la derecha Artemisa toma su arco y hace un gesto con la mano. Las sonrisas y gestos retenidos, a pesar de los enfrentamientos, contribuye a la gracia y la intensidad de la escena. Ánfora ática de figuras rojas atribuida a PHINTIAS 515 a.C. procedente de Vulci. Museo del Louvre.
Apolo derriba a Ticio con su espada por intentar violar a Leto. El dios es representado como un joven, con el pelo largo, un arco y flechas de la mano y una espada. Leto levanta el velo en un gesto de modestia femenina.Kylix atico de figuras rojas.Pentasilea Painter. 455 a.C. Antikensammlungen, Mu nich.
Izquierda: Ticio atacado por Apolo (que no figura) tras el intento de violación a Leto. Ticio todavía sostiene a Leto por la cintura, y dos flechas aparecen clavadas en su pecho y muslo. Ánfora ática de figuras rojas. 490-80 a.C. M. Británico.
Dcha. Apolo, junto a Leto, disparando a Ticio tras el intento de violación de su madre. 440 a.C. Louvre.
Apolo dispara flechas a Ticio por intentar violar a su madre Leto. La diosa intenta alejarse del gigante, que le agarra por el hombro. Ella levanta su velo en un símbolo de la modestia femenina, y detrás de ella crece una palma, su planta sagrada. Apolo es representado como un joven con el pelo largo, y coronado con una corona de laurel, una espada en una mano y un arco en la otra. El gigante Ticio, vestido con una capa de piel de pantera, intenta defenderse de dios con una mano y agarra Leto por el hombro con la otra, donde tres flechas se han clavado. Crátera ática de figuras rojas. Atribuida al Pintor Egisto. 470-465 a.C. Louvre
En la representación de la matanza de los hijos de Niobe por Apolo y Artemis , aparece Leto en ocasiones, aunque es más frecuente que aparezcan solamente sus hijos. Este episodio será representado durante la antigüedad y será recuperado en el Renacimiento, aunque, en la mayoría de los casos sin la presencia de Leto.
Matanza de los hijos de Niobe. En la parte inferior Apolo sobre un carro de cuatro caballos y Artemisa en un carro con dos ciervos, ambos con arco y fechas, en actitud de disparar a los hijos de Niobe. En la parte superior vemos a Niobe, sentada entre Mercurio y Ares. Crátera de Volutas. 340-20 a.C. Museo Jatta, Ruvo.
Niobe estaba casado con Anfión, rey de Tebas, de cuyo enlace nacieron siete hombres y siete mujeres. La reina era una mujer de origen noble, gran riqueza y poder, pero lo que la hacía más orgullosa era su numerosa prole. Durante las fiestas en honor de Latona, Niobe se proclamó superior a la diosa, ya que esta solo tenía dos hijos, Apolo y Diana. Latona, enojada, les pidió que vengaran el insulto. Apolo mató a los siete hijos de Niobe, mientras ellos estaban entrenando a caballo en la lucha. Como resultado de los nuevos insultos proferidos por la madre, que había acudido al lugar de la matanza, junto con sus hijas, éstas fueron asesinados por las flechas de Diana. Por último, Niobe, destrozada por el dolor se convirtió en una roca, y rodeada por un torbellino, fue transportada a la parte superior de una montaña, en su tierra natal, donde continúa derramando lágrimas.
También son frecuentes las representaciones en el santuario de Delos, donde nacieron los hermanos. En este caso suele aparecer representada la palmera, símbolo de la isla, a la que Leto se agarro al dar a luz a sus hijos. También puede aparecer la personificación de la isla de Delos o la hermana de Leto, Ortigia. En otros casos se representa el santuario de Delfos. En estas escenas es frecuente que se represente una libación, en la que las mujeres sirven el vino de una jarra o oinochoe y Apolo lo vierte desde una copa o fiale.
La ambientación en la isla de Delos con los dioses Apolo y Ártemis refleja el renovado interés político de esta época en que Atenas sitúa el tesoro de la liga militar de sus aliados en la isla de Delos. Su festival había sido ya instituido, mucho antes, durante la tercera tiranía de Pisístrato, entre el 546 y 540 a. de C. Pero ahora, el modelo religioso sanciona la actualidad política. Los dioses liban en su propio altar, llenos de seriedad sagrada: un modelo perfecto, un respaldo para la acción humana.
