Al igual que el actor que compone su personaje, el escenógrafo debe ser un intérprete del material dramático del autor.

El texto cobra vida y sentido solo en el ESPACIO ESCENICO, ya que una misma palabra adquiere distinto significado según el gesto del actor, según el entorno espacial que lo envuelve, según la luz que lo ilumine.

TITO EGURZA

Hace un mes, el 26 de marzo de 2019, desaparecía el escenógrafo argentino Tito Egurza. Licenciado como arquitecto en la UBA, se especializó en Escenografía, siendo sus maestros Gordon Craig, Adolphe Appia, Bertolt Brecht y el director argentino Jaime Kogan, con él con quien trabajó en 14 espectáculos que marcaron la historia teatral argentina.

En 1984 ambos montaron Galileo Galilei, con el protagonismo de Walter Santa Ana, en el Teatro San Martín, que se prolongó por dos temporadas. En 1985realizó su primera escenografía e iluminación en el Colón con La forza del destino. Ahí, en 1987, hizo el diseño de escenografía y multimedia de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Brecht-Weill, de nuevo dirigido por Kogan, espectáculo de tanta repercusión que prorrogó una segunda temporada en el Luna Park.

Su actividad como escenógrafo, iluminador y vestuarista se remonta a 1966 en el Teatro Independiente Prólogo. Desde 1975 intervino en más de 130 montajes de teatro, ballet y ópera, por los que fue muchas veces reconocido con diversos premios. A lo largo de su extensa trayectoria trabajó en puestas de Inda Ledesma, Juan Cossin, David Amitín, Alejandra Boero, China Zorrilla, Julio Baccaro, Agustín Alezzo, José María Paolantonio, Rubens Correa, Roberto Castro, Villanueva Cosse, Hugo Urquijo y Manuel Iedvabni.

Murió ayer el querido Tito Egurza. Fue el escenógrafo de la versión de estreno de Chau Misterix. Dirigía Carlos Catalano. En la semana de estreno, el día que llegaron al teatro los bastidores y los colgaron comprobamos que no daban el alto para esconderse en parrilla. Catástrofe. Tito como en trance se fue a Once, compró un sinnúmero de telas sabaneras de colores preciosos y armó en una tarde otra escenografía totalmente diferente, una especie de tendedero expresionista, más poética aun que la otra la escenografía, y además más práctica. De cómo el fracaso es muchas veces el detonador de lo superador. Lo aprendí ese día.

Ya me voy a reivindicar con vos, decía cada vez que nos íbamos por ahí a comer algo. Te debo una. Ya me voy a reivindicar…

Años después hizo la monumental escenografía de Pericones en la Martín Coronado. Un barco montado sobre una enorme rótula que permitía moverlo con poleas desde cabina. El día que probaron el mecanismo descubrimos que los agarres a la pared de cemento no resistían tanta tensión. Y el teatro no autorizaba a atravesarlas, sólo permitía fijar con brocas. Catástrofe dos. Tito se juntó con Kogan, el director y ese mismo día tenían la solución: se incorporaron al elenco cuatro actores que con uniforme de marineros movían a mano desde afuera al barco, creando una metáfora especialmente teatral y preciosa. La crítica lo resaltaba como acierto de puesta. El viejo saber secreto de todo realizador: A problema técnico, resolución poética. Lo aprendí de ellos dos.

Te debo otra más. Ya me voy a reivindicar con vos, vas a ver, me volvió a decir esa noche de estreno en Cuchillo y Tenedor. Si yo te digo que me reivindico, me reivindico.

Pasaron otros cuantos años más y nos volvió a juntar la puesta de Sacco y Vanzetti que hizo Jaime en el Metropólitan. Armó allí algo espectacular y tremendamente efectivo, todo con tubos de acrow, que había conseguido de un proveedor que le atendía una obra gigante que estaba haciendo como arquitecto. Saber poetizar con lo que se tiene, otro saber supremo que entendí gracias al tipo. Este dibujo que posteo es parte de aquel diseño.

