・ギャラリートラックてなんだ？

本ギャラリーはトラックの荷台をギャラリーとして作品を展示し街中を走行するものです。ご鑑賞は、走行中のトラックを偶然目撃されるか、ウェブサイトのアーカイブをご覧いただく２つの方法をご用意しております。「走行中のトラックの荷台がギャラリーて、変なことするんやなあ」とお思いの方もおられるかと思います。たしかに現代においては、美術館のように建物の中に展示された作品を観るのが一般的な鑑賞方法であり野外展示の場合でも少なくとも作品は特定の場所にとどまっているものです。しかし、今こそ思い出してください！トラックはそもそもギャラリーであり、芸術は移動するものなのです。

陸軍の主導で生産されたトラックに展示物を乗せ全国各地で展覧会を開催した「移動展」が次第に他の表現や、全国の美術館や文化施設で順々に展示する「巡回展」へと変化していく様子は、展覧会という形式や作品を観せることを改めて考えさせるものです。ギャラリートラックはそうした歴史の最先端に位置する、最も野蛮でラディカルな展覧会の１形式であり、新型コロナウイス感染症の拡大により美術館などが機能不全に陥った中での美術界の動きに対する応答のようなものでもあります。そしてここから展覧会や作品を観せることを考え直しやり直すことがプロジェクトの一つのテーマにもなっています。ここではかなり強引に！しかも駆け足で！ 否、トラックの如く！？ トラックはそもそもギャラリーであり、芸術は移動するものであることを示す「ギャラリートラック前史」についてコンセプトにかえて論じていきます。

・日本移動展協会

先に紹介した記事にある取り組みが、どの程度成功したのかはっきりはわかりませんが、トラックの性能の向上と社会情勢の変化の中で、トラックを使った移動展覧会が徐々に活発になっていきます。1941年には内閣情報局の外郭団体として戦時の国策プロパガンダを宣伝する団体「日本移動展協会[i]」なるものが設立され、各地で様々な移動展覧会[ii]が頻繁に開催されるようになります。当時の状況を物語るものとして、1941年12月4日の朝日新聞に「各所で移動展覧会」という見出しの記事があります。

「日本移動展覧会協会（旧称市電文化ニュース社）の移動展は、府市との共催、大蔵省、翼賛会等の後援で「貯蓄總進軍」の移動展を次の通り開く　４、５日−日比谷交差点空地　６日、７日−数寄屋橋公園、浅草公園、８日−赤坂離宮記念公園・・・・・　以下略　　　」[iii]

とあり、記事からは展示の内容が大政翼賛会などの関わった戦時の国策プロパガンダであったことと、都内の各公園を会場として開催されたことがわかります。会場が公園であることからトラックの荷台などを利用したり何かに立てかけたりするなどして展示していたと考えられます。この様子を物語るものとして、1942年の写真協会による「十分間の国策案内 移動展五十三次」[iv]という日本移動展協会の取り組みを映したネガがあります。これにはトラックか三輪車と思われる車体にパネルを山積みしたものが映し出されており、多くの展示物が一同に並べられたことがわかると同時に、戦時の困窮と手段を選ばない闇雲さが窺い知れます。展示の内容は依然としてプロパガンダの宣伝であり芸術の展覧会といえるものではありませんでしたが、移動展覧会の取り組み自体には多くの芸術家が関わっていたようです。すでにあらゆる方面で芸術家の作品による積極的な戦争協力[v]が進められていましたが、ここでも同じように戦時体制という同質化の流れが次第に強くなっていく中で移動展覧会でも芸術作品の展覧会が開催されるようになります。芸術とプロパガンダ的なものとの境界線は曖昧なものだったようです。

・芸術とプロパガンダの同質化

芸術家の戦争協力に関しては既に多くの論考がありますが、日本移動展協会に関係するものとして、再び新聞から引用します。1943年5月9日の朝日新聞には「激励の絵画移動展」という見出しの記事があります。