Una escena de libación: Apolo en el centro, con una corona de laurel, portando en las manos la lira y una copa o fiale en la mano. A su izquierda está Leto, vertiendo vino de un oinochoe, mientras que a la derecha aparece Artemis con una rama de laurel en la mano y una fiale similar a la de Apolo de la que vierte el vino. Hidria ática de figuras rojas. 470-60 a.C. M.- Británico.
Crátera de figuras rojas. Leto, Artemis, Apolo y Delos, bajo la palmera sagrada de Delos. La figura de la izquierda puede ser la personificación de la isla de Delos.Todos llevan hojas de Laurel. Museo Nazionale, Palermo, Italia. Pintor Pheidias. 420 a.C
Leto, Artemis y Apolo libación-Hidria-460 aC-MFA Boston
Leto y Apolo haciendo una libación sobre un altar. Leto porta la oinochoe y Apolo la fiale. Oinochoe ático de figuras rojas. 460 a.C.Louvre.
Apolo, Hermes, Artemisa y Leto en el omphalos . En el centro está el omphalos. A la izquierda Apolo, que toca la cítara, y con la mano derecha vierte en el vino omphalos desde un phiale ; está coronado con el laurel. Detrás de él Hermes avanza, con clámide, petasos y caduceo, sosteniendo en la mano derecha una rama de mirto ( ? ) . A la derecha del omphalos Artemis mirando a Apolo, con un oinochoe en una mano y el arco en la otra. Leto está a su lado. Krátera ática de figuras rojas. 425 a.C. Museo Británico.
Hermes, Apolo, con la cítara y el philae en la mano, mientras Artemis vierte el vino de un oinochoe en ella. Detrás vemos un cervatillo. A la derecha Latona con un philae y unas palmas en la mano. Hidria ática de figuras rojas. 460 a.C-Louvre.
Vemos a continuación varios ejemplos de relieves griegos con este mismo tema:
izda) Relieve votivo que representa a Leto, sentada junto a la palmera, símbolo del santuario dedicado a Apolo de la isla de Delos. 410 a.C. Louvre.
(Abajo) Apolo, Latona y Artemis en un bajo-relieve de un pedestal de mármol. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. (mediados del siglo IV a.C.).
(Arriba) Museo Arqueológico de Brauron, Grecia. Bajo-relieve de mármol. Zeus, Latona, Apolo, y Artemis. 420 - 410 a.C. Museo Arqueológico de Braurón, Grecia.
Bajo relieve de mármol procedentes del santuario de Artemisa en Braurón. Un grupo de oferentes ante el altar donde están Artemis, con una antorcha, Leto sentada, y Apolo con una palma. 340 a.C.
Menos frecuente es la aparición de Leto en la Gigantomaquia. De izquierda a derecha , luchando contra los gigantes, Hécate (con una antorcha), Artemis (que se enfrenta al gigante Otis), Leto, combate a un gigante caído con una antorcha, y Apolo. Altar de Zeus en Pérgamo. Siglo II a.C. Museo de Pérgamo. Berlín.
En Roma Latona también aparece asociada al tema del nacimiento de sus hijos y a los santuarios de Delos y Delfos, y no se convierte en un motivo decorativo de tono erótico, como sucede durante el helenismo y la época romana con otras amantes de Zeus su representación en los santuarios de Apolo y de Artemisa, son frecuentes, siguiendo los modelos griegos, en escenas donde se realiza un sacrificio o una libación.
Entre los etruscos se representa el mito del nacimiento de Apolo y Artemis, siguiendo la tradición de las representaciones arcaicas de Leto de pie con sus hijos en brazos.
Leto acunando a Apolo. Escultura Etrusca. Fin del siglo VI a. C. Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia - Roma
Bandeja de plata tardorromana. Gran Bretaña romana, siglo IV d.C. M. Británico. Toda la escena es claramente un santuario de Apolo, posiblemente Delos, lugar de nacimiento de Apolo y Artemisa, y donde Atenea era también adorada.
