Plomo&Sangre
Temática general
Impulso Nómada es un grupo de teatro peruano que se ha aliado con el team GAIC para la investigación del proyecto titulado "Plomo y Sangre".
Nuestro principal objetivo es escenificar la deshumanización interna de un personaje con la ayuda de las tecnologías digitales. El personaje es la excusa para comunicarle al público la sensbilidad que puede haber en la deshumanización de un * anti-heroe.
Nuestra idea está inspirada en la pieza teatral de "Plomo y Sangre" , dirigida por Diego Caro (Miembro también de esta investigación), la obra original fue presentada en el marco del curso de Dirección 2 para la carrera de Creación y producción escénica en la Facultad de artes escénicas en la PUCP.
* Click Aquí para nuestra difición de Anti-heroe.
Equipo de Investigación
Diego Caro
Gestor de AAEE y proyectos artísticos interdisciplinario 👹
Mario La Riva
Actor, clown y performer. Dramaturgo en un futuro 🤖
Mariale Zumaita
Artista escénica y plástica. Bailarina en un futuro. 🛸
Leonardo Sifuentes
Artista investigador que actúa y dibuja 🎭
Gianfranco Leguía
Artista escénico y cocinero. Actor/director escénico y audiovisual en el futuro. 👾
Leonardo Barrantes
Artista escénico con intereses de multidisciplinariedad del teatro con la música. Pedagogo en un futuro. 🦾
Jared Portocarrero
Director, actor, creador e investigador. Apasionado del movimiento y espacio 👾
Roadmap de la investigación
1. Contexto y Preparación (De septiembre a fin de octubre)
- Establecer una lógica para las comisiones artísticas.
- Investigar sobre tecnologías digitales en el teatro.
- Analizar obras previas que usaron estas tecnologías.
- Obtener materiales clave de "Plomo & Sangre".
2. Experimentación (Todo octubre)
- Probar cómo cada tecnología comunica de manera única.
- Diseñar ensayos y experimentos.
- Documentar y evaluar los resultados.
3. Ajustes y Combinación (Finales de octubre a inicio de noviembre)
- Realizar pruebas para integrar las tecnologías.
- Ajustar según lo aprendido en la experimentación.
4. Experiencia en Vivo (Hasta la mitad de noviembre )
- Obtener feedback de asesores y público.
- Hacer mejoras basadas en el feedback.
- Presentar la experiencia final de "Plomo & Sangre".
En caso tengas correo PUCP, puedes visitar nuestra herramienta organizacional de distribuciín de tareas en el tiempo este enlace; https://pucp578612.monday.com/users/sign_up?invitationId=32245116622294360000
De todos modos te dejamos una par de capturas de pantalla para una visualización rápida:
Documentación del proceso
Primera investigación práctica:
Dirigida por Mariale Zumaita
Actores en escena : Leonardo Barrantes y Gianfranco Leguía
Asistentes del concepto para la investigaicón : Mario La Riva y Diego Caro
La idea fue que cada actor construyera una “Identidad” (un personaje) a partir del texto que había elegido: un texto hecho por un humano y otro texto que generado por una IA (en este caso CHAT GPT)
ALGUNAS CONCLUSIONES
La conclusión principal fue que el texto humano era un “individuo” por sí mismo, mientras que el texto “artificial” era una herramienta para la creación de un individuo.
En este caso, el texto humano llevó a la creación de un personaje cuya sensibilidad (humanidad) era su punto débil y fue la razón por la cual terminó siendo derrotado por el otro.
Por el contrario, el texto artificial llevó a la creación de un personaje insensible (deshumanizado) que triunfó manipulando emocionalmente a su contraparte.
Asimismo, el texto humano cargaba un transfondo oculto que situó al actor que lo interpretó en una situación específica, mientras que el otro actor usó el texto artificial para crear su situación.
El texto humano era más específico y, gracias a dicha especificidad, resonó en el primer actor
El texto artificial estaba abierto a muchas posibilidades y por esa multiplicidad de usos y resulatadod fue elegido por el segundo actor.
Cabe destacar que se usó música y otros elementos, como indicaciones y estimulos, para la exploración.
Se generó una especie de baile que contaba una historia.
El texto humano es un mundo por sí mismo, el texto artificial es una herramienta de creación
Exploración práctica de sonido
Fragmentos de lo Sonoro: El primer acercamiento para construir la memoria personal de la puesta en escena a través del sonido.
(Por Leo Barrantes)
El 13 de septiembre, Diego, Mario y yo fuimos a probar el micrófono ZOOM H3 VR360. Nuestra facilitadora, Maje, nos mostró los diferentes usos de este aparato sonoro. Tenía una amplia variedad de modalidades de grabación de sonido y peculiaridades dependiendo de las distancias. Sin embargo, debíamos ser muy precisos con la intensidad de nuestras acciones, ya que de lo contrario los sonidos podrían llegar a saturar el micrófono. Tuvimos un tiempo adicional para probar el micrófono. A pesar de no disponer de auriculares para escuchar lo que grabamos, nos sumergimos en la exploración de las distintas sonoridades. Yo tenía monedas, Diego sostenía un pequeño pote de vidrio y juntos comenzamos a experimentar con los sonidos. Las monedas pretendían simbolizar los momentos de riqueza de este personaje. Probamos con una, dos e incluso un grupo entero de soles cayendo. Así fue nuestra exploración: con cierres de mochila, ropas cayendo, aplausos y respiraciones. Eran significados subliminales del poder. No eran literales, pero nos brindaban sensaciones esenciales de lo que interpretábamos acerca del poder. Estamos considerando realizar una primera sesión con los actores para que, a partir de esta exploración deliberada, ellos mismos puedan construir el universo sonoro propio de Víctor. Continuaremos reflexionando sobre esta experiencia.
Nota: Puedes escuchar las grabaciones 360 aquí abajo, es recomendable usar audífonos.
iNVESTIGACIÓN SOBRE LA COMPUTACIÓN FÍSICA
Buscamos entender ¿Qué podemos comunicar utilizando dispositivos originales de compotación física que no podríamos comunicar sin estos?
Aquí abajo puedes ver nuestro proyecto para responder esta pregunta:
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