「戦争美術を通じて全国の産業戦士青年学校生徒たちを激励慰安するため、大政翼賛会で日本移動展協会と提携「日本絵画移動展覧会」を全国各地で開催する。絵はいづれも新進作家の手になる三十二枚で、五月十日芝浦●●製作所を皮切りに順次各工場、青年学校で開かれる」[i]

記事は、新進作家の手による絵画作品を各地の軍需工場や青年学校で展示することでそこで働く学生たちを激励するという内容のもので「戦争美術」とあることから、いわゆる戦争画のような作品が展示されたと推察されます。戦争に多くの芸術家が協力したことは既に知られた話ですが、最初プロパガンダの宣伝広告として始まったものが芸術と重なり混じり合っていく過程はなかなか気味が悪いものです。美大などを卒業したての若い芸術家やデザイナーが戦地に行く代わりに「日本移動展協会」のようなところに就職し[ii]、プロパガンダのポスターなどを仕事として描いていく中で次第に作品や表現自体が戦争に絡めとられていく。この様子は、現代にも置き換えられる不気味なリアリティのある展開でとても恐ろしいものです。もっといえば、先に芸術とプロパガンダ的なものの境界線が曖昧であると書きましたが、もしかするとそれらは、そもそも同質のものなのかもしれないとさえ思えてきます。ともあれ多くの芸術家が関わった「日本移動展覧会協会」は終戦とともにその活動を終えます。今となってはその当時の活動の全容を知ることはできませんが、戦時の国策プロパガンダ装置として機能した日本移動展覧会協会がその活動の中で、移動展覧会という形式を発展させ全国に広めることに一役買った事は間違いなさそうです。協会で展示物制作などに従事していた芸術家の多くが、戦後は別の形で芸術活動を継続していきます。移動展覧会という形式も、別の形で戦後の芸術家に引き継がれていきます。

・戦後の動き

黒田のいい加減な調査によると、戦後にトラックで芸術作品を展示したという最初の記録は1953年の11月11日、京都の立命館大学で軽トラックの荷台に「わだつみ像」[i]という彫刻を載せてパレードしたという内容のものがあります[ii]。作品設置のお祝いとお披露目そして宣伝を兼ねたものとして当時の立命館大学の広小路キャンパスから市内に向けて作品を軽トラックに乗せてパレードしたそうです。このわだつみ像は戦没学生の手記「きけわだつみのこえ」を刊行した日本戦没学生記念会が、彫刻家 本郷新[iii]に依頼し制作されたもので、東大の中に寄贈設置する予定だったのが、東大がこれを拒否したことで宙ぶらりんになっていたのを立命館大学が引き受けたという経緯のものです。この経緯とパレードが関係しているかは定かではありませんが、戦時プロパガンダに超超超協力した彫刻家の本郷新の手による反戦と戦没学生慰霊のための銅像が、パレードという形で戦中の移動展覧会と同じように鑑賞者のもとに出向くというのはあまりに皮肉が過ぎる気色悪さを感じないではいられません。訴える内容は変わってもその方法には大きな変化がないようです。この気色悪さ[iv]についてもいろいろ書きたいですが、これに関しては優れた論考が既にありますのでそちらに譲るとして、ここでは引き続きギャラリートラックの歴史について見ていきます。この立命館大のパレードは戦後8年目に行われたということですが私の調査が至らないだけで、おそらくこの記録以前にもトラックに作品を載せてパレードのように見せる戦中の移動展覧会のような方法の展覧会があったと推察しています。