La escena muestra a Apolo en un santuario, desnudo con un arco y la lira a sus pies. Su hermana gemela Artemisa , la diosa cazadora, entra por la izquierda, portando un arco. Más allá Atenea, con casco y lanza, y con la mano alzada para indicar conversación . Las dos figuras femeninas en el centro son menos evidentes. Si es el santuario es Delos, la mujer mayor sentada puede ser Leto, y la mujer de pie su hermana Ortigia, que se transformó en la isla de Delos. En primer plano se encuentra un altar flanqueado por el perro Artemisa , un ciervo caído, y un grifo, un animal mítico asociado con Apolo
Relieve en mármol del Pentélico: tres hombres en traje militar romano se aproximan al dios Apolo, sentado en un omphalos (la piedra que representa el centro de su culto oracular de Delfos). Las figuras próximas a Apolo son probablemente las diosas Leto y Artemis. Siglo IV d.C. M. Británico.
Leto, Artemisa y Apolo, moviéndose en procesión hacia la puerta de un templo. Apolo con la citara en el hombro y sosteniendo un phiale ante una Victoria que vierte vino en él. Un muro cierra la escena. Detrás un árbol y un magnífico templo con columnas corintias. El frontón, el doble friso decorado con animales y cruces gamadas, la acrótera, las tejas y otros elementos de techo están labradas con alta exactitud. Bajorrelieve de mármol romano. 20-30 a.C. Berlín, Altes Museum.
Fragmento de mármol de un relieve de la llamada Kitharodic, arcaizante más que arcaico, mostrando a Artemisa y Leto, con un templo corintio en el fondo. El lado desconocido habría mostrado una escena de libación con Apolo Kitharoidos. Siglos I o II d.C. M. Británico.
En la antigüedad fue muy representada la matanza de los hijos de Niobe por Artemisa y Apolo, pero, no es frecuente que en esas representaciones aparezca la propia Leto.
(Izq) En esta pintura vemos como la diosa Leto ignora a Niobe, que es empujada por su hija Phoebe para disculparse por jactarse de que tiene más hijos que la diosa. Otras dos hijas, Aglaia y Lleira , juegan tabas , sin darse cuenta de que están a punto de ser asesinado por Artemis. Pintura sobre mármol. Herculano, siglo I . La obra está firmada por "Alexander el ateniense." Nápoles, Museo Arqueológico Nacional.
La matanza de los hijos de Niobe por Apolo y Artemisa. En el ático se representa a Latona presentando a su hijos en el Olimpo, a la izquierda de Zeus, eje de la composición. En los extremos, Apolo y Artemis en el acto de disparar a los hijos de Niobe, cuya muerte se representa en la parte inferior. Sarcófago romano del siglo II d.C. Escuela de Diseño de Rhode Island.
LA EDAD MEDIA:
A partir de la Edad Media el episodio de los campesino licios transformados en ranas se representa con frecuencia, pues aparece en las Metamorfosis de Ovidio, y Christine de Pisan lo traslada a L’Epistre d’Othea. Esta tendencia continua en la pintura italiana y flamenca de los siglos XVI y XVII, y posteriormente en el barroco e incluso en el XIX. También se representa el nacimiento de Apolo y Artemis, pero, como ya había ocurrido en época romana, es poco frecuente la representación de la seducción de Zeus.
En estos cuatro manuscritos se representa la escena de los campesinos licios ensuciando el agua que van a beber Leto y sus hijos en L'Epistre d'Othea:
Izda: Biblioteca Nacional de los Países Bajos. La Haya. Auvergne (?), C. 1450-1475.La Haya, KB, 74 G 27.
Centro: 1460. ms. 0391. fol 022v. Biblioteca Municipal. Lille.
Centro: 1407-Francais 606-F 11v. BnF
Decha: The Making of the Queen's Manuscript. British Library, Harley MS 4431. F 105v.
Estos otros manuscritos iluminan Las Metamorfosis de Ovidio, apareciendo los Campesinos licios, que todavía no han sido convertidos en ranas, y Latona con Apolo y Artemis en sus brazos.
Ovidio Metamorfosis, la Biblia de los Poetas. 1493-BnF-Velins7560 fol 63r.
Ovidio Metamorfosis-1385-BM de Lion-Ms 742 fol 104v.
