PLAN DE COURS



Création et diffusion

510-4D5-JR

Hiver 2026

Cégep de St-Jérôme



Pondération :

Théorie : 1h

Pratique : 4h

Hors cours : 4h



PRÉSENTATION DU COURS

Ce cours est offert exclusivement aux personnes étudiantes en voie d’obtention de leur diplôme d’études collégiales et vise à développer la compétence « Démontrer l’intégration des acquis en arts visuels ». 

  

La personne étudiante prendra connaissance des perspectives d’études universitaires et professionnelles dans le but de se positionner face à son avenir. Elle sera amenée à réaliser le bilan de son parcours académique, autant en ce qui a trait à la formation générale, que spécifique. À travers une approche réflexive de la recherche et de la création, la personne étudiante abordera une approche personnelle du processus de création et ciblera ses préoccupations, intérêts, habiletés, récurrences, influences et références afin de nommer les fondements d’une démarche artistique. Ce cours encadrera les personnes étudiantes pour l’épreuve synthèse de programme qui consiste à réaliser un projet de création personnel qui sera diffusé lors d’une exposition collective organisée par les personnes finissantes en arts visuels.  



DESCRIPTION DE LA CIBLE DU COURS

La personne étudiante sera en mesure de démontrer l’intégration de ses acquis en arts visuels à travers des modes actuels de recherche, de création et de diffusion, en mettant en œuvre sa propre démarche artistique.  


DESCRIPTION DE L'ÉVALUATION SYNTHÈSE DU COURS

Réaliser l’intégration de ses acquis en arts visuels à travers des modes actuels de recherche, de création et de diffusion, en mettant en œuvre sa propre démarche artistique. 

 

À partir de ses préoccupations, centres d’intérêts, habiletés, récurrences, influences et références, la personne étudiante entreprendra une démarche personnelle d’intégration de ses acquis en arts visuels à travers des modes actuels de recherche, de création et de diffusion. Il réalisera une documentation propre à son travail, un projet de création personnel et une exposition collective. 

 

·                Recherche documentaire, préparation et planification du projet par la rédaction d’un échéancier 

·                Participer aux comités de travail 

·                Rédiger un devis de réalisation  

·                Faire approuver votre devis 

·                Transmettre d’avance votre devis à la technicienne pour toute assistance technique 

·                Réaliser votre projet de création 

·                Documenter et annoter votre processus créatif 

·                Écrire un texte accompagnant votre projet de création 

·                Livrer et installer le projet de création à la salle d’exposition 

·                Présenter votre projet de création 

·                Rédiger un bilan des actions réalisées au sein des comités 




DÉMARCHE D’ENSEIGNEMENT ET D’APPRENTISSAGE

Les apprentissages réalisés dans ce cours permettent à la personne étudiante de faire la démonstration de l’ensemble des compétences acquises au sein du programme Arts visuels. La personne étudiante doit être en mesure de réfléchir, planifier, produire et présenter un projet de création dans le cadre d’une exposition de groupe. Ainsi, les premiers cours seront consacrés aux perspectives professionnelles, aux offres et exigences de formation en arts visuels, ainsi qu’à la réalisation d’un portfolio devant servir à la présentation de son travail et préparant la personne étudiante au processus de demande d’admission aux études supérieures. Finalement, la deuxième partie du cours sera dédiée à la réalisation de l’activité synthèse du cours qui se déroulera sur neuf périodes. La personne étudiante, s’engage ainsi dans une démarche d’écriture et de création qui permettra de démontrer l’intégration des différentes étapes de recherches, de planification, d’élaboration et de diffusion du projet de création.  

 

Le contenu de ce cours est présenté sous forme d’ateliers pratiques guidés et d’exposés magistraux soutenus par des documents visuels. Des tables rondes permettront de contextualiser les exigences liées aux différentes étapes de réalisation d’un projet de création et d’une exposition collective. Différents comités de travail seront constitués et contribueront à la planification du projet collectif. Des travaux sommatifs permettront à la personne étudiante d’approfondir et de synthétiser ses apprentissages en s’engageant personnellement dans un processus de création et de diffusion. La personne étudiante sera notamment amenée à réaliser un dossier de présentation, à rédiger un texte de démarche artistique et à présenter son travail en interrelation avec des acteurs du milieu professionnel. Cette démarche favorisera l’appréciation de sa propre démarche de création et de celles de ses pairs. Enfin, la démarche d’apprentissage portera sur la consolidation de ses habiletés techniques, de sa sensibilité esthétique, de son sens critique, de ses aptitudes de recherche, d’exploration, d’analyse et de synthèse.




DÉMARCHE D’ÉVALUATION

ÉVALUATION FORMATIVE :

- Retour critique en cours de réalisation

- Autoévaluations

- Rencontres individuelles

- Critique en groupe


L’évaluation formative a pour but d’apporter des commentaires d’appréciation concernant le travail de l’étudiant·e en relevant les points forts et les points faibles et en proposant des pistes de recherche en vue d’améliorer le travail. Cette évaluation se fait de manière individuelle ou en groupe lors de rétroactions concernant les résultats variés relatifs à des exercices proposés.


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ÉVALUATION SOMMATIVE :

Activités d’évaluations sommatives :

10% Projet 1 (Dossier d'artiste (Portfolio))

20% Projet 2 (Planche d'inspiration et intention de création)

20% Projet 3 (Études préliminaires et maquettes)

50% Épreuve synthèse



Échelle des niveaux d’atteinte de chaque critère:

30% : Bâclé

50% : Pauvre

60% : Passable

70% : Bon

80% : Très bon

90% : Excellent

100% : Exceptionnel



MATÉRIEL REQUIS ET FRAIS

Cahier de croquis (9" x 12")

Crayons 2H-HB-4B et effaces, aiguisoir manuel.

Palette (assiette, pot de yaourt ou plateau pour mélanger les couleurs)

Le département fournit le reste du matériel nécessaire pour ce cours (crayons, pinceaux, papier, peinture, toile)



INFORMATIONS MÉTHODOLOGIQUES

Le Guide de présentation des travaux écrits du département des Arts visuels devra être utilisé pour tout travail écrit réalisé dans le cadre du cours.


MODALITÉS DE PARTICIPATION AU COURS

La présence aux cours est essentielle. En cas d’absence, l’étudiant·e a la responsabilité de s’informer du travail exigé pour le prochain cours et de récupérer les apprentissages manqués.

L’élève est responsable de la propreté des lieux, chacun veille à nettoyer son espace si nécessaire et à ne rien laisser traîner à la fin du cours. Cette propreté est également requise après les heures de cours.

En classe, tous les appareils de télécommunication tels que les cellulaires doivent être fermés.