Embedded Files
4. oktober 2019
Mange Skagensgæster har fornemmet den særlige lyspåvirkning, der kan forefindes i det berømte nordjyske område. Der er også gæster, der ikke har oplevet dette. Men hvad skal man så tro om dette? Og findes der noget konkret svar herpå? Jeg selv har, så længe jeg kan erindre, hørt om det magiske og specielle lys, der skulle kunne forekomme på solbeskinnede dage. Andre beretninger fra kunstbøger m.m. melder om, at det særlige lysskær forekommer kontinuerligt over Skagenområdet.Eller handler det i virkeligheden om øjnene, der ser og fortolker de hvide sandstrande og skyggefulde landskaber tæt på hinanden.
Nogle kunstkendere mener også, at det var andre årsager end det omtalte lys, der lokkede kunst - malerne til Skagen, og at grunden hertil skulle skyldes de mange særlige motiver, der var tilgængelige i form af fiskernes liv og dagligdag, skibene og havene omkring Grenen, og de smukke klit- og sandområder, der tilsammen skaber et smukt og seværdig naturområde.Men disse myter lader os tilbage med en uvis sandhedsfornemmelse. Er det jo trods alt i eftertidens malerkunst bevisligt, at flere af datidens berømte skagensmalere var vidende om lysets specielle skær, som de søgte og gjorde brug af? Det undgår man ikke at lægge mærke til, ved at betragte P.S.Krøyers berømte ikoniske maleri ( Sommeraften på Skagen Sønderstrand), hvor han på mesterlig vis skildrer lysets bevægelse mellem det blå vand og himmel samt den hvide sandstrand.
Mange Skagensgæster har fornemmet den særlige lyspåvirkning, der kan forefindes i det berømte nordjyske område. Der er også gæster, der ikke har oplevet dette. Men hvad skal man så tro om dette? Og findes der noget konkret svar herpå? Jeg selv har, så længe jeg kan erindre, hørt om det magiske og specielle lys, der skulle kunne forekomme på solbeskinnede dage. Andre beretninger fra kunstbøger m.m. melder om, at det særlige lysskær forekommer kontinuerligt over Skagenområdet.Eller handler det i virkeligheden om øjnene, der ser og fortolker de hvide sandstrande og skyggefulde landskaber tæt på hinanden.
Nogle kunstkendere mener også, at det var andre årsager end det omtalte lys, der lokkede kunst - malerne til Skagen, og at grunden hertil skulle skyldes de mange særlige motiver, der var tilgængelige i form af fiskernes liv og dagligdag, skibene og havene omkring Grenen, og de smukke klit- og sandområder, der tilsammen skaber et smukt og seværdig naturområde.Men disse myter lader os tilbage med en uvis sandhedsfornemmelse. Er det jo trods alt i eftertidens malerkunst bevisligt, at flere af datidens berømte skagensmalere var vidende om lysets specielle skær, som de søgte og gjorde brug af? Det undgår man ikke at lægge mærke til, ved at betragte P.S.Krøyers berømte ikoniske maleri ( Sommeraften på Skagen Sønderstrand), hvor han på mesterlig vis skildrer lysets bevægelse mellem det blå vand og himmel samt den hvide sandstrand.
Malerinden Kerstin Farnert, der har været skagensboer i mange år, forklarer sin mening herom: Der opstår en vanddamp, ved at de to have, Vesterhavet og Kattegat kæmper mod hinanden, og ved at solen lyser gennem denne damp, får lyset et helt særligt skær, siger hun.DR lavede i 2011 en udsendelse om lyset på Skagen, hvor de med 17 lysmålere ved 17-tiden om eftermiddagen på optagelsesdatoen, hvor solen stod klart frem, målte, at der fremkom et stærkt lys i solens retning med højeste værdi på 45500 lux, som skyldtes genskin fra sandet i strandkanten. Det er et virkeligt godt lys for kunstmalere, da lyset bliver blødere ved mødet med refleksionerne fra sand og hav. Så jo må man sige, er der altså noget om snakken! Omtalte lysmåling er ikke kun forbeholdt Skagen, men kan opleves andre steder, hvis ellers forholdene er tilsvarende.
Det lysende skær, som strandene i Skagen ved solens hjælp kaster af sig, og som kunstnere fra nær og fjern har søgt og bemalet deres kunst med, nogle med bedre held end andre, har altså i mange år været et kendt og omtalt begreb. Naturligvis har film- og teaterbrancen også set "Lyset" i dette emne, ved med god underholdning at forsøge, at indvi os i skagensmalernes liv, som tog sin begyndelse for over hundrede år siden, hvor lyset trods delte meninger allerede da, var en væsentlig faktor til at skabe malerkunst i verdensklasse.