RENACIMIENTO Y BARROCO:
La figura de Latona se retoma en el Renacimiento, como el resto de los temas de la antigüedad. Se representa con sus hijos pequeños, bien en el momento de su nacimiento o bien en el episodio de los campesinos licios, continuando la tradición medieval en la versión de las Metamorfosis de Ovidio.
Son muchos los ejemplos del tema de Latona y los campesinos licios, ya desde el siglo XVI, tanto en la escuela flamenca, donde se presta especial atención al paisaje, y la anécdota mitológica queda en segundo plano, como en la escuela italiana, donde las figuras cobran mayor protagonismo. Todas ellas siguen a Ovidio, con pocas variaciones. Veamos algunos ejemplos de los siglos XVI-XVIII de diferentes escuelas. A partir del siglo XVIII la representación de Latona en el arte es muy ocasional.
Veamos algunos ejemplos de pintores holandeses, que presentan pocas variaciones. Latona y los campesinos Licios, versiones de Abraham Bloemaert, de 1550 aprox., de Jan Brueghel, el joven, de 1600 aprox, y de David Teniers el joven. 1640. Museo de Bellas Artes de San Francisco. En la obra de Brueghel, especialmente, vemos el gran protagonismo que tiene el paisaje.
En los pintores italianos el tratamiento del tema es muy similar, aunque las figuras y la narración de la metamorfosis tiene mayor protagonismo, complicándose la composición con mayor número de personajes, a medida que avanzamos en el Barroco, aunque sin modificarse sustancialmente la figura de Latona, que habitualmente aparece como una mujer joven, vestida a la moda de la época, en actitud de proteger a sus hijos o con la mano alzada, en actitud implorante. Los campesinos, en proceso de transformación aparecen con cuerpo humano y cabeza de rana, en proceso de transformación.
Latona y los campesinos licios de Tintoretto (1519-94),
Latona de Giacomo Mancini (XVI), Louvre;
Latona de Francesco Trevisani de 1700 aprox.
(abajo) En esta versión de Luca Giordano (1634-1705), en el Palazzo di Montecitirio (Roma), vemos al fondo a Zeus y Hera, como reyes del Olimpo, causantes y testigos de la escena. Esta aparición no es habitual en la representación de este tema, aunque sí en la pintura mitológica del momento, y especialmente en la de artistas como Luca Giordano, pintores de grandes alegorías mitológicas. Asistimos al momento antes de la metamorfosis, cuando los campesinos revuelven el agua y todavía conservan la forma humana. Es el mismo momento que ya había elegido Tintoretto en su representación.
Podemos ver otros ejemplos de representaciones del tema de Latona y los campesinos licios de diversos autores flamencos, alemanes, austriacos...que se alejan muy poco de la forma de representación tradicional.
Latona y los campesinos licios. PP Rubens. Colecciones de pintura del Estado de Baviera
Latona con sus hijos invoca a Zeus. Escuela de Rubens. Col. Particular.
Johann Hulsman, pintor alemán. 1610 – 1652.
Latona convierte en ranas a los campesinos licios-1730-J Georg Platzer-Minneapolis Institute of Arts.
El tema de los campesinos licios (el agua y las ranas) se adapta muy bien a las fuentes, por eso encontramos con frecuencia este tema en los jardines de los palacios desde el barroco. En estos casos Latona aparece desnuda, y representa el ideal de belleza de la época, con un erotismo novedoso, pues siempre había representado el ideal de la mujer protectora y madre.
Fuente de Latona en el palacio de Versalles (Gaspar y Baltasar Marsy a mediados del siglo XVII.). Luis XIV, como rey sol, se identifica con Apolo, por lo que la fuente se convierte en alegoría política. Esta obra será imitada posteriormente en otros palacios.
Fuente de Latona en el Palacio de Herrenchiemsee, en Baviera, construido por Luis II (1878-86), replica de la fuente francesa, y (dcha) la fuente de las Ranas en el palacio de la Granja de San Ildefonso (René Fremin 1722-46), inspirada en la de Versalles pero con algunas diferencias, más en la composición que en la iconografía.
