Art en Mai 2008

Du 26 avril au 18 mai 2008.

Onze artistes de Franche-Comté et d'Alsace ont participé à la 13ème édition d'Art en Mai, rendez-vous culturel désormais solidement établi dans notre cité de Pont-de-Roide.

Antoine Aranda

Besançon (25) - aranda.antoine827@orange.fr

Michel Chapuis

Besançon (25)

Pierre Chevrier

Munchhouse (68) - pierrechevrier@orange.fr

Depuis plusieurs années, Pierre Chevrier utilise l'outil informatique et modélise des objets virtuels: des coupes.

Cette série d'objets fictifs nous questionne sur notre rapport au réel. L'image de synthèse restitue avec élégance et précision les formes, les couleurs, les matières et les ambiances lumineuses. Avec un raffinement extraordinaire, l'artiste matérialise une présence d'objet. Chaque coupe est ainsi exposée en suspension dans un espace immatériel, hors du temps. Une certaine mise en scène anime les objets: la lumière provenant de l'intérieur caressent subtilement telle matière. Une perfection visuelle émane de cette création et nous invite à toucher l'intouchable... De plus, au-delà de l'aspect esthétique et décoratif, la coupe renvoie à une symbolique spirituelle forte : c'est l'objet par excellence de la réception (le réceptacle) et du partage.

Andrée Conrad

Munchhouse (68)

Née en 1957 au Luxembourg, Andrée Conrad vit et travaille en Alsace. Elle est diplômée des Arts décoratifs et des Arts Plastiques de Strasbourg en 1984 et 1986.

« Après une formation classique de tapisserie de basse lisse, le papier comme matériau s'est imposé d'emblée en tant que texture, car celle-ci fixe plus fortement la lumière que les fibres textiles. » « Tisser ligne après ligne et tracer sillon après sillon forment au fur et à mesure mes tapisseries. »

Emilie Demaimay

Strasbourg (67)

Originaire de Pont-de-Roide, Émilie Demaimay développe son envie de peindre et de créer à l'atelier de la Maison pour Tous, choisit l'option Arts Plastiques au baccalauréat puis poursuit ses études à Strasbourg, décidée à enseigner dans ce domaine. Elle est devenue professeur en collège et lycée. « Mes réalisations sont marquées par un intérêt pour les personnes publiques, politiques, emblématiques. On peut remarquer une nette influence Pop-Art, par le fait de représenter ces personnalités. (...) Face à un raz-de-marée de communication visuelle de masse (images publicitaires, télévisions, magazines...), ma pratique tente de se réapproprier ce flux d'images médiatiques. »

Claude Giorgi

Toulon (83)

Artiste, peintre et sculpteur, né en 1952. Une immobilisation prolongée l'amène à la peinture. « Je suis un passionné du monde marin... j'ai besoin de voir la mer tous les jours, elle me rassure et me calme, aujourd'hui j'y puise mon inspiration et les idées pour mes toiles futures. » Claude Giorgi travaille les ferrailles en mettant des poissons et de la poésie partout. « Pêcheur sans chaloupe, il préfère le bleu de la spiritualité, les poissons christiques et ses ferrailles arachnéennes. » (Monique Merlo, L'Est Républicain)

Ayeh Howaizi

Besançon (25)

Née le 29 janvier 1960 à Téhéran, Ayeh Howaizi fréquente l'école des Beaux-Arts à Besançon où elle obtient un diplôme national supérieur d'expression plastique mentions originalité et approche plastique. Elle poursuit ses études à l'Université Paris 8. Parallèlement, elle reçoit des récompenses dont le Premier prix national du meilleur dessin « contre la pollution » en 1976. Son travail s'oriente vers de nombreux thèmes : l'évocation du verbe, un message sans nom ou sans mots, la puissance de la lettre par les arabesques, le geste, la stylisation des formes... l'impalpable, le non-dit pour une vérité...

Denis Lach

Huningue (68)

Née le 28 septembre 1952 à Mulhouse, Denise Lach est calligraphe et enseigne la sérigraphie et la conception scripturale à l’École de Design de Bâle en Suisse. Les possibilités ludiques ainsi que l'aspect textural de l'écriture font partie des éléments majeurs de sa recherche. Elle expose et enseigne régulièrement en France et à l'étranger.

Elle a participé au livre Experiments with Letterform and Calligraphy d'André Gürtler. Aux éditions Alternatives, elle a publié Libres et égaux dans la collection Calligraphie et Préfaces et Préambules dans la collection Grand Pollen. Elle n'illustre pas les textes. Elle y cherche l'émergence d'une émotion, d'une couleur, d'une parole qu'elle traduit avec son vocabulaire graphique. Le travail sur de multiples supports lui permet d'évoluer dans l'expérimentation et de partager ses compétences avec d'autres artistes.

« J'ai quitté les chemins de la calligraphie soignée et bien lisible. Mais je reste tributaire de sa discipline et de sa rigueur. L'opportunité des lieux d'échanges, et l'émulation en milieu de formation artistique ont considérablement stimulé ma curiosité. Le tissage des mots et les textures qui en émanent me fascinent. Ce jeu inépuisable d'écriture sur les supports les plus variés permet d'élargir le vocabulaire graphique et d'enrichir l'expression personnelle. »

Mylène Peyreton

Autrey lès Gray (70)

Joël Schmitt

Besançon (25)

Pris dans un dialogue intuitif avec la terre, Joël Schmitt ressent son travail de la matière comme un engagement physique conduisant plus à des « rêveries » qu'à des concepts. Inspiré par la lecture des ouvrages du philosophe Gaston Bachelard, l'artiste se laisse porter par une « incantation à l'énergie ». Il utilise une faïence rouge plus ou moins enfumée et diverses patines. Depuis 1983, de nombreuses expositions en Franche-Comté, Bourgogne, Suisse et au-delà.

Frédéric Wioland

Isle sur la Sorgue (84) - frederic.wioland0450@orange.fr

Né en 1966 à l'Isle sur la Sorgue, Frédéric Wioland a étudié aux Arts Décoratifs de Strasbourg de 1958 à 1990. Peintre nomade, il vit et travaille en Provence et en Corse. « Je peins pour aller à la rencontre des Hommes. Qu'est-ce que je vois ? Telle est ma quête de la perception, et croire à ce que je vois, telle est la liberté de mon expression. Je cherche la singularité de chaque paysage pour qu'il devienne symbole d'un tout. Je crois qu'il est encore possible de peindre pour partager la beauté de la nature. » Frédéric Wioland est certes un coloriste mais aussi un homme du trait, dessinateur de masses, un équilibreur de la folie végétale. Ambiance laiteuse ou flamboyante de couleurs, l'oeuvre d'art murmure, chuchote, parle, écoutez-la, elle se raconte avec les yeux.