3 ZEUS O JÚPITER

Tras la castración de Urano, Crono se casó con su hermana Rea. Pero Gea y Urano profetizaron que uno de sus hijos lo destronaría. En consecuencia, cada año devoraba a los hijos que le daba Rea: Hestia, Deméter y Hera, y más tarde a Hades y Posidón. Rea, furiosa, envolvió una piedra en pañales y la entregó a Crono, que él devoró, creyendo que era Zeus. Entonces Rea dio a Zeus, su tercer hijo, a la Madre Tierra, quien lo ocultó en el monte Egeo donde lo criaron tres ninfas (Adrastea e Io, hijas de Meliseo, y la ninfa-cabra Amaltea), junto a Pan, su hermano adoptivo. Cuando Zeus se hizo adulto pidió a su madre Rea que le nombrara copero de Crono. Rea le ayudó en su venganza. Zeus dio a Cronos una pócima emética que Metis le dio. Cuando Crono hubo bebido vomitó la piedra y luego a los hermanos de Zeus. Salieron ilesos y, en agradecimiento, le pidieron que los encabezara en una guerra contra los Titanes. La guerra duró diez años, pero al final la Madre Tierra profetizó la victoria para Zeus si éste tomaba como aliados a quienes Crono había confinado en el Tártaro, los Cíclopes y los gigantes de las cien manos. Los Cíclopes le dieron a Zeus el rayo como arma ofensiva, a Hades un yelmo que la hacía invisible, y a Posidón un tridente. Hades se presentó invisible ante Crono para robarle sus armas; y mientras Posidón le amenazaba con el tridente, Zeus lo derribó con el rayo. Crono y todos los Titanes fueron desterrados a una isla británica del lejano oeste (salvo Rea).

Sólo Zeus, el Padre del Cielo, podía manejar el rayo con el que dominaba a su rebelde familia del Olimpo. También ordenaba los cuerpos celestes, dictaba leyes, hacía cumplir los juramentos y pronunciaba oráculos. Señor del trueno, de la lluvia, del rayo; aporta el elemento masculino a la tierra; fecundador universal. Cuando su madre Rea, previendo la perturbación que iba a causar su lujuria, le prohibió que se casara, el la amenazó con violarla. Aunque ella se convirtió en una serpiente, eso no atemorizó a Zeus, quien se convirtió en una serpiente macho, se enroscó alrededor de Rea y cumplió su amenaza. Fue entonces cuando inició su larga serie de aventuras amorosas.

Los episodios mitológicos en los que participa son muy numerosos pues casi todos los demás dioses y héroes tienen relación con él y los estudiaremos en su momento.

• En Grecia:

Las más primitivas imágenes que nos han llegado de Zeus, se corresponden con la descripción que hace Homero en la Ilíada, y que debió influir en todos los artistas. Se le describe sentado en el más alto de los montes del Olimpo, apartado del resto de los dioses, y, como señor del cielo, es el que amontona las nubes.

En el siglo VI se le representa como un gran rey, en el trono, con barba, un símbolo de autoridad, cabello largo, y generalmente vestido con túnica hasta los pies, con un cetro con punta de flor de loto, y el fulmen. El fulmen, atributo de Zeus, se representa de diversas maneras: suele ser un mango del que sale fuego por uno o dos lados, aunque a veces salen rayos, o ambas cosas. Desde el comienzo tiene aves en su entorno, sobre todo el águila, reina de las aves. A partir del siglo V puede aparecer con el cabello más corto.

En el siglo V Fidias hace su famosa escultura de Zeus Olímpico, que servirá de modelo para las representaciones posteriores. Según la descripción de Pausanias se representa según la moda de la época: lleva túnica larga pero con el torso desnudo, cetro y a veces una Victoria (Niké) en la otra mano. Lleva una corona de olivo o de roble. Es la imagen más característica de Zeus, aunque otros autores lo representan de pie, desnudo, o participando en episodios relacionados con sus seducciones, o con otros dioses y héroes, que estudiaremos aparte.

• En Roma:

El modelo griego pasa a Roma, donde se aclimata perfectamente al dios Iovis, que adopta sus características, mitos y atributos. Se representa siguiendo modelos griegos del siglo V, como un hombre adulto de gran vigor, con cabello y barba larga y rizada, el torso desnudo, con cetro y fulmen en la mano y acompañado del águila. En la época del Imperio su figura, como la de otros dioses, se utilizo políticamente:

Es también frecuente que Juno (Juno Regina) aparezca acompañada por Júpiter, bien entronizados, bien de pie, o en la celebración de sus bodas, o junto al Júpiter Doliqueno, un Júpiter guerrero, que recibía culto originariamente en la región del Asia Menor, aunque posteriormente se difundió a otras zonas del Imperio, y que fundía al Jupiter romano con el Baal mesopotámico.