Festejamos el estreno de S&V en un tugurio de Corrientes que frecuentábamos por entonces. Estábamos bastante borrachitos. ¿Me reinvindiqué o no me reivindiqué?, me dijo serio.

Tipazo. Y maestro. Como nunca le pude decir que laburar con él fue aprendizaje puro vaya la historieta para agradecerlo.

MAURICIO KARTUN

(27 de marzo de 2019)

OLGA COSENTINO (diario Clarin, Buenos Aires)

Entre los escenógrafos argentinos de hoy, Tito Egurza es, tal vez, quien alcanzó más pronto la consagración con algunas realizaciones que aun hoy se consideran paradigmáticas en el teatro argentino del siglo. Su responsabilidad en aquella cumbre dramática que fue Marathon, de Ricardo Monti (1980), dirigida por Jaime Kogan, lo colocó hace ya 18 años, en un lugar de indiscutido prestigio entre los artistas del género.

En aquel trabajo --uno de los primeros junto al talentoso director, con el que estableció una fértil alianza creativa— Egurza supo interpretar con sensibilidad e inteligencia las demandas de un lenguaje escénico tan novedoso como profundo. De allí en más, el teatro argentino vio materializadas, en un nivel de excelencia, ciertas pautas enriquecedoras de la escenografía, un elemento que hasta poco antes era sólo ornamento o “decorado” de la representación teatral.

Pautas que ya había intentado transmitir Gastón Breyer (otro gran artista y maestro de la escenografía), como la necesidad de que lo visual no repita en redundante unísono lo que expresa el texto, fueron asumidas y realizadas por Tito Egurza a lo largo de decenas de trabajos escenográficos.

En sus realizaciones, la forma, el color o la textura de los objetos, así como la luz o la penumbra del escenario son un lenguaje en sí mismo, capaz de acompañar pero también de dialogar y aun de contradecir deliberadamente el discurso textual.

Los ejemplos suman muchos títulos, aunque la fugacidad del hecho teatral reclama sobre todo a la memoria y a algunas crónicas periodísticas --que no siempre hacen justicia--, el único testimonio de su mérito. Pero entre ellos, hay algunos verdaderamente inolvidables como Galileo o Mahagonny, de Brecht, Pericones o Sacco y Vanzetti, de Mauricio Kartun (cuatro entre los muchos espectáculos dirigidos por el fallecido Jaime Kogan). Todos le valieron la consideración de la comunidad teatral argentina y latinoamericana, que reconoce en Egurza a un artista de inusual talento.

Pero además, su ya dilatada carrera, mucho más rica en cantidad y calidad de obras que en años, ha dado señales más que suficientes para que se lo identifique como alguien cuyo pensamiento y rigor ético se integra a su quehacer profesional como una unidad. Egurza es de los que privilegian la pasión puesta en un proyecto teatral por encima de otros intereses como las posibilidades económicas que existan para su realización o la proyección que su nombre pueda alcanzar.

Es así que, a pesar de haber obtenido numerosos premios y de haber trabajado en las más importantes salas oficiales (Colón, San Martín, Cervantes, Alvear) y comerciales (Blanca Podestá, Metropolitan, La Plaza, etc.),

Tito Egurza desarrolló gran parte de su carrera –y siendo ya un consagrado-- en modestas salas de teatro de arte, como el Payró o Andamio 90 .

Estos espacios de nuestro teatro independiente reclaman a su gente mucho más que inspiración. Allí el arte sobrevive a las dificultades materiales --y en épocas oscuras y no tan lejanas, sobrevivió aun a la injusticia y las persecuciones--, gracias al poderoso imperativo ético y estético de sus creadores.

A esa talla de artistas pertenece Tito Egurza.

Abril de 1998

Su actividad como escenógrafo, iluminador y vestuarista se remonta a 1966 donde se inicia en el Teatro Independiente Prólogo.

