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LOS DIOSES OLÍMPICOS: ICONOGRAFÍA DE CONJUNTO
- En Grecia:
Los griegos denominaban el dodecatheron (doce dioses) a los doce dioses que vivían en el monte Olimpo, donde reinaba Zeus. Estos doce son los doce dioses principales. Entre ellos no se encuentran Hades, porque no vive en el Olimpo, y Hestia, porque Zeus da su puesto a Dionisos por inventar el vino, mientras que otros aparecen o no según el autor que los cite (Eros, Perséfone, Heracles, Asclepio, ...) o represente.
Los doce clásicos son:
- De la primera generación: Zeus, Hera, Poseidón y Deméter.
- De la segunda generación: Atenea, Afrodita, Apolo, Artemis, Hermes, Dionisos, Hefestos y Ares.
Las escenas en que aparece el conjunto de los dioses son las que representan el concilio de los dioses y los banquetes en los que se celebran grandes acontecimientos en el Olimpo, como bodas (de Tetis y Peleo, de Psique y Eros) o la llegada de un habitante del Olimpo (Dionisos, Heracles...)
En la época arcaica:
Se representa a los dioses vestidos con túnica larga o corta, los hombres adultos con largas cabelleras y barba, con los atributos que les caracterizan y animales que les acompañan. En Concilio se les representa sentados o de pie, entorno a Zeus y Hera, que están sentados en un trono. En las celebraciones pueden aparecer representados en una procesión que es recibida por el anfitrión a las puertas de su casa.
Apoteosis de Heracles, en un Kylix ático de figuras negras sobre fondo rojo. Aparecen Zeus y Hera sentados en el trono (izda). Ante Hera está Hebe con gesto suplicante, la esposa de Heracles, y frente a Zeus están Hermes y Atenea que traen a Heracles. Detras de él otros dioses (Artemis y Ares). Hacia el 570-60 a.C. Atribuido al Pintor C. Museo Británico.
Vaso François:
Vaso François:
Representa las bodas de Tetis y Peleo. 570 a.C. Pintor Ergótimo y Clizia. Museo Arqueológico Nacional de Florencia. En la franja central se representa a Peleo recibiendo a sus invitados, que acuden en carros o caminando en grupos. El cortejo comienza en la parte superior izquierda, con el último carro , y termina en la parte inferior derecha de los primeros huéspedes en llegar: En el lado principal del vaso (lado A) vemos a la derecha la mansión de los novios, con un frontón y un pórtico. Tetis mira a través de la puerta entreabierta y Peleo está de pie delante de la fachada, cerca de un altar, recibiendo al cortejo de los dioses. El cortejo nupcial está guiado por Quirón, el centauro que educó a muchos héroes, entre ellos Peleo y Aquiles. Lleva en la mano una rama de la que penden dos liebres, demostrando su habilidad de cazador. Junto a él Iris, la mensajera, con el caduceo. Detrás está Dionisos, con un ánfora llena de vino en la espalda y un animal para el sacrificio en el brazo. Detrás las Horas, representación de las estaciones. Se inicia después la serie de carros, el primero el de Zeus y Hera. A continuación se suceden el resto de los dioses, en carro o a pie, según se ve en el dibujo inferior: Poseidón y Anfítrite, junto a algunas de las musas, que cantaban en los festivales nupciales, Afrodita y Ares entre las Musas y las tres Gracias, Apolo y Artemís, y detras Atenea, junto a los padres de Tetis (Nereis y Doris), detrás de ellos las Moiras, Hermes y su madre Maia, y en otro carro Océanos con una nereida. Bajo esta franja se representa el regreso de Hefaistos al Olimpo, borracho, sobre una mula, para liberar a su madre Hera del trono donde se encuentra atrapada. En este caso también encontramos representados a diversas divinidades, ademas de los ya citados aparece Hermes, Afrodita, Dionisos y Zeus.
Dinos de Sophilos: Bodas de Tetis y Peleo: cerámica roja de figuras negras, hacia 580 a. C. Procedente de Atenas. Museo Británico. Es obra del pintor Sophilos, el primer pintor cuyo nombre conocemos. Se muestra la boda de Peleo y Tetis, sobre frisos de animales reales e imaginarios. Peleo recibe a los invitados en su casa: Dionisio, Hebe y el centauro Quirón. Entre las columnas de la casa de Peleo 'es la firma del artista "me pintó Sophilos". El primer carro en la procesión lleva Zeus y Hera, la segunda Poseidón y Anfitrite, la tercera Hermes y Apolo y el cuarto Ares y Afrodita. Entre los carros caminan las Moiras, las Gracias y las Musas. Atenea y Artemisa vanen el último carro, seguidas por el abuelo de Tetis, el dios marino Okeanos, de cola de pez, su esposa Tethys, y Eileithyia, diosa de los partos. Hefesto aparece sobre una mula.
Asamblea de dioses: Athena y Zeus están sentados en el medio, frente a ellos hay dos figuras femeninas sin nombre, a la izquierda Hermes y Dionysos. Hidria. 510 a.C. Museo de Antiguedades. Berlín.
Asamblea de los dioses en torno a Atenea, no a Zeus, que aparece sentada en un taburete, con casco, égida, quitón, sosteniendo una lanza, entre Hermes y una diosa (Maia?),a la izquierda, y Poseidón y Anfitrite? a la derecha. Ánfora. 520 a.C. Louvre.
En esta copa ática de figuras negras vemos a los principales dioses, sentados en taburetes, y con los atributos clásicos que van a identificarlos hasta la época moderna. A la izquierda Poseidón, con el tridente, a continuación Atenea, armada con casco, clámide y lanza. A su lado Hermes, con barba, caduceo, petasos y sandalias aladas. Sigue Apolo, barbado y con la cítara y Artemis, con un arco y flechas, y junto a ellos Zeus, con el fulmen y Hera, con una granada en su mano derecha. Copa ática de figuras negras. 520-10 a.C. Antikesammulung Museen. Berlín.
Del concilio de los dioses una de las representaciones en relieve más antiguas que poseemos es el relieve del friso del Tesoro de los Sifnios.
Tesoro de los Sifnios. Periodo Arcaico, 525 a.C. Santuario de Delfos. Museo. En el friso se representa la guerra de Troya y a la izquierda un concilio de dioses, con las divinidades a favor de los troyanos (Ares, Afrodita, Artemisa, Apolo y Zeus) y enfrente las partidarias de los griegos (Atenea, Hera y Demeter o Thetis).
En el frontón disputa de Apolo y Hércules por el trípode délfico, con Zeus interviniendo en medio.
En Época Clásica:
La asamblea de los dioses sigue siendo un tema muy representado en el siglo V, aunque progresivamente se va tratando el tema con más libertad y sensualidad, especialmente a partir de la segunda mitad de siglo V.
Ánfora ática de figuras rojas. Asamblea de los dioses en el Olimpo : Cara A: Zeus y Hera en el trono, e Iris frente a ellos, con una jarra, por lo que podría confundirse con Hebe, mas allá Atenea, Poseidón, sentado con un pez en la mano, y Hermes, con el Caduceo, el sombrero y las sandalias alados. Cara B: Hermes con su madre Maya, Apolo tocando la citara, Dionisos y una ménade. Pintor de Nikoxénos. 500 a.C. Staatliche Antikensammlungen. Munich.
Fidias incluye a Dionisos entre los olímpicos en el friso de las Panateneas porque en Atenas se le rendía mucho culto. Fidias hace una representación de los dioses en la que es difícil reconocer a cada uno de ellos pues la mayoría carecen de atributos (en algún caso lo han perdido pues estaba hecho en metal, como la lanza de Atenea), y debemos recurrir a sus rasgos físicos o a su posición, así, Zeus es el único sentado en un trono, los demás lo hacen sobre banquetas. Aunque todos aparecen vestidos los hombres llevan el torso desnudo, y la sutileza del tejido deja transparentar la anatomía en el caso de las mujeres, lo que dota a las figuras de un aire más sensual que las arcaicas. Solo los dioses de la primera generación llevan barba, y llevan el cabello corto. Friso de las Panateneas. Fidias, 447 a.C. Museo Británico: Asamblea de los dioses:
Neptuno, Apolo y Artemisa. Junto a ella estarían Afrodita y Eros.-Iris, Hera y Zeus.Atenea y Hefaistos. Hermes, Dionisio (?), Deméter, Ares.
También en los pedimentos Fidias elige un temas en el que aparecen el conjunto de los dioses: el nacimiento de Atenea. Ambos pedimentos están muy deteriorados y la interpretación de la escena se basa en posibles reconstrucciones, como la que aparece en la imagen inferior. Al margen de la posición e identidad de cada una de las figuras, la representación de conjunto se atiene a lo ya visto en el Friso de las Panateneas.
En la misma Acrópolis, en el friso del templo de Atenea Nike, aparece una representación de la asamblea de los dioses. Zeus en un trono, la mayoría de los dioses de pie a un lado u otro. A la derecha la diosa Atenea, sentada, es atendida por dos victorias.
Asamblea de los dioses. Friso oriental del templo de Atenea Nike. Calímaco. 427-24 a.C. Acrópolis. Atenas. Museo de la Acrópolis.
Otro ejemplo en el que vemos a algunos de los Olímpicos reunidos es el de la creación de Pandora, en esta crátera del Museo Británico:
Pandora se encuentra de frente, en el centro, una figura rígida y sin vida. A su lado, en la izquierda, Atenea, sostiene en ambas manos hacia Pandora una corona. El siguiente a la izquierda es Poseidón, barbudo y envuelto en un himation, con el tridente en posición vertical, a la izquierda Zeus, sentado en una silla, sosteniendo cetro en la izquierda y rayo en la derecha.Detrás de él Iris queda mirando adelante, una figura alada joven, túnica corta atada y endromides alados, sosteniendo en su derecha un caduceo. A la derecha de Pandora Ares con casco, coraza, corta túnica, chicharrones y manto sobre los brazos, con el escudo y una lanza en la derecha; a la derecha Hermes, mirando hacia atrás con Petasos, clámide, túnica corta atada y endromides alados. A la derecha Hera que sostiene en posición vertical en la derecha un cetro; lleva una túnica de manga larga, himation , un modius decorado con dos filas de puntos, y los pendientes. Creación de Pandora. Crátera ática de figuras rojas. 460 a.C.Niobid Painter. Museo Británico.
El tema sigue representándose en la época del Helenismo, aunque los dioses que participan en la asamblea o en el cortejo pueden variar, como en el ejemplo inferior:Los Doce Olímpicos. Relieve helenístico del siglo I (a.C-d.C). Aparecen Hestia, con cetro, Hermes con casco alado o petaso, Afrodita, con velo, Ares, con casco y lanza, Deméter, con el cetro y la gavilla de trigo, Hefesto, Hera, con cetro; Poseidón con el tridente, Atenea, con el búho y el casco; Zeus con el fulmen; Artemisa, con el arco y el carcaj; y Apolo con la "cítara". The Walters Art Gallery, Baltimore.
- En Roma
El dodecatheron se traduce por Teodicea o Dii Consentes (consejeros), que se reunían en fiestas o banquetes, asistiendo por parejas según Tito Livio: Júpiter-Juno; Neptuno-Minerva; Marte-Venus; Apolo-Diana; Mercurio-Ceres y Vulcano-Vesta. Tres de ellos forman la Triada Capitolina: Júpiter, Juno y Minerva.
Como en el caso de Grecia, los romanos representan a los dioses reunidos ante un acontecimiento importante que ocurra en el Olimpo o en la Tierra, reunión que no tiene que ser de los Doce Consentes. Su representación es similar a la del final del clasicismo. Los dioses de la primera generación con el cabello rizado y abundante, lo mismo que la barba, y los más jovenes con el cabello más corto y sin barba. Las diosas con el cabello recogido, y con largas túnicas, más o menos ajustadas.
Sarcófago romano que representa la creación del hombre por el gigante Prometeo (izq.) bajo la mirada de Atenea. Helios al fondo. A su lado Mercurio, el que conduce las almas de los muertos, y en el centro dos de las Parcas que presiden el destino humano (Lachesis y Cloto), mientras que Átropos está sentada tras Poseidón, con el tridente, símbolo de la fuerza destructiva de la naturaleza. Artemisa con la luna creciente y, probablemente, el alma del difunto que va a ser acogida por la tierra. Alrededor del año 240. Louvre.
Altar romano con los doce dioses olímpicos: Marte y Venus unidos por Eros, Júpiter, Minerva, Apolo, Juno, Neptuno, Vulcano, Mercurio, Diana, Ceres, Vesta. En el lateral los símbolos del zodiaco y los atributos de los dioses. Siglo II d. C. Louvre.
Base de un trípode que representa en el registro superior a los doce dioses, y debajo las Horas, las Moiras y las Gracias. Primera mitad del siglo II d. C. Louvre.
Izq: Ares, Afrodita, Mercurio y Vesta. Debajo las Moiras.
Centro: Apolo, Artemis, Hefestos y Atenea. Debajo las Horas.
Dcha: Zeus, Hera, Poseidón y Deméter. Debajo las Gracias.
