F. Tarrega - Preludio    - Lágrima  (Tear)

En este video, Andrés Saborío explica cómo elevar el nivel interpretativo de "Lágrima", una de las piezas más emblemáticas de Francisco Tárrega. En lugar de centrarse en la teoría pura, propone dos conceptos centrales y detalles técnicos específicos para lograr un sonido profesional y fluido.

Resumen del Video

El enfoque principal es transformar una ejecución mecánica en una interpretación artística y romántica. La pieza, que tiene una estructura A B A (Mi Mayor - Mi Menor - Mi Mayor), requiere un manejo delicado de la sonoridad. Saborío introduce la idea de los "hipercompases" para evitar que la música suene pesada y enfatiza el legato como la herramienta clave para conectar las frases musicales. Además, ofrece alternativas de digitación que priorizan la comodidad y la calidad tímbrica sobre las indicaciones estándar de algunas partituras.

Esquema de Consejos para Tocar "Lágrima"

1. Conceptos Interpretativos Centrales

• Cambio en la sensación del pulso (Hipercompases): * En lugar de marcar rígidamente los 3 pulsos del compás (3/4), sugiere sentir el compás completo como una unidad [03:56].

  • Esto permite que la música "fluya" y no suene marcada o pesada [04:41].

• El concepto de Legato:

  • Unir las notas de forma que no existan espacios vacíos [05:43].

  • Truco del traslape: Dejar que una nota siga sonando un poco después de que la siguiente haya comenzado, especialmente usando cuerdas al aire como el "Si" (2ª cuerda) para mantener la sonoridad [06:54].

2. Sección A (Mi Mayor)

• Digitación de la mano izquierda: Propone usar los dedos 1 y 4 en lugar de 1 y 3 para los primeros motivos, lo que permite una posición más relajada y facilita el deslizamiento por el mástil [10:09].

• Dedo guía: Al subir a las posiciones agudas (traste 12), usar el dedo 4 como "red de seguridad" deslizándolo por la cuerda en lugar de saltar al vacío [11:38].

• Control del timbre: Sugiere tocar el "Mi" agudo en la 3ª cuerda en ciertos pasajes para evitar el brillo excesivo de la cuerda al aire y mantener un color uniforme [12:49].

3. Sección B (Mi Menor)

• Toque apoyado: Es un momento ideal para destacar la melodía con un toque más dramático e intenso [17:17].

• Limpieza vs. Expresividad: Discute el uso de terceras en cuerdas internas para evitar el ruido de roce en las cuerdas entorchadas, aunque se pierda algo de capacidad de vibrato [18:17].

• Resolución final: Prestar especial atención a cómo el Fa# resuelve al Mi al final de la sección, asegurando que el resto del acorde no corte esa línea melódica [21:05].

4. Recursos Adicionales

• Vibrato: Esencial para el estilo romántico de Tárrega [15:33].

• Cambios de timbre: Experimentar tocando más cerca del puente o del mástil para crear contrastes [16:39].

Saborío concluye que estas mejoras no se logran en un día y recomienda trabajar fragmentos pequeños (como los primeros dos compases) para interiorizar estas sensaciones de pulso y conexión [21:38].