Francia art deco bútor

Francia bútortervezők eredeti, art deco bútorai, a stílus jellemzői

A kor legkorszerűbb alapanyagaiból, egyszerű geometrikus formákkal épített elegáns megjelenésű bútorok.

Az Art Deco az 1920-as és 30-as évek meghatározó iparművészeti és építészeti irányzata volt, amely Franciaországból indulva hódította meg a világot. A stílus elnevezése az 1925-ös párizsi világkiállításról (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) származik, amely a francia luxus és kézművesség diadalmenetét hirdette.

Az alábbiakban a francia Art Deco bútorok legfontosabb jellemzőit, anyaghasználatát és legnevesebb mestereit mutatjuk be.

1. Filozófia és Esztétika

A francia Art Deco alapvetően a luxusról, a modernitásról és az exkluzivitásról szólt. Ellentétben a későbbi, tömeggyártásra épülő irányzatokkal, a francia stílus megőrizte a 18. századi asztalosmesterség hagyományait, de azokat modern formavilágba öltöztette.

Geometria és ívek: A bútorokat letisztult, geometrikus vonalvezetés jellemzi. Gyakoriak a lépcsőzetes formák (ziggurat), a körívek és a dinamikus, áramvonalas alakzatok.

Egzotikum: A gyarmatbirodalmi hatásoknak köszönhetően megjelentek az afrikai és távol-keleti motívumok.

2. Nemes Anyagok és Felületkezelés

A francia bútorokat az extrém magas minőségű, sokszor ritka alapanyagok használata különböztette meg minden mástól.

Egzotikus fák: Kedvelték az ébenfát, a paliszandert (rózsafa), az amarantot és a mahagónit. Gyakran alkalmaztak gyökérfurnért a látványos erezet miatt.

Luxus borítások: A felületeket gyakran díszítették elefántcsonttal, gyöngyházzal, teknőspáncéllal vagy akár cápabőrrel (shagreen / galuchat).

Fémek: A króm, a sárgaréz és az ezüstözött díszítések a modern, indusztriális haladást szimbolizálták.

Lakkozás: A francia Art Deco bútorok egyik legfőbb jellegzetessége a tükörsima, mély fényű politúrozás vagy a többrétegű japán lakkozási technika.

3. A Francia Art Deco Legnagyobb Mesterei

A korszak bútorait neves tervezők, úgynevezett ensemblier-k (belsőépítészeti tervezők) alkották meg:

Émile-Jacques Ruhlmann: Őt tekintik az Art Deco "pápájának". Bútorai a végletekig kifinomultak, gyakran használt elefántcsont berakásokat és a legnemesebb fákat. Munkái ma a világ legdrágább aukciós darabjai közé tartoznak.

Jean Dunand: A lakkozás és a fém megmunkálásának mestere volt. Egyedi paravánjai és vázái a korszak ikonikus darabjai.

Paul Iribe: A korai Art Deco meghatározó alakja, aki a görög és barokk formákat ötvözte a modern egyszerűséggel.

Jules Leleu: Családi vállalkozása a francia elegancia szimbólumává vált, híres volt a finom intarziás munkáiról.

4. Bútortípusok és Funkciók

A korszakban új bútortípusok váltak népszerűvé, amelyek a modern életstílust szolgálták:

A koktélszekrény: A tilalom korszakának és a partikultúrának köszönhetően a nappalik központi darabjává vált.

Klubfotelek: A mély, bőrből készült, kényelmes fotelek a férfias eleganciát képviselték.

Fésülködőasztalok: A női hálószobák ékkövei voltak, gyakran nagyméretű, kerek tükrökkel és krómozott lábakkal.

A francia Art Deco bútor nem csupán használati tárgy, hanem művészeti alkotás. Sikerének titka, hogy képes volt ötvözni a klasszikus francia eleganciát a modern kor technológiai optimizmusával. Hatása a mai napig érezhető a kortárs luxus belsőépítészetben, a gyűjtők számára pedig az egyik legkeresettebb stílusirányzat maradt.

képre kattint, nagyobb, hd felbontású kép