- En la Edad Media
También en algunas obras clásicas adaptadas a la mentalidad medieval, como el Ovidio Moralizado, poema francés escrito en 1316, versión medieval muy libre de las Metamorfosis de Ovidio. Se representa a los dioses como si fueran reyes del medievo, como en una asamblea de reyes, con corona, cetro, largos ropajes que no dejan ver el cuerpo, y sus atributos no siempre aparecen.
Los planetas y los días de la semana. Sol (domingo) como un hombre con cetro, guantes y uvas; Venus (viernes) una mujer desnuda en el baño. Mercurio (miércoles) como un campesino, con un gallo y una azada ; Luna (lunes) como una mujer; Saturno (sábado) un campesino con una hoz y sombrero; Júpiter (jueves) ; Júpiter (?) Marte (martes) como un soldado, con espada y escudo. Hacia 1350. Maestro Ermengaud. Breviario de Amor. f. 38v. Biblioteca municipal de Lyon.
Los dioses paganos se representan en pocas ocasiones, aunque son más frecuentes en miniaturas y relacionados con una serie de temas, como veremos al tratar a cada uno de ellos en detalle. En general se les compara con los planetas, con los elementos, con el zodiaco, los días de la semana:
Consejo de los dioses, Metamorfosis de Ovidio, ilustración, hacia 1385. ms. 0742, f. 010v. Biblioteca municipal de Lyon.
También aparecen los dioses en las diversas versiones del Ovidio Moralizado, generalmente muy ilustradas. En este caso vemos como Júpiter reúne a los dioses para anunciarles que va a destruir el mundo. Ovidio Moralizado-Biblia de los Poetas-1493. Velins 560 Fol 6r. BnF.
- En el Renacimiento y Barroco:
Poco a poco se multiplican las representaciones, especialmente en los techos, ya que es un tema que se presta muy bien para el ilusionismo arquitectónico. Los pintores estudian a fondo los atributos de cada uno de ellos a la hora de representarlos. Visten a la antigua, con túnicas que dejan parte de la anatomía al descubierto, y van acompañados de los animales característicos de cada divinidad. Reina un ambiente festivo, sensual, carente de la religiosidad clásica o de la intención moralizante medieval. Los temas son los mismos, el Concilio de los dioses y las celebraciones en el Olimpo.
Psique es recibida en el Olimpo, de Rafael Sanzio. 1517. Villa Farnesina, Roma.
Rafael se inspira en la fabula de Psique narrada por Apuleyo en El Asno de Oro. Todos los dioses aparecen ya con sus atributos característicos. A la izquierda Psique bebe de la copa de la inmortalidad que Hermes le da. Aparece con el caduceo y el casco alado, y junto a el Jano, el de las dos caras, una deidad romana, Dionisos, Apolo con la lira, Marte con coraza, lanza y el casco, Venus y Eros ante Zeus, detrás de ellos Hades y Poseidón, viejos barbados y con su herramienta características, el atizador y el tridente, y a sus pies el can Cerbero, Zeus sobre un águila y Hera con el pavo real a su lado, detrás Artemis con la luna en el tocado y junto a ella Atenea, también con atuendo guerrero. Y luego mandó a Mercurio que tomase a Psique y la subiese al cielo, a la cual Júpiter dio a beber del vino a los dioses, diciéndole: «Toma, Psique, bebe esto y serás inmortal; Cupido nunca se apartará de ti; estas bodas vuestras durarán para siempre.»
Bodas de Psque y Eros, de Rafael Sanzio. 1517. Villa Farnesina, Roma.
En otro de los frescos de la misma logia se desarrolla la escena de las bodas de Psique y Eros. También en este caso Rafael sigue a Apuleyo.
Dicho esto, no tardó mucho cuando vino la cena muy abundante, como a tales bodas convenía. Estaba sentado a la mesa Cupido en el primer lugar y Psique en su regazo. De la otra parte estaba Júpiter con Juno, su mujer, y después, por orden, todos los otros dioses. El vino de alfajor, que es un vino de los dioses, suministrábalo Ganimedes a Júpiter como copero suyo, y a los otros, el dios Baco. Vulcano cocinaba la cena; las ninfas henchían de flores y rosas y otros olores la sala donde cenaban; las musas cantaban muy dulcemente; Apolo cantaba con su vihuela; Venus entró a la suave música y bailó hermosamente. En esta manera era el convite ordenado: que el coro de las musas cantase y el sátiro hinchase la gaita y el dios Pan tañese un tamboril. De esta manera vino Psique en manos del dios.