• En la Edad Media.

Aunque desde el siglo V casi desaparece, mantiene su asociación al planeta Júpiter y al jueves, el día central de la semana. También permaneció asociado a la alquimia (simboliza el estaño), a los cuatro elementos (el fuego o el aire) y rige la complexión sanguínea, que proporciona vitalidad y energía, también en la astrología.

A partir de los siglos XIII y XIV, el interés por la antigüedad hace que de nuevo se representen los dioses antiguos pero adaptados a la mentalidad de la época. Por ello Júpiter se representa como un rey medieval, con corona y cetro, en un trono, y puede aparecer con el águila, o como el poderoso dios del cielo que rige las tormentas.

Júpiter aparece en manuscritos ilustrando Las Metamorfosis de Ovidio. El Ovide Moralisé , poema francés escrito en 1316, y el Ovidius moralizatus, son los textos principales para la transmisión en clave Cristiana de Ovidio durante el siglo XIV. En muchos casos se hace una interpretación muy libre de los temas, los personajes y sus atributos o vestimenta (visten como hombres del Medievo). En la mayoría de los casos Zeus aparece tras su metamorfosis, como veremos en otros capítulos, en forma de toro, cisne, etc.

Menos frecuente es la representación de episodios mitológicos concretos, como en los casos que vemos en la parte inferior, ambos del final de la Edad Media, procedentes de Inglaterra.

Cuatro ilustraciones de La Ciudad de Dios, Agustín, en las que Júpiter representa el paganismo y las costumbres inmorales de la Antigüedad, aunque en una representación de personajes típicamente medievales.

• En el Renacimiento y Barroco:

Con el Renacimiento aumenta el interés por los temas de la antigüedad, especialmente en Italia, donde encontramos, ya en fecha temprana, representaciones de Júpiter como un dios de la Antigüedad. Aparece con frecuencia como rey del Olimpo, como ya hemos visto, o como seductor, que veremos más adelante, pues la mitología se carga de gran contenido erótico, especialmente los temas relacionados con las metamorfosis (donde Júpiter no aparece con su forma original).

En general se mantiene la imagen que los griegos de la época clásica habían forjado del dios: un adulto, de gran potencia física, con cabello y barba larga y ondulada, con el torso descubierto, y como atributos el cetro, el fulmen y el águila, acompañado por Ganímedes en ocasiones ( una imagen que en el mundo medieval se asociaba a la del Dios Padre cristiano). Las figuras mitológicas tienden a aparecer desnudas, y Zeus no es una excepción.

En ocasiones se representa alguno de los episodios de su vida según la mitología clásica, como su infancia junto a las ninfas y la cabra Amaltea. Siguiendo la tradición medieval puede aparecer en ciclos de planetas, de signos astrológicos o, en relación con la alquimia, en los de los elementos (aire, fuego y agua).

Es también frecuente que los monarcas utilicen la imagen de Júpiter para su propio engrandecimiento y el de la monarquía, de tal forma que no solo vemos a Júpiter como rey, sino que también vemos a los reyes revestidos como Júpiter, con todos sus atributos característicos (el águila, el fulmen, el trono). Estas pinturas y esculturas decoraban las salas de los grandes palacios barrocos.

En la serie de pinturas que hizo Rubens para la reina María de Medicis en 1622 con los hechos de su vida, para decorar el Palacio de Luxemburgo, es frecuente la asociación de la pareja real con la pareja de Júpiter y Juno, que se representan como los reyes del Olimpo, simbolizando también la unión matrimonial (aparecen sentados juntos, enlazando las manos).

• En los siglos XIX Y XX.

Durante el Neoclasicismo quiere volver a la imagen clásica de los dioses, devolviéndoles su dignidad, dejando el tratamiento erótico del tema mitológico, y manteniendo su tratamiento como alegoría política. Júpiter se representa en un trono, siguiendo el modelo de Fidias, lleno de poder y dignidad. Los monarcas siguen adoptando su iconografía pues continúa siendo una poderosa alegoría política, como vemos en el caso del retrato de Napoleón.

A pesar de ello no desaparecen las escenas de seducción tan características de su iconografía, pero las estudiaremos más adelante en el apartado AMORÍOS DE ZEUS.

A lo largo del siglo XIX va desapareciendo su representación por ser un dios protector del poder y de la autoridad patriarcal, de todo lo que está cuestionándose en ese momento, aunque puede aparecer en relación con diferentes temas mitológicos, como en el caso que vemos más abajo, de Gustave Moreau: