LE TRAVAIL / LA CURIOSITÉ

Il n’existe que deux éléments véritablement essentiels pour développer une approche artistique forte et durable : la curiosité et la rigueur du travail. Tout le reste en découle. Le talent, tel qu’on l’imagine souvent, est un mythe rassurant mais trompeur. Il donne l’impression que la création serait une aptitude innée, réservée à quelques individus. En réalité, la qualité d’un travail artistique est presque toujours le résultat d’un long processus fait d’observation, de réflexion, d’essais, d’erreurs et de persévérance.

La curiosité est le moteur de ce processus. Elle pousse à regarder largement, à s’intéresser autant aux œuvres contemporaines qu’aux œuvres du passé, aux images, aux textes, aux idées, aux formes qui circulent dans le monde. Remplir son espace cognitif, c’est accumuler un bagage visuel, intellectuel et théorique qui, avec le temps, se transforme. Comme une soupe qui mijote lentement, ces références se mélangent, se contaminent, se déplacent, jusqu’à produire quelque chose de nouveau, de personnel, souvent inattendu.

La rigueur, quant à elle, est ce qui permet à cette matière accumulée de prendre forme. Elle se manifeste dans la constance du travail, dans l’attention portée aux détails, dans le temps investi à développer des idées et à explorer des approches matérielles. Travailler avec rigueur, ce n’est pas produire sans relâche, mais revenir sur ses intuitions, les tester, les affiner, les remettre en question. C’est accepter que les œuvres fortes émergent rarement rapidement.

Une pratique artistique solide n’est donc pas la preuve d’un talent exceptionnel, mais la somme de réflexions approfondies, d’un engagement constant et de la qualité des influences que l’on choisit de consommer. Plus vous nourrissez votre regard, plus vous travaillez avec exigence et patience, plus votre vision se précise. C’est ainsi que se construit, progressivement, une voix artistique singulière — non pas par miracle, mais par attention, curiosité et travail.