TEXTE D'ARTISTE

QU'EST-CE QU'UN TEXTE D'ARTISTE ?

Un texte d'artiste, c'est un lien entre l'œuvre et l'artiste.

Lorsque c'est fait de manière honnête, le résultat offre une voix unique pouvant guider les gens dans leurs rencontres avec vos oeuvres.

Un texte d'artiste doit enrichir notre expérience de votre travail.

ÉCRIRE UN TEXTE DE PRÉSENTATION POUR SON PORTFOLIO

Le texte de présentation accompagne votre portfolio et permet de situer votre démarche. Il ne doit pas décrire toutes vos œuvres une par une, mais aider la personne qui regarde votre portfolio à comprendre ce qui vous intéresse, comment vous travaillez et ce que vous cherchez à explorer.

1. Présentez votre pratique

Commencez simplement : quels médiums utilisez-vous et quels sujets vous intéressent?

2. Expliquez ce qui vous intéresse

Quelles questions, idées ou expériences reviennent dans votre travail?

Vous pouvez parler de :

• sujets ou thèmes qui vous attirent;

• émotions ou atmosphères recherchées;

• questions que vous explorez;

• expériences personnelles ou observations qui nourrissent votre travail.

3. Expliquez comment vous travaillez

Décrivez brièvement vos choix artistiques : cadrage, lumière, couleur, composition, matériaux, mise en scène, processus, etc.

4. Faites des liens avec votre portfolio

Votre texte doit correspondre aux œuvres présentées. Vous pouvez identifier des éléments qui reviennent d’un projet à l’autre et expliquer comment votre travail a évolué.

Quelques conseils

• Commencez fort.

• Soyez direct et confiant.

• Simplifier. (Less is more)

• Soyez précis.

• Soyez honnête, authentique et unique.

• Intéressez votre auditoire.

• Une bonne proposition est rédigée dans un langage que tout le monde peut comprendre clairement.

• Évitez le jargon technique et les langages complexe.

• Parlez de vos questions, pas de vos réponses. Une bonne question est beaucoup plus engageante qu'une conclusion formulée.

• N'utilisez des citations que si nécessaire.

• Le contenu écrit doit être exempt de fautes d'orthographe et de grammaire.

*Utilisez un vérificateur de grammaire pour vous assurer que votre écriture est sans erreur.

Ne cherchez pas de formulation trop théorique, chercher en vous les motivations démontrant de façon sincère et personnelle pourquoi vous faites ce que vous faites.

Il n’est pas nécessaire d’avoir une démarche complètement définie. Vous pouvez aussi parler de ce que vous êtes en train de découvrir ou d’explorer.

À RETENIR 

Entraîner le lecteur dans votre univers.

STRUCTURE SUGGÉRÉE

Paragraphe 1 — Ce que je fais
Quels médiums et quels types d’images ou d’œuvres?

Paragraphe 2 — Ce qui m’intéresse
Quels sujets, questions ou préoccupations?

Paragraphe 3 — Comment je travaille
Quels choix visuels, techniques ou méthodes?

Paragraphe 4 — Où va mon travail
Qu’est-ce qui évolue? Qu’aimerais-je approfondir?

Longueur suggérée : 150 à 250 mots.

QUESTIONS POUR COMMENCER 

Si vous ne savez pas quoi écrire, répondez d’abord à ces questions :

Qu'abordez-vous dans votre travail ?

Qu'est-ce qui influence votre travail ?

Qu’est-ce que je fais?
Qu’est-ce qui revient souvent dans mes œuvres?
Pourquoi est-ce que cela m’intéresse?
Quels choix visuels sont importants dans mon travail?
Qu’est-ce que j’essaie actuellement de comprendre, de montrer ou d’expérimenter?

En quoi ce texte apporte-t-il quelque chose à mon travail ?

CONSEILS D’ÉCRITURE

Si vous n'avez pas le temps de lire, vous n'avez pas le temps, ni les outils, pour écrire. C’est aussi simple que ça.

- Stephen King

Ne me dites pas que la lune brille : montrez-moi le reflet de la lumière sur du verre brisé.

- Anton Tchekhov

Ce que font les très grands artistes, c'est d'être entièrement eux-mêmes. Ils ont leur propre vision, ils ont leur propre façon de fracturer la réalité, et quand c'est authentique et vrai, vous le ressentirez jusqu'au bout de vos terminaisons nerveuses.

-David Foster Wallace