Comienza a trabajar en esta área profesionalmente a partir de 1975, contando hasta la fecha con 126 espectáculos estrenados. Con un repertorio que incluye montajes de obras de Tennesse Willams, Bertold Brecht, Federico Garcia Lorca, Arthur Miller, Samuel Becket, Moliere, Valle Inclan, Dürrenmatt, Tony Kushner, Neil Simon, etc., y autores nacionales como Florencio Sanchez, Roberto Cossa, Ricardo Monti, Carlos Gorostiza, Eduardo Rovner, Roberto Perinelli, Mauricio Kartún, Jorge Goldenberg, etc. Entre otras cabe recordar: "El Zoo de Cristal", "La Casa de Bernarda Alba", "El Burgues Gentilhombre", "Todos eran mis hijos", "Galileo Galilei", "Miembro del Jurado", "Final de Partida", "Marathón".

.

Oscar Faccio, Carlos Catalano, Inda Ledesma, Felisa Yeny, Juan Cossin, David Amitín, Alejandra Boero, China Zorrilla, Julio Baccaro, Agustín Alezzo, J.M.Paolantonio, Rubens Correa, Daniel Marcove, Roberto Castro, Villanueva Cosse, Hugo Urquijo, Manolo Iedvabni y especialmente Jaime Kogan, con quién formó equipo en 14 espectáculos entre teatro y ópera, son algunos de los directores que contaron con su colaboración.

.

Desde 1983 y siempre en el teatro de prosa realiza 15 espectáculos contratado por el Teatro Municipal San Martín, donde se destaca la puesta de "Galileo Galilei" (Brecht) siendo ésta la obra de mayor éxito de dicho teatro en toda su historia.

.

En el teatro lírico, realiza su primera escenografía e iluminación en el Teatro Colón de Buenos Aires en la temporada 1985 con "La Forza del Destino" (G.Verdi). Para el mismo teatro es contratado en 1987, para la escenografía e iluminación de "Ascenso y Caída de la Ciudad de Mahagonny" (B. Brecht - K.Weill).

.

Debido al éxito de crítica y público de este último evento el Teatro Colón organiza en 1988 un ciclo popular especial en el Estadio Luna Park. A tal fin, es contratado para el proyecto y dirección de la adaptación del Estadio como espacio escénico para Opera y Ballet, y especialmente para la reformulación escenográfica de "Mahagonny" en dicho ámbito.

.

Siempre en el Teatro Colón participa con su escenografía en 1990 en el estreno mundial de la ópera argentina "Marathón" (P.Camps-R.Monti).

.

En 1994 trabaja en la dirección y coordinación técnica de cinco escenógrafos para el montaje de cinco espectáculos del ciclo "Los que vienen", en coproducción con el Teatro Municipal General San Martín. Estas obras fueron dirigidas por Alejandra Boero, J. María Paolantonio, Julio Baccaro, Eduardo Riva y Rubens Correa. Este ciclo inagura el nuevo Teatro Andamio 90

.

Dentro de sus mas recientes trabajos cabe recordar: "Sacco y Vanzetti" (M.Kartun), "Perdidos en Yonkers" (N.Simon), "La oscuridad de la razón" (R.Monti), "Rayuela" (J.Cortazar), "1789" (A.Mnouchkine) obra que también coodirigió, "Otros Paraisos" (J.Langsner), "Bar Ada" (J.Leyes), "Los 7 locos" (R.Arlt), "Cocinando con Elisa" (L.Laragione), "Angeles en América" (T.Kushner), "El viejo Criado" (R.Cossa) y su participación en las 3 obras del proyecto Carlos Carella: "Teatro Nuestro".