Teaterkunsten har også givet prøver på dette nostalgiske kunstnerliv ved at opføre en musical med titlen " Lyset over Skagen ", som min kone og jeg fornylig har overværet i Kulturcenter Limfjorden i Skive. Musicalen er i scenesat af Daniel Bohr og handler om kunstnerparret Michael Ancher og P.S Krøyer og deres hustruer, samt nogle malervenner i perioden 1891 - 1905.Udover instruktør Daniel Bohrs flotte musiske opsætning og dygtige medvirkende, var jeg meget imponeret af den helt fantastiske lyspåvirking, som man ikke undgik at bemærke i et øjebliksbillede af de to kvindelige hovedroller Marie Krøyer og Anna Ancher, der var som taget ud af P.S Krøyers verdensberømte maleri, som nævnt, og som kan ses ovenfor, hvor de begge ses spadsere i strandkanten. Virkelig flot skildret!
Koldnghus festspil
3 Aug.2018Koldnghus festspil
Dette historiske slot, som op igennem årene har gennemgået flere større restaureringer, op og nedture siden den store brand i 1808, hvor der skete stor skade på slottet, som derfor over lang tid lå hen som en halvfærdig ruin. Brandens årsag skyldtes nogle belejrede spanske soldaters overfyring af en af slottets kaminer, hvorved der gik ild i loftet og en større brand udviklede sig. Da restaureringen og opbygningen af tårnet endelig tog sin begyndelse først i 1890erne efter flere tiltag, som først afsluttedes et helt århundrede senere. Den sidste restaurering var under ledelse af Inger og Johannes Exner
I dag ses Koldinghus stå færdigt, som et markant vartegn for Kolding by. Og genopbygningen af den gamle "Kongeborg," har skabt grundlag for et kulturhistorisk museum med events og andre kulturelle aktiviteter, som mange besøgende nyder godt af, hvoraf en royal smykkeudstilling især har haft museets store bevågenhed.
Kolding by og Koldinghus kan begge i indeværende år fejre 750 års jubilæum med et væld af diverse arrangementer, som bl.a. involverer Dronning Dorothea Teatrets musikalske festshow, der foregår på en stor udbygget scene i slotsgården på Koldinghus. De mange rosende og begejstrede anmeldelser, der er tilgået showet forud, står i fin kontrast med hvad min familie og jeg oplevede forleden ved at overvære forestillingen denne smukke sommeraften omkranset af middelalderlige og historiske slotsmure.Hovednavnet i festspillet var af god grund tilegnet en tidligere Kolding dreng, Stig Rossen, der med sin kraftfulde røst og store sangbegavelse løftede showet op over de høje slotsmure, og de er altså ret høje skal jeg hilse og sige.! Stig Rossen fejrer med sin medvirken 40 års jubilæum, siden han for første gang optrådte i de dengang faste sommerspil på Koldinghus.
Jubilæumsshowet er en blanding af show og koncert med udgangspunkt i historiske højdepunkter fra byen og slottet, og foruden al musikken hører vi som publikum historier om kongelige eskapader og andre mere almindelige figurer som krøbbel Johanna og Niels Kusk.Sangmæssigt er det fra alle de medvirkende en oplevelse at overvære, og som bliver fulgt og dirigeret af et 20 mands velspillende orkester.Alle de medvirkende sangere og dansere leverede en meget fornem og seværdig performance, som mellem de mange indslag fik fortjent bifald og efter afslutning høstede stående ovationer.Dronning Dorothea Teatret fortjener også stor hyldest for initiativet og arbejdet med dette festspils tilblivelse.!
Koldinghus!Foto:Vikipedie
CHESS - The Musical
2018 i Odense. CHESS - The Musical
Ovennævnte Chess eller Skak, som de fleste vel kender betegnelsen under, er et brætspil bestående af 64 lige store felter og to gange 16 udskårne brikker, som spilles med to personer ad gangen. Spillet minder mest om et krigspil, hvor de to kombatander, der spiller på hver sin side af skakbrættet, kæmper med deres hær om ære og magt tillige med en rigdom af varianter og strategier for at forsøge at sætte hinanden skakmat.I koldkrigstidens spændte forhold mellem øst og vest opstod der jævnligt igennem firserne skakverdensmesterskaber mellem USA og Sovjet. hvor de politiske forskelle ofte kom til fri udfoldelse. Om disse Skakmesterskaber har inspireret Benny Andersson, Bjørn Ulvaeus og Tim Rice til at komponere Chess, en af de mest elskede musicals, kan vi kun gisne om. Handlingen i Chess er kort fortalt: En amerikansk og en russisk skakspiller mødes til en kamp om verdensmesterskabet, hvor en kvinde blander sig og en kærlighedsaffære opstår med diverse intriger. Musikken har forlængst gået sin sejrsgang verden over og består af smukke og kendte værker som " One Nigth in Bangkok, Anthem, You and I samt I know him So Well" i fin relation mellem musicalgenren og popmusikken. Da jeg og min familie på vej hjem i bilen efter at have overværet Chess i Odeon i Odense talte vi naturligvis om forestillingen, som mange har set, men som ikke på nogen måder står i forhold til, hvor mange der kender musikken. Hvilket også er årsag til, at musikken oftest opføres ved koncertarrangementer, som publikum gerne kommer for at høre.
