Для академічної художньої освіти роль натюрморту як навчального завдання є досить важливою. Адже в силу багатьох об’єктивних причин саме студіювання натюрморту виступає ідеальним засобом для навчання початківців. Важливість студіювання натюрморту особливо характерна для вітчизняної академічної живописної школи, яка базується на класичних традиціях європейського образотворчого мистецтва.

Доступність натури, гармонійність поєднання предметів натюрморту, чітка конструктивність форм, можливість тривалий час працювати – саме ці властивості постановок, характерні для натюрморту, надають можливість вивчити основні положення рисунку, розвивати творчі здібності особистостей.

Натюрморт допомагає побачити і передати засобами рисунку поезію, красу та унікальність світу буденних речей, формує естетичний смак, сприяє розвитку послідовного аналітичного мислення, дисциплінує в веденні роботи.

Кожен натюрморт повинен формуватись відповідно до тематики, нести певний зміст та думку, складатись композиційно – за формою, розміром, характером предметів їх кольоровими та тональними співвідношеннями та ритмічності. Будь-яка постановка, зазвичай крім наявності навчальної мети, повинна враховувати і естетичні моменти. Усі оточуючі нас предмети є продуктом людської праці, усі вони пов’язані з діяльністю людини. Відповідно, не можна уявляти собі предмети поза зв’язком з людиною. Будь-який натюрморт відображає відношення людини до предметів, що складають натюрморт, передає ті чи інші почуття і хвилювання.

При формуванні натюрморту корисно випробувати декілька варіантів, подивитись на предмети з різних точок зору та зупинитись на найкращому. Необхідно також враховувати освітлення, потрібно слідкувати, щоб особисті тіні від предметів не звертали усю увагу на себе, «перекрикуючи» як окремі предмети, так і натюрморт в цілому.