En 1999, entre otras, estrena 2 obras en el Teatro General San Martín: "El saludador" de R. Cossa y "Luces de Bohemia" de Valle Inclan

En el 2000 la ópera "Lady Macbeth of Mtsensk" de Shostakovich dirigida por M. Rostropovich con diseño de escenografia, iluminación y multimedia se estrena en el Teatro Real de Madrid en enero. Posteriormente con reposiciones y adaptaciones en el San Carlo de Napoles, en Munich, Dijon, Buenos Aires, etc.

Y "El inspector" de Gogol en el Teatro General San Martín.

En el 2001 continuan las reposiciones de "Lady Macbeth" y prepara el ballet "Romeo y Julieta" con Dirección musical de M. Rostropovich y coreografía de V. Vassiliev estrenada en Europa el 29 se enero del 2002 (Valencia, España y en Río de Janeiro) y . En ópera: "La Fanciulla del west" de G. Puccini para el T. Colón (julio del 2002) .

Para el periodo 2003 / 2004 prepara 6 espectáculos entre los que se destacan: "Tango de la cruz del sur" y las reposiciones de "Romeo y Julieta" para Bologna y "El hombre de la corbata roja" con Julio Bocca .

Para el período. 2005/ 2008 se cuenta los estrenos de "Diatriba de amor..", "La Historia Tango x 2" , la ópera "La Boheme" y 3 ballet de Stravinsky para el Teatro Colón. ballet " Adiós Hermano Cruel" , la ópera "La Vida Breve" para México. Nuevo espectáculo para "Tango x 2", "María de Buenos Aires" opera de Piazzolla y Ferrer, "Felicitas" para el Ballet Argentino (J. Bocca) Y giras y reposiciones de trabajos anteriores.

Para 2009 / 2014 Se destacan "Marat Sade", una nueva versión de "Marathon" de R. Monti, "Mujeres Terribles", "Por Amor a Lou" de M. Diament, "Pájaro de Fuego" de Stravinsky, "Master Class" con Norma Aleandro dirigida por Alezzo, "Tierra del Fuego" , etc

(VER TRABAJOS EN PREPARACION)

Participación Internacional

En numerosos teatros del mundo el público pudo apreciar el trabajo escenográfico de Tito Egurza. En ciudades como: Roma, Nápoles, Bologna, Milan, Florencia, Palermo, Munich, Hamburgo, Dijon, Londres, Madrid, Valencia, Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Cádiz, Zaragosa, Pamplona, Vigo, Sevilla, Amsterdam, El Cairo, Tel Aviv, Haifa, Atenas, Hong Kong, Macao, Tokio, Nagasaki, New York, Los Angeles, Houston, Austin, Indianápolis, Seattle, Alaska, México, Guadalajara,Tlaskala, Medellin, Rio de Janeiro, Sao Pablo y Montevideo entre otras. (ver mapa)

Estos trabajos configuran una lista de obras entre las que se pude mencionar: "Lady Macbeth of Mtsensk", "Romeo y Julieta", "El Hombre de la Corbata Roja", " Tangos, una Leyenda", "La Historia TAngo X 2", "La Gran Ilusión", "Mi querido mentiroso", "Sin Testigos", "El Saludador" , "Cocinando con Elisa" , "Rayuela", "Adios Hermano Cruel", etc

Participación en Festivales Internacionales

.

En 1990 en los Festivales de Teatro de New York y de México con la obra "Sin Testigos" de S.Prokoffieva (escenografía e iluminación) bajo dirección de Inda Ledesma.

.

En 1992 en el Festival de Hamburgo / 92.con la obra "La Gran Ilusión" (escenografía) dirigida por David Amitín estrenada en el Teatro Nacional Cervantes

.

En 1995 en los Festivales Internacionales de Teatro de Cádiz y Otoño de Madrid con la obra "Rayuela" de J.Cortazar-R.Monti (escenografía) dirigida por Jaime Kogan.

.

En 1998 en el Festival Internacional de Teatro de Montevideo con la obra "Cocinando con Elisa" de L. Laragione (escenografía e iluminación) dirigida por Villanueva Cosse.