Vi havde hver især nydt de kvindelige sangere, hvor Xenia Lach - Nielsen står umådelig stærk i sin fremførelse af rollen som Florence, men også Pernille Pettersson i rollen som Svetlana var en nydelse. Uomtvisteligt er det, at den garvede musicalsanger Stig Rossen har et sangmæssigt format, som på alle måder er en nydelse at lytte til. Jeg har overværet flere andre musicals, som han har medvirket i, hvor hans stemme også har været i top, men her i Chess imponerede han mig virkelig. Bjarne Langhoff kom også udmærket hele sit vokale register fint igennem.
De 16 dansere og sangere ydede også toppræstationer. Orkestreret leverede musik på højt plan. Måske savnede jeg en anelse mere kulisseudstyr, som var lidt pauvert, men uanset hvad, den nye Chessopsætning med alle de medvirkende var bestemt værd at overvære.
Musicalen Chess havde verdenspremiere 14 maj 1986 i London. Med Engelske Elaine Pagde og Svenske Tommy Kørberg i hovedrollerne
Vi havde hver især nydt de kvindelige sangere, hvor Xenia Lach - Nielsen står umådelig stærk i sin fremførelse af rollen som Florence, men også Pernille Pettersson i rollen som Svetlana var en nydelse. Uomtvisteligt er det, at den garvede musicalsanger Stig Rossen har et sangmæssigt format, som på alle måder er en nydelse at lytte til. Jeg har overværet flere andre musicals, som han har medvirket i, hvor hans stemme også har været i top, men her i Chess imponerede han mig virkelig. Bjarne Langhoff kom også udmærket hele sit vokale register fint igennem.
De 16 dansere og sangere ydede også toppræstationer. Orkestreret leverede musik på højt plan. Måske savnede jeg en anelse mere kulisseudstyr, som var lidt pauvert, men uanset hvad, den nye Chessopsætning med alle de medvirkende var bestemt værd at overvære.
Musicalen Chess havde verdenspremiere 14 maj 1986 i London. Med Engelske Elaine Pagde og Svenske Tommy Kørberg i hovedrollerne
Fredericia Teater begejstrer os!
11 Dec.2016Fredericia Teater begejstrer os!
Denne titel, overskrift om man vil, burde hos mange få en klokke til at ringe. For er det ikke en betegnelse, som er hørt før?. Joe bestemt! Ved at tænke efter, oprulles der for sit indre blik et gensyn fra filmens verden, med den stakkels krøbling, der siden fødslen, som vandskabt blev overladt af broderen til kirkens ærkediakon, og siden da på grund af sine misdannelser bliver gemt i kirken for ikke at skræmme dele af offentligheden, hvor han gennem sin opvækst lærer at betjene og ringe med de enorme kirkeklokker, og sammen med dem deler sit triste og skjulte liv højt oppe i Paris domkirkes klokketårn.
Og har man som jeg også set nogle af forfatteren Victor Hugo's filmindspilninger af hans roman med ovennævnte titel, som på alle måder kan berøre børn som voksnes følelser. For mig personligt mener jeg filmatiseringen af Klokkeren fra Notre Dame, med den navnkundige engelske skuespiller Charles Laughton, som spillede denne pukkelryggede og deforme Quasimodo, i et rørende og følelsesfuld samspil, med den irsk/amerikanske skuespillerinde Maureen O'Hara, der havde sin filmdebut i rollen som Esmeralda, som jeg altså finder at være den bedste af op til flere indspilninger.
Som ynder af denne form for musik, der komponeres og skabes over historiske emner, eller som i dette tilfælde en berømt roman, hvor dygtige kunstnere formidler romanens tema til med sang, dans og musik at forme disse begreber til en populær kunstnerisk og professionel Musical, som kan begejstre et hvert teaterpublikum. Derfor var det med stor interesse min hustru og jeg i aftes overværede Fredericia Teaters opsætning af ovennævnte Musical, som på alle måder levede op til de meget flotte anmeldelser, den har modtaget.Musik og sangspil var lydmæssig helt fantastisk. Utroligt hvad ny moderne teknik kan fremtrylle og mobilisere af klokkeklar korsang og individuelle sanglige præstationer.
En fornøjelse var det også at høre de mange special effekts, der bragede løs gennem surround højtalerne med imponerende klokkeren lyd, som virkelig til fulde gav forestillingen en ekstra dimension. Teknisk var det hele en stor oplevelse at overvære. Alt klappede ud fra en visuel betragtning. At skabe og opbygge et klokketårn a`la Notre Dame i en teatersal, så publikum føler sig fascineret derved, er beundringsværdigt. Og man fornemmer som tilskuer hvilket arbejde, der må være gået forud med opsætning af scenens mange bemærkelsværdige tekniske detaljer før premieren på Musicalen. Og ideen med at placere nogle publikummer i bevægelige loger på scenen, så de indimellem naturligt glider ind i stykkets handling, er bestemt en seværdig og smart opfindsomhed.