Aunque con menos frecuencia, el tema del nacimiento de Apolo y Diana en la isla de Delos, aparece ocasionalmente durante el Renacimiento y el Barroco, siguiendo las fuentes de la antigüedad. También encontramos ejemplos de otros temas como la seducción de Zeus o la impiedad de Niobe, aunque son más raros.
(Izda)Latona. Marcantonio Franceschini (1648-1729). Aparece sola, junto a sus hijos, y sobre las nubes, al fondo, Hera junto al pavo real. (dcha) Una representación muy similar es la de William Henry Rinehart, aunque muy tardia, hacia 1850, cuando la representación de Latona es infrecuente. Metropolitan Museum.En las tres siguientes imágenes vemos el momento del nacimiento de Apolo y Artemis, en la isla de Delos. En la primera Latona es atendida por otras mujeres, que intentan ocultar a Latona y a sus hijos de la mirada de Hera. En la segunda imagen vemos a Latona, sola, dando a luz agarrada a una palmera, mientras al fondo se la representa paseando con sus dos hijos pequeños.
(izda) Nacimiento de Aplo y Artemis en Delos. Grabado de Diana Scultori Ghisi (1547-1612), a partir del dibujo de Giulio Romano. 1560 - National Gallery of Art, Washington.
(Dcha) Nacimiento de Apolo y Artemis en Delos. Tapiz.
La tercera escena del nacimiento de Apolo y Diana es más compleja y de difícil interpretación.Latona da a luz a Diana y a Apolo en los brazos de dos jóvenes doncellas, rodeada de mujeres y niños que la acompañan en el dolor, próximos al pórtico de un templo. En primer plano, un nuevo grupo de niños. La niña en el centro de la escena sería Diana que nació antes que Apolo. Se distingue bien del resto de los niños desnudos. La proximidad de madres y niños explica la acción benefactora de la diosa del nacimiento, la reproducción y la fecundidad. P. P. Rubens. 1625. M. del Prado.
Mas insólita resulta esta representación de Latona embarazada de los gemelos Apolo y Artemisa, con sus atributos, el sol y la luna, a ambos lados. Hendrick Goltzius-1558-1617-M de Bellas Artes de Blois.
En las dos siguientes imágenes, pertenecientes a un tapiz del siglo XVI, vemos la inusual representación en el arte moderno de la seducción de Leto por Zeus. La pareja aparece a la izquierda, mientras que en la parte superior, Juno, en un carro tirado por pavos reales observa furiosa, junto al águila de Zeus. En primer plano vemos a Leto huir perseguida por un animal monstruoso.
Latona seducida por Zeus. Mediados del siglo XVI. Ecouen, Museo Nacional del Renacimiento
En este segundo tapiz vemos representada la impiedad de Artemisa, y el castigo de Niobe. Al fondo aparece el templo de Leto, y su imagen sobre un altar, con la luna y el sol en las manos, mientras en el otro extremo, la reina Niobe, rodeada de sus hijos, ha provocado la alarma de todos los presentes al disuadirles de hacer sacrificios a la diosa. Junto a la estatua de la diosa la sacerdotisa Manto exhorta al pueblo al sacrificio.A la derecha una versión posterior del mismo tapiz.
La impiedad de Phoebe. Autor: Philippe Maecht. 1610 ca. Genova, Palazzo Reale.
Historia de Diana. El sacrificio a Latona-Mediados XVII-Paris- Mobilier national
SIGLOS XIX Y XX:
A partir del siglo XIX las representaciones de Latona son muy esporádicas, generalmente en el arte más academicista, sin aportaciones iconográficas, repitiendo modelos anteriores. Ya hemos visto dos ejemplos de este tipo de representación, las esculturas de William Henry Rinehart, y la fuente de Latona en el Palacio de Herrenchiemsee. Vamos a ver ahora otro ejemplo de pintura.
Excepcionalmente podemos encontrar algún ejemplo en las corrientes más innovadoras, aunque se convierte en una excusa para la experimentación del lenguaje artístico, de la representación del desnudo femenino, al margen de referencias iconográficas, como podemos ver en la obra de John Tweed.
Latona huyendo de la persecución de Juno con sus hijos-Merry Joseph Blondel-1822-25-Castillo de Fontainebleau .
Latona-John Tweed-1869-1933-M d'Orsay
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