Premios obtenidos

Obtiene 2 veces el premio bienal Nacional (Pepino 88), 3 veces el premio Maria Guerrero, el premio ACE (de cronistas del espectáculo), el Premio Ciudad de Buenos Aires "Trinidad Guevara", el premio "Estrella de Mar", el premio "Leónidas Barletta", etc, en total 16 distinciones y es nominado en 50 oportunidades para estos y otros premios por escenografía y/o iluminación.

El PREMIO KONEX le otorga el diploma al mérito como artísta destacado en la década 1991 - 2001

Ver detalle y cronologia en: AWARDS

Arquitecto , egresado de la Universidad de Buenos Aires, entre 1971 y 1973 trabaja contratado para el estudio Rebuffo, DiGioia Katz para integrar el equipo de proyecto en calidad de Director del Departamento Plástico y como Paisajista.

Desde 1972 y en distintas oportunidades proyecta y dirige la construcción de stands para exposiciones contando hasta la fecha 32 proyectos. Obteniendo en este rubro varios premios y menciones especiales, destacandose el primer premio en Feria de las Naciones en 1989 y el primer premio en la Feria del Libro 2005 por el stand de "Argentores"

Entre 1974 y 1980, tiene a su cargo en calidad de proyectista, director y constructor seis obras en Capital Federal y Provincia de Buenos Aires, entre las cuales puede destacarse: - Edificio de 9 pisos para propiedad horizontal en Nuñez, Capital Federal. - Remodelación del Teatro Armando Discépolo.

En 1982 encara el proyecto para la nueva planta de galletitas de Mayco SAICIF en la localidad de Garín Pdo. de Escobar Pcia de Bs. As. Este proyecto de 26.800 m2., ha sido considerado dentro de su género como "obra prototípica". Habiendo merecido la consideración de varias publicaciones en diarios y revistas especializadas y tomada para su estudio por varias cátedras de construcciones de la Facultad de Arquitectura.

Entre 1986 y 1988 entre otras obras se puede mencionar: - Edificio de oficinas y Edificio de vestuarios y comedores para el personal, sobre un total de 4200 m2 para Mayco SA. - Proyecto de remodelación y equipamiento como teatro escuela del Teatro Sarmiento por encargo de la Secretaría de Cultura de la municipalidad de Bs. As.

A partir de 1987 y motivado por su propuesta escénica para la ópera, preparada para el Teatro Colón de Bs. As., "Mahagonny" y debido a los requerimientos técnicos que ésta exigía, desde entonces viene realizando estudios e investigaciones sobre la incorporación de Multimedia como técnica expresiva y el empleo de digitalización computada de imágenes e iluminación en espectáculos.

Estas nuevas técnicas incorporadas son las que paralelamente comienza a aplicar en sus proyectos y realizaciones para eventos artísticos, científicos y publicitarios: Shows de Lanzamientos de Productos, Convenciones, Video Conferencias Internacionales y Trasmisiones de Eventos Vía Satélite, son trabajos que viene desarrollando desde 1988 para empresas como Coca-Cola, Renault, Xerox, Texas Instrument, Merk Sharp & Dohme y Citibank, entre otras.

En 1987 es contratado como asesor y proyectista para la construcción y equipamiento del Teatro y Centro Cultural que el Ministerio de Relaciones Exteriores construye para la Embajada de la República Argentina en Asunción del Paraguay.

En 1988 se le encomienda el proyecto de la nueva Sala de Situación de la Presidencia de la Nación en Casa de Gobierno, equipada con sistema multimedia computarizado. Proyecto aprobado y no ejecutado por falta de presupuesto.

Ese mismo año es contratado por la firma Renault para proyectar, organizar y dirigir las construcciones de las instalaciones publicitarias y el montaje del show para el lanzamiento de su producto Renault 21 en la ciudad de Buenos Aires. Posteriormente es nuevamente convocado para la elaboración de ideas y proyectos para el lanzamiento del producto Nevada.