Og har man som jeg også set nogle af forfatteren Victor Hugo's filmindspilninger af hans roman med ovennævnte titel, som på alle måder kan berøre børn som voksnes følelser. For mig personligt mener jeg filmatiseringen af Klokkeren fra Notre Dame, med den navnkundige engelske skuespiller Charles Laughton, som spillede denne pukkelryggede og deforme Quasimodo, i et rørende og følelsesfuld samspil, med den irsk/amerikanske skuespillerinde Maureen O'Hara, der havde sin filmdebut i rollen som Esmeralda, som jeg altså finder at være den bedste af op til flere indspilninger.
Som ynder af denne form for musik, der komponeres og skabes over historiske emner, eller som i dette tilfælde en berømt roman, hvor dygtige kunstnere formidler romanens tema til med sang, dans og musik at forme disse begreber til en populær kunstnerisk og professionel Musical, som kan begejstre et hvert teaterpublikum. Derfor var det med stor interesse min hustru og jeg i aftes overværede Fredericia Teaters opsætning af ovennævnte Musical, som på alle måder levede op til de meget flotte anmeldelser, den har modtaget.Musik og sangspil var lydmæssig helt fantastisk. Utroligt hvad ny moderne teknik kan fremtrylle og mobilisere af klokkeklar korsang og individuelle sanglige præstationer.
En fornøjelse var det også at høre de mange special effekts, der bragede løs gennem surround højtalerne med imponerende klokkeren lyd, som virkelig til fulde gav forestillingen en ekstra dimension. Teknisk var det hele en stor oplevelse at overvære. Alt klappede ud fra en visuel betragtning. At skabe og opbygge et klokketårn a`la Notre Dame i en teatersal, så publikum føler sig fascineret derved, er beundringsværdigt. Og man fornemmer som tilskuer hvilket arbejde, der må være gået forud med opsætning af scenens mange bemærkelsværdige tekniske detaljer før premieren på Musicalen. Og ideen med at placere nogle publikummer i bevægelige loger på scenen, så de indimellem naturligt glider ind i stykkets handling, er bestemt en seværdig og smart opfindsomhed.
Skuespilkunsten var helt i top, hvoraf jeg gerne nævner Lars Mølsted's flotte præstation i rollen som Quasimodo, men jeg vil også gerne fremhæve Mads M Nielsen i rollen som Claude Frollo, der har lovet sin bror at tage imod hans nyfødte vanskabte søn Quasimodo og beskytte ham under kirkens tag, hvor han, som ærkediakon gemmer ham i kirkens klokketårn for al offentlig beskuelse. Her vokser han op i troen på alt det gode i menneskene, og levede et ensomt liv blandt de enorme malmklokker, der har berøvet ham hans hørelse, men som han betjener og mestrer til fulde. Når der ringes ved alle kirkens handlinger. Medens hans nederdrægtige og magtfulde værge Frollo har forelsket sig i sigøjnerpigen Esmaralda. Det ønsker hun på ingen måde at gengælde og være en del af, men må indse at drømmen om et forhold til Esmaralda er uopnåeligt og i forsmået raseri beordrer hende brændt på bålet. Og det viser kun, at denne guds og kirkens sande tjener kun er et menneske med tro, lyster og kærlighed, selv om han gerne havde været det foruden. Flot og karakterfuld præstation af Mads M Nielsen. Og det på ingen måde for at desavouere de øvrige medvirkendes performance.
Fotos: af Søren Malmrose er venligst med tilladelse givet fra Fredericia Teater og fotoet herunder er fra en scene med Vanessa Rodrigues Ibarra, som med sin smukke stemme og udseende udgør en perfekt Esmaralda.
Her kan man lytte til sangen, som Esmaralda synger på billedet her over.
FredericiaTeater har virkelig skabt en Musical, der helt teknisk og kunstnerisk professionelt, eren oplevelse værdig, og svarer helt til min forventning herom, som jeg bestemt kan anbefale at overvære her som i København!
NB.Fredericia Teater, gæstespiller med forestillingen på det Kgl.Teater fra den, 22 juni til og med 30 juli 2017.
FredericiaTeater har virkelig skabt en Musical, der helt teknisk og kunstnerisk professionelt, eren oplevelse værdig, og svarer helt til min forventning herom, som jeg bestemt kan anbefale at overvære her som i København!
NB.Fredericia Teater, gæstespiller med forestillingen på det Kgl.Teater fra den, 22 juni til og med 30 juli 2017.
The Phantom of the Opera // Love Never Dies
The Phantom of the Opera // Love Never Dies
Det Ny Teater København.
