Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Perkusistka, marimbafonistka, performerka, improwizatorka, producent muzyczny. Kształciła się pod okiem wybitnych pedagogów w kraju i zagranicą. Jest magistrem sztuki w dziedzinach: perkusja (dyplom z wyróżnieniem - AM Łódź), marimba estradowa (Królewskie Konserwatorium w Antwerpii) oraz teatr perkusyjny (dyplom z wyróżnieniem - LUCA School of Arts Leuven), a także stypendystką programu Erasmus w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. W 2017 otrzymała tytuł doktora sztuki w specjalności perkusja. Ukończyła również kurs produkcji muzycznej w 2021 roku. Występowała na licznych międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej i improwizowanej, m.in. Warszawska Jesień, Ad Libitum, Umami Berlin, Musica Privata, Nove Hudby Plus, Agora Percussio, Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Moderna, Mózg Festival Bydgoszcz, Scena Robocza Łódź, Dotknij Teatru 2022, Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów, Audio Art Festival. Współpracuje na scenie muzyki improwizowanej z różnymi artystami, w ostatnim czasie miała szansę zagrać m.in. z Land’s air (Eduardo Cossio&Josten Myburgh) oraz Gerrym Hemingwayem.
Poza działalnością wykonawczą zajmuje się również tworzeniem muzyki m.in. do spektakli/performansów teatralnych i choreograficznych (m.in. współpraca z Krakowskim Salonem Poezji w Łodzi, Connecting Arts & Theatre Dance Company, ESToK, Ars Pro Cultura).
Julianna jest artystką wszechstronną, choć w głównej mierze poświęca się poszukiwaniom w zakresie muzyki współczesnej. W latach 2014 – 2017 wraz z Amber Tzu – Chun Chen tworzyła duet marimbowy Equilibri Duo. A od 2017 do 2023 działała w pierwszym w Polsce żeńskim duecie marimbowym – Dalbergia Duo wraz z dr Anną Rutkowską. W kwietniu 2018 artystki zdobyły pierwszą nagrodę na International Master Competition for Music Teachers w Warszawie, a także rekomendację Fundacji Muzyki Polskiej, za wyróżniającą się interpretację polskiej muzyki, w grudniu 2018 otrzymały drugą nagrodę w kategorii chamber music na International North Music Competition w Sztokholmie, a w 2019 roku artystki zdobyły II nagrodę na IMKA Music Competition w Sarajewie, w kategorii muzyki kameralnej. Artystki w trakcie współpracy prawykonywały kompozycje pisane specjalnie dla nich autorstwa, m.in.: A.Zagajewskiego, K.Krzewińskiego, M.Śniady, P.Peszata, P.Malinowskiego, K.Osmana, R.Mateji.
Julianna brała udział w ogólnopolskich i międzynarodowych solowych konkursach wykonawczych: w 2013 została półfinalistką w Międzynarodowym Konkursie Marimbowym w Opolu, jako reprezentantka łódzkiej uczelni wzięła udział w konkursie o stypendium Yamaha 2013, a w 2014 przeszła preeliminacje do Międzynarodowego Konkursu Marimbowego w Bamberg.
Była członkinią – współzałożycielką Stowarzyszenia Pedagogów Perkusistów oraz jest członkinią Międzynarodowego Stowarzyszenia Marimbowego – Marimba Festiva Association, w ramach którego jest współorganizatorem/wykładowcą „Spotkań marimbowych” (międzynarodowych warsztatów marimbowych), a także Office and Promotion Managerem International Katarzyna Myćka Marimba Academy (IKMMA).
Julianna ma na swoim koncie listę prawykonań kompozycji jej dedykowanych (współpraca m.in. z K.Krzewińskim, N.Fukuoką, P.Malinowskim, A.Zagajewskim, M.Śniady), sama aranżuje muzykę dla własnych potrzeb. Julianna prowadzi również działalność organizacyjną i dydaktyczną. Od 2020 jest artystką/endorserem Adams Percussion oraz Schlagkraft Mallets, od 2024, jako solo artist..
Julianna współpracuje również jako wykonawca muzyki teatralnej przy produkcjach: „Wiśniowy sad” w reż. M.Warsickiej z muzyką Karola Nepelskiego w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi oraz „Amadeusz” w reż. A. Wieczur w Teatrze Dramatycznym m.st. Warszawy.
W trakcie pięciu lat studiów, aż do chwili obecnej współpracuje z profesjonalnymi orkiestrami, m.in.: Orkiestrą Kameralną Polish Camerata (jako kotlistka), Orkiestrą Warszawskiej Opery Kameralnej, Zespołem Instrumentów Dawnych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im.J.Semkowa, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Opery Bałtyckiej, Wrocławską Operą Barokową, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, Płocką Orkiestrą Symfoniczną oraz Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, jak również orkiestrami akademickimi (Orkiestry Akademii Muzycznej w Łodzi, Orkiestra Symfoniczna Koninklijk Conservatorium Brussel). Miała szansę grać pod batutą znamienitych dyrygentów, wykonując rozbudowany repertuar od klasycznego, przez muzykę jazzową, filmową, sonorystyczną, aż do muzyki najnowszej.
W 2019 nagrała debiutancką płytę „Korzenie/Roots” duetu Dalbergia Duo. W 2016 nagrała płytę/słuchowisko autorstwa Suavasa Lewego: „Dźwiękowa historia Łodzi”, a w 2018 „Rewolucja 1905: Niech się niesie ten siostrzany śpiew”.
Muzyk(a), którx się wtrąca
Przez ostatnie lata można zauważyć tendencję w muzyce współczesnej, do społecznego jej zaangażowania. Jednocześnie muzycy wykonujący dane kompozycje niejednokrotnie mają wpływ na ich ostateczny wygląd. Nie tylko poprzez interpretację utworów, ale również podejmowanie współpracy partnerskiej z kompozytorx. Utwory tworzone dla danych wykonawców/wybierany przez nich repertuar staje się osobisty - odzwierciedla ich przekonania o otaczającym świecie.
Na przykładzie work in progress, z Martą Śniady, nad projektem "Gameta Show", a także nad koncertem performatywnym solo "To the world", chciałabym przedstawić sposoby poszukiwań inspiracji, burzy mózgów oraz aspekt osobisty. "Gameta Show" ma być w założeniu multimedialnym monodramem perkusyjnym, złożonym z ok. 10 mniejszych części/utworów. Dotyczyć będzie kobiecego ciała, jego granic, postrzegania przez siebie i innych. W zeszłym roku (2024) powstał pierwszy z utworów - "Być mamą niczyją", prawykonany przeze mnie w Hashtag Lab w Warszawie we wrześniu 2024. Kompozycja będzie stanowiła punkt wyjścia do rozwinięcia zagadnienia muzyki społecznie zaangażowanej.