Giulio Romano, discípulo de Rafael, que trabajó con él en la Villa Farnesina, hace una versión mas libre en el Palacio del Te, aunque la forma de representar a los dioses es muy similar: semidesnudos, con sus atributos característicos y en un ambiente festivo y sensual, pero la mayoría de ellos aparecen en los lunetos y en la bóveda, mientras que en las paredes vemos un banquete, donde los protagonistas son los seguidores de Dionisos, faunos, ninfas, sátiros, aunque sí aparecen sobre un triclinio Eros y Psique, también Dionisos y Hermes. Bodas de Psique y Eros. Giulio Romano. Palazo del te , 1528.
A partir del siglo XVII el tema de la asamblea de los dioses refleja el pensamiento político del momento, y suele aparecer una imagen jerarquizada, con Zeus/Júpiter en la cúspide, como un rey absoluto, y el resto de los dioses en posición inferior, a modo de cortesanos. También es frecuente que los temas mitológicos sean usados en clave alegórica, mostrando las virtudes de los monarcas y de los grandes señores. No por ello pierde el aire sensual pues la mitología seguirá siendo una excusa para los temas eróticos. Vemos algunos ejemplos significativos a continuación.
En La misma línea trabaja Giovanni Bellini, en una de sus pocas pinturas de tema mitológico, El Festín de los Dioses: El Festín de los dioses. Givanni Bellini. 1514. Galería Nacional de Arte, Washington. En primer término se ve a los dioses del Olimpo dándose un festín. La escena representa dos episodios de la obra de Ovidio, Fastos. Príapo, a la izquierda, está intentando seducir a la ninfa durmiente Lotis, pero se lo impide el rebuzno del asno de Sileno. Alrededor se encuentran los dioses borrachos: Júpiter tiene un águila cerca de él, Poseidón está acariciando a Cibeles y Ceres, mientras Hermes está lánguidamente estirado sobre un tonel. El joven con hojas de parra en la cabeza es una representación inusualmente joven del dios Baco. Se cree que Bellini inicialmente pintó a las figuras como mortales, siguiendo una traducción errónea de Ovidio (el llamado Ovidio volgarizzato), y tuvo que repintarlas con los atributos de los dioses olímpicos.
(izq) La Asamblea de los dioses o el nacimiento de Minerva. Arriba, en el centro se sienta Júpiter, de cuya cabeza Minerva acaba de nacer. A la izquierda Saturno, y a la derecha Marte, Apolo, Venus, Mercurio y Diana, que sostiene la Luna, y junto a ella Neptuno con el tridente, y Juno con el pavo real. El gigante barbudo de la esquina figura inferior derecha, es probablemente Atlas, que sostiene el mundo, y a su lado Hades. Encima Vesta, diosa de la naturaleza. Sobre una nube están Ceres y Flora con dos sátiros (posiblemente representando las cuatro estaciones). Jacopo Zucci. 1575-76. Pintado para el gabinete del Cardenal Fernando de Medici en 1575-6, de la Villa Médicis, en Roma. Colección Particular.
Bodas de Tetis y Peleo. Bloemaert 1564-1651. Al fondo Discordia, Eris, lanza la manzana dorada por la que pelearan Hera, Afrodita y Atenea. Mauritshuis, La Haya.
Siguiendo la tradición anterior, el Veronés decora la Villa Barbaro, edificada por Palladio para esta familia con frescos que combinan el ilusionismo pictórico más acentuado, con los temas mitológicos.
En la parte superior del fresco vemos, en torno a una figura femenina de dudosa interpretación, a Saturno, Júpiter, Marte, Apolo, Venus, Mercurio y Diana. En espacios adyacentes aparecen alegorías de los cuatro elementos, fuego (Vulcano), tierra (Cibeles), agua (Neptuno) y aire (Juno). En conjunto, el fresco representa la armonía de las esferas. Veronese, 1561, Villa Barbaro, Maser (Véneto).
El Concilio de los Dioses. Giovanni Lanfranco. 1624-25. Galleria Borghese, Rome. Aparece Zeus en el centro, sentado a mayor altura, y a su alrededor el resto de los dioses, muy fácilmente identificables por sus atributos, y sentados en las clásicas parejas. A su izquierda Hera, Cronos, y más abajo Poseidón y Anfítrite, a su lado Hades y Proserpina, encima de ellos Afrodita, con Eros a su lado, y Ares. A la derecha Hermes, Apolo. Bajo ellos, en los lunetos, la personificación de los ríos.
