DESIGNERS

BAUHAUS / AVANT-GARDES (1919–1933)

Le design moderne se développe au croisement de l’art, de l’architecture, de la photographie et de l’industrie. Formes géométriques, typographie et nouveaux procédés techniques deviennent des outils de communication.

• LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY — photographie, typographie, technologie

• HERBERT BAYER — typographie, Bauhaus, identité visuelle

• EL LISSITZKY — constructivisme, livre, photomontage

• PIET ZWART — typographie, photographie, composition

NOUVELLE TYPOGRAPHIE (1920–1940)

La typographie devient un moyen d’organiser clairement l’information plutôt qu’un simple élément décoratif. L’asymétrie, la hiérarchie, les caractères sans empattement et la photographie transforment profondément la page imprimée.

• JAN TSCHICHOLD — asymétrie, hiérarchie, typographie

• HERBERT MATTER — photographie, typographie, photomontage

• LADISLAV SUTNAR — information, systèmes graphiques, édition

• ALVIN LUSTIG — livre, abstraction, modernisme

STYLE INTERNATIONAL SUISSE (1940–1970)

Le design suisse développe un langage visuel fondé sur la grille, la simplicité, la précision et la lisibilité. La composition est pensée comme un système permettant d’organiser rationnellement textes, images et espaces.

• MAX BILL — géométrie, art concret, système

• ARMIN HOFMANN — contraste, forme, typographie

• JOSEF MÜLLER-BROCKMANN — grille, photographie, typographie

• EMIL RUDER — typographie, lisibilité, pédagogie

• KARL GERSTNER — systèmes, programmes, identité

• WOLFGANG WEINGART — typographie expérimentale, New Wave

MODERNISME AMÉRICAIN / CANADIEN (1940–1970)

Les principes modernistes sont adaptés à la publicité, à l’édition, aux institutions et aux grandes identités visuelles. Aux États-Unis, au Canada et au Québec, le design graphique participe à la construction d’une nouvelle culture visuelle publique et commerciale.

• PAUL RAND — identité, abstraction, simplicité

• SAUL BASS — affiche, cinéma, identité

• CIPE PINELES — direction artistique, édition, magazine

• ELAINE LUSTIG COHEN — édition, identité, typographie

• EMMETT MCBAIN — publicité, identité, culture afro-américaine

• REID MILES — musique, photographie, typographie

• MASSIMO VIGNELLI — identité, signalétique, systèmes

• ALLAN FLEMING — identité, typographie, édition

• ROLF HARDER — identité, affiche, modernisme

• BURTON KRAMER — identité, systèmes, géométrie

• GEORGES HUEL — identité, affiche, Montréal

• JANE DAVIS DOGGETT — signalétique, wayfinding, information

CONTRE-CULTURES / POSTMODERNISME (1960–1990)

Les règles du modernisme sont progressivement détournées, critiquées ou abandonnées. Le collage, l’illustration, les sous-cultures, la musique et la typographie expressive ouvrent la voie à des langages graphiques plus libres, politiques et personnels.

• CORITA KENT — sérigraphie, publicité, activisme

• SEYMOUR CHWAST — illustration, affiche, Push Pin

• VITTORIO FIORUCCI — affiche, illustration, humour

• JAMIE REID — punk, collage, détournement

• PETER SAVILLE — musique, typographie, appropriation

• PAULA SCHER — typographie expressive, identité, culture

• TIBOR KALMAN — direction artistique, critique, culture

• BARBARA STAUFFACHER SOLOMON — supergraphics, architecture, typographie

NUMÉRIQUE (1970–2000)

L’arrivée de l’ordinateur transforme autant les outils que le langage du design graphique. Interfaces, pixels, typographies numériques et nouvelles possibilités de manipulation de l’image remettent en question les limites traditionnelles de la page.

• MURIEL COOPER — information, interface, design numérique

• APRIL GREIMAN — New Wave, image numérique, typographie

• SUSAN KARE — icônes, interface, pixel

• DAVID CARSON — typographie expérimentale, magazine, déconstruction

• ZUZANA LICKO / EMIGRE — typographie numérique, caractères, édition

PRATIQUES CONTEMPORAINES (1990–AUJOURD’HUI)

Le design graphique contemporain circule entre imprimé, écran, espace, mode, musique et institutions culturelles. Le designer ne produit plus seulement des objets graphiques : il développe aussi des identités, des systèmes, des expériences et des langages visuels capables de circuler entre différents médias.

• IRMA BOOM — livre, édition, objet

• EXPERIMENTAL JETSET — typographie, modernisme, culture

• MEVIS & VAN DEURSEN — identité, édition, institutions culturelles

• M/M (PARIS) — mode, art, musique, typographie

• METAHAVEN — politique, Internet, culture numérique

• HASSAN RAHIM — direction artistique, musique, mode

PERSPECTIVES FÉMINISTES (1960–AUJOURD’HUI)

À partir des années 1960, des designers et collectifs féministes questionnent les représentations du genre, les rapports de pouvoir et la place des femmes dans la culture visuelle. Le design devient un outil critique permettant d’aborder l’identité, le corps, le langage, les inégalités et les structures sociales.

• SHEILA LEVRANT DE BRETTEVILLE — féminisme, design participatif, espace public

• CORITA KENT — sérigraphie, langage, activisme

• BARBARA KRUGER — texte, appropriation, politique

• JUDY CHICAGO — féminisme, identité, collaboration

• GUERRILLA GIRLS — activisme, statistiques, affiche

• LORRAINE WILD — typographie, édition, pédagogie

• APRIL GREIMAN — corps, technologie, image numérique

• MURIEL COOPER — information, technologie, interface

• PAULA SCHER — typographie, identité, espace public

• IRMA BOOM — livre, édition, matérialité

IDENTITÉ / REPRÉSENTATION (1960–AUJOURD’HUI)

Le design graphique participe à la manière dont les identités individuelles et collectives sont représentées, revendiquées et perçues. Des designers issus de communautés historiquement sous-représentées utilisent l’image, la typographie, l’édition et la culture populaire pour questionner les stéréotypes, affirmer des expériences particulières et rendre visibles d’autres récits.

• EMMETT MCBAIN — culture afro-américaine, publicité, identité

• ARCHIE BOSTON — identité noire, publicité, provocation

• SYLVIA HARRIS — design civique, accessibilité, communautés

• CHERYL D. MILLER — design noir, histoire, représentation

• GAIL ANDERSON — typographie, culture populaire, représentation

• IKKO TANAKA — culture japonaise, affiche, tradition et modernité

• EIKO ISHIOKA — identité, corps, mode, culture visuelle

• KENYA HARA — culture japonaise, identité, communication

• SULKI & MIN — culture coréenne, édition, langage

• RITESH GUPTA — identité culturelle, typographie, décolonisation