Denne musical af Andrew Lloyd Webber har han komponeret, som en opfølger til hans berømte musical Phantom of The Opera, som siden premieren i London for flere år siden og derefter på alverdens teaterscener, har begejstret teaterpublikummer verden over p.g.a. af sin fantastiske opsætning og handling såvel som skøn og betagende musik, som kan høres igen - igen.
Denne musikskaber af musicals med dertil hørende fængslende og ørehængende musik, har for længst sendt ham i verdensberømmelsens stjernelys. Musicals som ovenfor nævnte samt eks. vis Cats, Evita, Jesus Christ, Superstar, Joseph og før da komponerede han et rekviem, for øvrigt for første og eneste gang, men som også blev opført verden over og berømmelsen steg i takt hermed. Musikværket nåede også at blive fremført i Københavns Domkirke, under overværelse af Dronning Ingrid.
Love Never Dies må vel anses som værende hans foreløbige sidste komposition af denne musicalgenre indtil videre.Som fan af denne musikform, havde jeg set frem til at se denne Musical " Love never Dies " i efteråret 2012 ved et besøg i London, men desværre havde ingen af de mange teatre i byen denne på deres repertoire, som ellers havde været det tidligere, men alternative muligheder herfor ved at se teater findes jo overalt i London, så alligevel nød vi et par aftener i træk to fantastiske forestillinger i byen, som jeg tidligere har beskrevet om her på min blog.Overrasket og glædeligt var det så senere på året at erfare, at Det Ny Teater i København skulle opføre Love never Dies i slutningen af 2012 og første del af 2013, så ønsket kunne nu blive virkelighed. Billetter blev reserveret og vi " drønede" ned fra sommerhuset i Sverige, som vi i mellemtiden havde været i, og begav os mod Det ny teater, som ligger en anelse tilbagetrukket fra Vesterbrogade. Teatret er en fin gammel bygning fra år 1908, som, når man befinder sig i bygningen, fornemmer den intense atmosfære af teaterkultur, der gennem tiden har udspillet sig her. Dette skønne gamle / Ny Teater er absolut en oplevelse værd.
Nu til selve forestillingen. Love Never Dies havde verdenspremiere i London i 2010, og har indtil nu kun været spillet i tre lande bl.a. I Australien, hvor den blev en fantastisk publikum og anmelder rost forestilling. De to øvrige lande er foruden London også Danmark. Da forestillingen som den eneste iscenesatte i verden på dette tidspunkt gennem medierne mv. blev kendt, bidrog det hermed til, at teatergæster fra store dele af verden besøgte og overværede forestillingen.
Til Teatrets ære tjener det, at fremtidige forestillinger rundt om i verden vil blive i lighed med Det Ny Teaters scenografiske opsætning.
Foyeren og trappen mod Balkons.
Foyeren og trappen mod Balkons.
Parti fra salen
Musik fra Phantom of the Opera.
Musik fra Phantom of the Opera.
Michael Crawford og Sarah Brigthman, ses i en scene fra Fantom of the opera! Mange har haft rollen, som spøgelset i denne musicall, men Michael Crawford er efter min mening, den som bedst synger "The Music of the Night" Selve musicallen hører absolut til en af mine favoritter, jeg så den første gang i en special opsætning i Edingburg Scotland, som var helt fantastisk og siden, som tidligere i et indlæg beskrevet et par gange i København. Absolut en forestilling der er værd at se og opleve igen igen!
Skal ses og opleves!
Skal ses og opleves!
I følge Det NyTeatert's tilsendte nyhedsbrev, foregår der en intenst travlhed med opsætningen af Disney's berømte musical, som teksten ovenfor angiver, eller måske bedre kendt under navnet Skønheden og Udyret!Musicalen havde premiere med glade anmeldere den 18 september med Maria Lucia, Tomas Ambt Kofod og Preben Kristensen m.fl.Musikken er af Alan Menken, som har skrevet musik til nogle af de største internationale teatersucceser, bl.a. Little Shop of Horrors, A Christmas Carol, King David og The Hunchback of Notre Dame. Film som The Little Mermaid, Aladdin, Hercules, Beauty and the Beast og Pocahontas har alle musik af Alan Menken, der har modtaget i alt syv Golden Globes, otte Oscars, 11 Grammy Awards samt et utal af andre internationale anerkendelser. Musicaludgaven af The Little Mermaid havde premiere på Broadway i 2008, og 20. marts 2014 får hans seneste musicalværk Aladdin: Broadway’s New Musical Comedy” premiere på Broadway.Dejligt vi har et teater, som giver os rig mulighed for, at kunne se og opleve de kendte og berømte musicals, som der globalt set spildes år efter år i mange lande og begejstrer og medriver sit publikum. Jeg selv besøger gerne teateret og nyder hver gang, at opleve teaterets dygtige og professionelle musical opsætninger og glæder mig til at skulle overvære denne musical, som teateret tidligere har haft så stor succes med at opføre!