(Dcha) Los dioses del Olimpo. Anton Maria Viani. 1618. Galería de los Espejos. Palacio Ducal de Mantua. Zeus sentado en el trono, y rodeado por el resto de los dioses con sus atributos clásicos, y, generalmente, por parejas. Junto a Zeus están Atenea y Hera. A la derecha de Hera están Hércules y mas allá Cronos, con la guadaña, y, con una túnica verde, Apolo sosteniendo la lira. Más allá Poseidón con el tridente, y a su lado, atando su sandalia alada, Hermes. A su derecha Baco, con hojas de vid en la cabeza, y Ariadna, y junto a ellos Vulcano, con el martillo en la mano, y a la izquierda Venus y Eros. A su lado Ares.
El Concilio de los dioses, dentro del ciclo dedicado a María de Medicis. Rubens (1622-24) Louvre: aparece la reina, con el caduceo de Hermes, ante Zeus. Cupido y Hera llevan dos palomas y sostienen una esfera dividida en dos, símbolo de los matrimonios que se conciertan entre España y Francia. Cronos, Hera, Hades, Poseidon, Dionisos, Afrodita, Marte, Hermes, Pan, Flora, Hebe, Pomono y al fondo Artemisa. En primer plano Apolo y Atenea luchando contra las representaciones del mal: la discordia, el odio, la furia y la envidia.
La familia de Luis XIV como los dioses del Olimpo. El rey como Júpiter, y la reina Mª Teresa , a su lado, como Juno. El resto de la familia adopta las personalidades de Apolo, Artemisa, Neptuno, Flora, etc. Jean Nocret. 1670, Versalles.
El tema de este fresco de la bóveda de la sala de columnas del Palacio Real de Madrid implica una alusión al rey Carlos III en forma de Apolo como una deidad solar, acompañado por las horas y precedido por la Aurora y el Céfiro. En la parte inferior las estaciones y los elementos se simbolizan por Ceres, Baco, Venus, Vulcano, Diana, Pan y Galatea. El dios Apolo guía el carro del Sol en el centro de la composición. Debajo, sostenida por un conjunto de nubes, aparece la diosa Juno. En tierra, el dios del vino, Baco, sentado sobre un asno y tocado con hojas de vid, se presenta en el momento de ser coronado, rodeado por ninfas y demás personajes de su cortejo. Acompañándole, aparecen la diosa cazadora, Diana, identificable por su símbolo, la media luna y, al fondo, en el mar, la diosa de la belleza, Venus, flota sobre las aguas. Boceto para el techo del Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid. 1762. El Nacimiento del Sol y el Triunfo de Baco. 1761. Gianquinto Corrado. Museo del Prado (Palacio Real Madrid)
- En los Siglos XIX Y XX
Aunque sigue la tendencia a representar el Olimpo como una forma de alegoría política, como en el caso inferior del Capitolio de Washington, vamos a ver como a partir de finales del siglo XIX los artistas tratan los temas mitológicos con mucha libertad, y siembre supeditando el tema al estilo pictórico.
Los Dioses Olímpicos. Nicolas Monsiau (1754 - 1837): Zeus, en el centro y a su derecha Cronos, Atenea, Apolo, Hermes, Artemis, Poseidón, Eros, Afrodita, Ares, Dionisos, Hades, Hestia, Deméter, Hera.Es un Olimpo similar al de Rafael o Rubens, aunque vemos a Zeus en el trono, por encima del resto de los dioses, como un monarca absoluto, rodeado por su corte, siguiendo las ideas políticas del momento.
Apoteosis de Washington, en la cúpula del Capitolio, pintado por el artista italiano Constantino Brumidi en 1865. Retrata a George Washington convirtiéndose en dios, rodeado de figuras de la mitología clásica que simbolizan la Guerra, la Ciencia, la Marina, el Comercio, la Agricultura o la Mecánica.
En este otro caso vemos un Olimpo lleno de armonía y elegancia en el que Denis respeta los atributos clásicos lo que hace fácilmente reconocibles a todos los dioses, aunque mas parecen elegantes damas y caballeros en sociedad. Zeus en el centro (que baja de las alturas barrocas) y a ambos lados Cupido y Psique, junto a ella Mercurio y Dionisos, y al otro lado Marte. En primer termino Apolo y Venus, y a los lados Hera y Atenea (?)
En Presencia de los dioses Júpiter concede la inmortalidad a Psique y celebra su matrimonio con Eros. Maurice Denis. Francia, 1908. Museo Hermitage. San Petersburgo.
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