・西宮市の取り組み

戦中の移動展覧会と近いものとしては、1956年に西宮市で開催された第７回 市民文化祭があります。西宮の北口団地内でトラックの荷台に作品を並べた街頭展覧会だったそうで展示の内容は詳しくわかりませんが、トラックに積まれたパネルなどを眺める人々の写真が残されています[v]。第７回となっているので、その7年前1949年には第１回があったかもしれず、その時もトラックを使用していた可能性があります。そうだとすると立命館の記録よりも古いものになりますが、これについては黒田のいい加減な調査は追いついておらず更なる調査の必要を感じています。この情報のソースは新聞記事ではなく、具体美術協会のアーティスト松谷武判さん[vi]が子供の頃に実際に観られたという証言を又聞きしたものがベースになっているもので、ギャラリートラックを企画していく過程でトラックと芸術作品と展覧会の関係を調査するきっかけを与えてくれた話でもあります。この取り組みが西宮市という行政主導で行われていたことは戦前の移動展覧会と通じるものがありますが、これが西宮市特有の活動だったのかあるいは他の自治体でも類似の取り組みがあったのか現時点では調べきれていません。これは私の勝手な推測ですが、戦後の物資の乏しい美術館などの整備が追いつかない中で、おそらく行政主導の似た取り組みは戦後のかなり早い時期から行われていたのではないかと思います。戦後、あらゆる場面で、考え方や頭だけを挿げ替えるだけで戦中と同じやり方が引き継がれていることを考慮すると、憶測の域を出ませんが戦後すぐは移動展覧会という仕組みはそのまま引き継がれたのではないかと思われてきます。これについては引き続き調査を行いたいと考えています。次に行政ではなく個人の芸術家の取り組みを見ていきます。

・移動展？巡回展？

ここで改めて移動展という言葉の使われ方について見ていきます。戦前、戦中については既に見てきた通り「移動展」というのは展示物を車両などで運搬し各地で展覧会を開催し移動していくもので、展示会場が美術館などのように展示に特化した場所ではなく、野外や本来別の目的を持った施設などで仮設的に開催される展覧会を指す言葉として使われました。その内容は、背景にある戦争の野蛮さとも通じるもので、どこへでも行ってプロパガンダを啓蒙する文化の爆弾的な性質を持ったもので、日本の隅々に国策プロパガンダを届けるものでした。「移動展」というものは内容からしても、特定の施設に収まるものではなく、弾丸の如く飛び出し炸裂する動的な性質を持ったものだといえます。美術館や文化施設が整った現代においては「移動展」という言葉よりも「巡回展」という言葉が一般的に用いられており、おそらくその意味も美術館から美術館へと巡回するという特定の拠点間を移動する展覧会というものであり、戦中の「移動展」のようにどこへでもいく意味合いはありません。現代においても「移動展」と冠された「巡回展」が開催されていますが、これらのほとんどは会場が美術館でないというだけで、整備された文化施設を巡回するものであり「巡回展」と言った方が適切だと思われます。ただし、「巡回展」が「移動展」と全く関係のない別のものかというと、そうではないと思います。社会が豊かになり美術館や文化施設が各地にできたことによりトラックで闇雲に移動する必要が無くなっただけで、その根は「移動展」と同じものだと思います。ここでは現代における「移動展」について事例を挙げることはしませんが、今も行われている「巡回展」の中にもそれを見出すことが出来るでしょう。

・ギャラリートラック

ここまで長々と強引にギャラリートラック前史を書いてきたわけですが、近代化と戦争に始まるそれは、どう考えても前向きなイメージではなく、文化の爆弾ともいうべき後ろ向きのイメージを持つものでした。書きながら「これはまずいなあ」と思ったのが正直なところです。トラックがギャラリーのようなものであり現代的な意味での巡回展と根を同じくしているということは、些か強引ではありますが少し示せた気がしますが、同時に日本における展覧会という仕組みが持つ近代的な負の遺産も引き受けてしまったという感じです。展覧会という形式を完全に否定するものではありませんが、しかし、これは無視できないものです。こうした歴史を見つめ反省し、どうしていくのか？このことが重要です。私の中でギャラリートラックは最も野蛮でラディカルな展覧会の１形式であり、新型コロナウイス感染症の拡大により美術館などが機能不全に陥った中での美術界の動きに対する応答のようなものでもあります。そしてここから展覧会や作品を観せることを考え直しやり直すことが一つのテーマにもなっています。参加してくれるアーティストはみんな面白い人たちばかりで、鑑賞すること自体を問いかける内容にもなっています。たまたまラッキーで作品が観られても、あるいは観られなくても面白く楽しい取り組みとなるように頑張っていきます。皆様のご支援をお待ちしております。

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