Chess
Chess
Ovennævnte Chess eller Skak, som de fleste vel kender betegnelsen under, er et brætspil bestående af 64 lige store felter og to gange 16 udskårne brikker, som spilles med to personer ad gangen. Spillet minder mest om et krigspil, hvor de to kombatander, der spiller på hver sin side af skakbrættet, kæmper med deres hær om ære og magt tillige med en rigdom af varianter og strategier for at forsøge at sætte hinanden skakmat.I koldkrigstidens spændte forhold mellem øst og vest opstod der jævnligt igennem firserne skakverdensmesterskaber mellem USA og Sovjet. hvor de politiske forskelle ofte kom til fri udfoldelse. Om disse Skakmesterskaber har inspireret Benny Andersson, Bjørn Ulvaeus og Tim Rice til at komponere Chess, en af de mest elskede musicals, kan vi kun gisne om. Handlingen i Chess er kort fortalt: En amerikansk og en russisk skakspiller mødes til en kamp om verdensmesterskabet, hvor en kvinde blander sig og en kærlighedsaffære opstår med diverse intriger. Musikken har forlængst gået sin sejrsgang verden over og består af smukke og kendte værker som " One Nigth in Bangkok, Anthem, You and I samt I know him So Well" i fin relation mellem musicalgenren og popmusikken. Da jeg og min familie på vej hjem i bilen efter at have overværet Chess i Odeon i Odense talte vi naturligvis om forestillingen, som mange har set, men som ikke på nogen måder står i forhold til, hvor mange der kender musikken. Hvilket også er årsag til, at musikken oftest opføres ved koncertarrangementer, som publikum gerne kommer for at høre.
Vi havde hver især nydt de kvindelige sangere, hvor Xenia Lach - Nielsen står umådelig stærk i sin fremførelse af rollen som Florence, men også Pernille Pettersson i rollen som Svetlana var en nydelse. Uomtvisteligt er det, at den garvede musicalsanger Stig Rossen har et sangmæssigt format, som på alle måder er en nydelse at lytte til. Jeg har overværet flere andre musicals, som han har medvirket i, hvor hans stemme også har været i top, men her i Chess imponerede han mig virkelig. Bjarne Langhoff kom også udmærket hele sit vokale register fint igennem.
De 16 dansere og sangere ydede også toppræstationer. Orkestreret leverede musik på højt plan. Måske savnede jeg en anelse mere kulisseudstyr, som var lidt pauvert, men uanset hvad, den nye Chessopsætning med alle de medvirkende var bestemt værd at overvære.
Musicalen Chess havde verdenspremiere 14 maj 1986 i London. Med Engelske Elaine Pagde og Svenske Tommy Kørberg i hovedrollerne.
Vi havde hver især nydt de kvindelige sangere, hvor Xenia Lach - Nielsen står umådelig stærk i sin fremførelse af rollen som Florence, men også Pernille Pettersson i rollen som Svetlana var en nydelse. Uomtvisteligt er det, at den garvede musicalsanger Stig Rossen har et sangmæssigt format, som på alle måder er en nydelse at lytte til. Jeg har overværet flere andre musicals, som han har medvirket i, hvor hans stemme også har været i top, men her i Chess imponerede han mig virkelig. Bjarne Langhoff kom også udmærket hele sit vokale register fint igennem.
De 16 dansere og sangere ydede også toppræstationer. Orkestreret leverede musik på højt plan. Måske savnede jeg en anelse mere kulisseudstyr, som var lidt pauvert, men uanset hvad, den nye Chessopsætning med alle de medvirkende var bestemt værd at overvære.
Musicalen Chess havde verdenspremiere 14 maj 1986 i London. Med Engelske Elaine Pagde og Svenske Tommy Kørberg i hovedrollerne.
The Lion King og Phantom
The Lion King og Phantom
Hvorfor nu denne overskrift! Jo det er såmænd da ganske ligetil, hvis du elsker at se og opleve teater, og hvis det ellers er menneskeligt mulig i hvert tilfælde at rejse til og fra, for at kunne se og overvære lige netop den og den forestilling, som igennem de senere år er blevet kendt og berømmet over hele kloden, og som for det meste opsættes på de store teaterscener rundt om i verden. Jeg vil undlade at berette om tidligere forestillinger, som jeg med stor glæde har overværet ved at krydse andre grænser, men kun forholde mig til, hvad overskriften indeholder.