En 1989 proyecta y construye una sala y micro cine de Video Conferencias Internacionales en Vicente Lopez Prov. de Bs.As. para un emprendimiento privado. Esta sala es preparada para la posterior utilización del Presidente de la Nación.

En 1990 proyecta y construye una sala y micro cine de Video Conferencias Internacionales para la empresa telefónica estatal EMBRATEL en Saô Paulo , Brasil.

En 1992 realiza el proyecto de remodelación del Teatro Payró para convertir a dicha sala en un espacio polifuncional. Paralelamente desarrolló un Sistema de Plateas Móvil y Escenario Adaptable (SPM), para el equipamiento de éste teatro.

En 1993 participa en el proyecto de remodelación del Teatro Andamio 90 para convertir a esta sala en un espacio modificable que permita su utilización para dar cabida a distintas propuestas de expresión artística.

En 1995 realiza el proyecto para la construcción del "Teatro del Pueblo" que con dos salas se inagura en agosto de 1996.

Tiene en preparación dos libros sobre "Arquitectura Teatral" y sobre "Equipamiento Escenotécnico de salas de espectáculos"

Entre los años 1973 y 1978 se desempeñó, paralelamente a su actividad profesional, como docente para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en las cátedras de Teoría de la Arquitectura, Elementos de Diseño, Técnicas de Expresión y Técnicas Constructivas, Iluminación y Acústica.

También lo contaron en su plantel docente las Facultades de Arquitectura de la Universidad de Belgrano y la Universidad Nacional de La Plata.

En 1974 el Departamento de Extensión Universitaria de la F.A.U. de la U.N.B.A. le encomienda la elaboración del proyecto de cursos y seminarios sobre Escenografía e Iluminación de Espectáculos Artísticos.

En 1975 es nombrado integrante del Departamento de Técnicas de Expresión y Práctica Instrumental de la F.A.U./U.N.B.A. donde desarrolló trabajos de investigación y dictó cursos y conferencias sobre Teoría de Percepción del Color.

En 1985, la Dirección de Educación Artística y Especial de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires lo nombra como docente para la Escuela de Arte Dramático, en el área Escenografía y Espacio Escénico, para los cursos de Dirección Teatral y Puesta en Escena.

En 1991 la Universidad de Tandil lo nombra como jurado de los concursos docentes para cubrir los cargos de Profesores Titulares para la Facultad de Teatro de dicha Universidad.

En 1992 es nombrado por la Secretaría de Cultura de la Nación representante argentino para integrar la Comisión Organizadora Latinoamericana para la formación de un Organismo Internacional de Teatro, con auspicio de la O.E.A., con el objeto de nuclear y desarrollar la formación de recursos humanos, a nivel continental, en las áreas de Escenografía, Iluminación, Escenotécnia, Luminotécnia y Arquitectura Teatral y de espectáculos artísticos.

En 1992, en el mes de julio, participa en Rio de Janeiro del encuentro Latinoamericano de Rescate de Técnicas Escénicas como presidente de la delegación Argentina. De dicho encuentro nace el organismo continental: G.R.I.T.T. (Grupo de Rescate e Investigación de Técnicas Teatrales) y la comisión ejecutiva permanente en la cuál es elegido como integrante y representante de dicho organismo en la Argentina .

Como consecuencia de esta participación es invitado y concurre a participar en mesas redondas y dictar conferencias en las ciudades de Belo Horizonte, Brasilia y Porto Alegre en Brasil.

A su regreso dicta clases sobre Arquitectura Teatral en la Facultad de Arquitectura de Bs.Aires.

Entre 1980 y 1993 forma parte del Equipo Teatro Payró donde dicta cursos de escenografía e iluminación.

Desde 1994 viene dictando cursos y seminarios de escenografía e iluminación teatral en forma privada.