Det har vist sig efterhånden gennem flere år, at mange nye musicalopsætninger, hvoraf enkelte er produceret udfra kendte og populære film, bøger og historier, og som er blevet kæmpesucesser og publikumsmagneter over hele verden. Man oplever, at de teatre, som har givet sig i kast med en opsætning af en berømt forestilling, kan melde udsolgt i op til flere år, på grund af den enorme interresse, teateret og forestillingen oppebærer.Ovennævnte ord og bemærkninger ligger så absolut til grund for min og min families ønske om at besøge storbyen Hamborg. Da vi i vores viden er bekendtgjort med, at Teater im Hafen igennem længere tid, og med store oplyste neonbogstaver på facaden oplyser os om de i øjeblikket spiller og viser Disneys muscical DER KÔNIG DER LÔWEN.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=u0_rb3bmYIs
At være teatergænger i et andet land er absolut uden det store besvær. Da man jo oftest i god tid inden da, har købt billetter samt udset og bemærket sig, hvor teateret befinder sig. Men hvis man nu er så heldig som jeg i dette tilfælde, at have en tysk svigersøn, går det jo en hel del nemmere. Han havde sørget for reservering af bord på en brasiliansk restaurant tæt på afgangen til færgen, som skulle sejle os over til teateret, som ligger på modsatte side, en anelse hævet over havnen, og som giver et meget smukt udsyn, når man i mørket sejler frem imod det, og man kan ikke undgå at bemærke det kæmpestore løvehoved, der er opsat på teaterbygningen og oplyst, og som kan ses meget langt derfra.Selve handlingen i musicallen er jo den klassiske. Det er en stor dag på kongesletten, da løveungen Simba bliver født, og som med tiden skal overtage sin fars, Mufasas trone og være "Løvernes konge"! Undtagen Scar Mufasas lumske bror som gerne selv vil overtage tronen. Tiden går, og Simba lærer at tage ansvar og får kloge ord af bavianen Rafiki og leger med vennen Nala. En dag er Mufasas pludselg forsvundet,og den lumske farbror Scar overtager i et snuptag tronen. Simba tvinges til at flygte langt væk, her møder han Timon og Pumba, som bliver hans nye venner. Med tiden vender han tilbage for at indtage sin plads som den rigtige konge...og det går bestemt ikke stille af sig! Altsammen krydret med stor skuespilkunst, flotte kulisser og smuk farvepragt samt skøn musik gør, at denne forestilling klart hører til blandt giganterne i genren.
Efter et par dages ferie i Tyskland, kørte min familie og jeg over grænsen for at tage et smut til København. Ikke så meget for dennegang at gøre familiebeøg, men for at overvære Musicalen PHANTOM OF THE OPERA som aldeles og helt klart er og forbliver min yndligsmusical. Nogle, har jeg bemærket, har set den ni og elleve gange og nogle sikkert flere gange. Jeg må nøjes med beskedne tre gange, første gang var i Skotland, hvor den var opsat i en specialopsætning i Edinbourg. Anden gang i København og tredie gang også København. Og som gangen før også på Det Ny Teater.For mig er der noget spcielt ved denne musical som gør, at den fra første gang jeg hørte om den og lyttede til dens musik, som jeg elsker og holder meget af, og til den førnævnte første gang, jeg overværede den betog mig så meget, at den i min termologi er forblevet som det smukkeste eksempel på en musical, der har så meget at byde på i form af meget smuk vidunderlig musik, stor skuespilkunst forbundet med en pragtfuld tragikomisk-romantisk handling, og altid i flot-flot opsætning, overdådige kostumer og med tekniske raffinementer i særklasse. Jeg ønsker ikke med min blog at undlade at nævne, at det nu er anden gang jeg har lyttet til og overværet fantomet i skikkelse af Flemming Enevold. Begge gange har han spillet, sunget og virket fantastisk, og er ganske enkelt som jeg vurderer det af stor vital betydning i denne rolle, som han oprindeligt skabte og fortjent tidligere modtog en Reumertstatuette for. Fremhæves skal også Mia Karlson i rollen som den yndige uskyldige sangfugl Christine, og som spiller fornemt flot op til Enevold. Nævnes skal også Thomas Kofod, Steen Springborg og Morten Staugaard.Jo så sandt som Christine i musicalen synger THE PHANTOM OF THE OPERA IS HERE -INSIDE MY HEAD! Det har hun bestemt og aldeles ret i!
Det har vist sig efterhånden gennem flere år, at mange nye musicalopsætninger, hvoraf enkelte er produceret udfra kendte og populære film, bøger og historier, og som er blevet kæmpesucesser og publikumsmagneter over hele verden. Man oplever, at de teatre, som har givet sig i kast med en opsætning af en berømt forestilling, kan melde udsolgt i op til flere år, på grund af den enorme interresse, teateret og forestillingen oppebærer.Ovennævnte ord og bemærkninger ligger så absolut til grund for min og min families ønske om at besøge storbyen Hamborg. Da vi i vores viden er bekendtgjort med, at Teater im Hafen igennem længere tid, og med store oplyste neonbogstaver på facaden oplyser os om de i øjeblikket spiller og viser Disneys muscical DER KÔNIG DER LÔWEN.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=u0_rb3bmYIs
At være teatergænger i et andet land er absolut uden det store besvær. Da man jo oftest i god tid inden da, har købt billetter samt udset og bemærket sig, hvor teateret befinder sig. Men hvis man nu er så heldig som jeg i dette tilfælde, at have en tysk svigersøn, går det jo en hel del nemmere. Han havde sørget for reservering af bord på en brasiliansk restaurant tæt på afgangen til færgen, som skulle sejle os over til teateret, som ligger på modsatte side, en anelse hævet over havnen, og som giver et meget smukt udsyn, når man i mørket sejler frem imod det, og man kan ikke undgå at bemærke det kæmpestore løvehoved, der er opsat på teaterbygningen og oplyst, og som kan ses meget langt derfra.Selve handlingen i musicallen er jo den klassiske. Det er en stor dag på kongesletten, da løveungen Simba bliver født, og som med tiden skal overtage sin fars, Mufasas trone og være "Løvernes konge"! Undtagen Scar Mufasas lumske bror som gerne selv vil overtage tronen. Tiden går, og Simba lærer at tage ansvar og får kloge ord af bavianen Rafiki og leger med vennen Nala. En dag er Mufasas pludselg forsvundet,og den lumske farbror Scar overtager i et snuptag tronen. Simba tvinges til at flygte langt væk, her møder han Timon og Pumba, som bliver hans nye venner. Med tiden vender han tilbage for at indtage sin plads som den rigtige konge...og det går bestemt ikke stille af sig! Altsammen krydret med stor skuespilkunst, flotte kulisser og smuk farvepragt samt skøn musik gør, at denne forestilling klart hører til blandt giganterne i genren.
Efter et par dages ferie i Tyskland, kørte min familie og jeg over grænsen for at tage et smut til København. Ikke så meget for dennegang at gøre familiebeøg, men for at overvære Musicalen PHANTOM OF THE OPERA som aldeles og helt klart er og forbliver min yndligsmusical. Nogle, har jeg bemærket, har set den ni og elleve gange og nogle sikkert flere gange. Jeg må nøjes med beskedne tre gange, første gang var i Skotland, hvor den var opsat i en specialopsætning i Edinbourg. Anden gang i København og tredie gang også København. Og som gangen før også på Det Ny Teater.For mig er der noget spcielt ved denne musical som gør, at den fra første gang jeg hørte om den og lyttede til dens musik, som jeg elsker og holder meget af, og til den førnævnte første gang, jeg overværede den betog mig så meget, at den i min termologi er forblevet som det smukkeste eksempel på en musical, der har så meget at byde på i form af meget smuk vidunderlig musik, stor skuespilkunst forbundet med en pragtfuld tragikomisk-romantisk handling, og altid i flot-flot opsætning, overdådige kostumer og med tekniske raffinementer i særklasse. Jeg ønsker ikke med min blog at undlade at nævne, at det nu er anden gang jeg har lyttet til og overværet fantomet i skikkelse af Flemming Enevold. Begge gange har han spillet, sunget og virket fantastisk, og er ganske enkelt som jeg vurderer det af stor vital betydning i denne rolle, som han oprindeligt skabte og fortjent tidligere modtog en Reumertstatuette for. Fremhæves skal også Mia Karlson i rollen som den yndige uskyldige sangfugl Christine, og som spiller fornemt flot op til Enevold. Nævnes skal også Thomas Kofod, Steen Springborg og Morten Staugaard.Jo så sandt som Christine i musicalen synger THE PHANTOM OF THE OPERA IS HERE -INSIDE MY HEAD! Det har hun bestemt og aldeles ret i!
Placido Domingo giver koncert i Seoul og synger her en smuk og meget populær Koreansk sang Recital, sammen med syd Koreanske opera stjernen Hey-kyung Hong og hendes mandlige kollega Kwangchul Yeo
PL'ACIDO DOMINGO ! The King of Opera
PL'ACIDO DOMINGO ! The King of Opera
Det er med stor glæde, at jeg igennem Aalborg Kongres &; Kulturcenters nyhedsbrev har modtaget nyheden om, at mit store idol igennem mange år verdenstenoren Pl'acido Domingo kommer til byen og giver koncert i Aalborgs nye flotte musikhus på havnefronten, også at jeg med stor glæde må få lov parallelt sammen med anden form for annoncering at viderebringe denne kunstneriske operaoplevelse her på min blog! Jeg tror, jeg med rette har lov at sige, at mit kendskab til denne gudbenåede opera stjerne skete længe før de Tre Tenorer opstod. Mit kendskab til ham fik jeg gennem hans fantastiske optrædener på The Royal National Opera House i London, hvor han en overgang ved en forestilling satte verdensrekord, ved at modtage det længstvarende bifald fra publikum. Jeg har fra mine mange år i Aalborg haft mange store opera-, skuespil- og balletoplevelser i netop ovennævnte kongres og kulturcenter og forespurgte da på et tidspunkt AKKC om muligheden for at forsøge at få Domingo til byen, som dengang desværre ikke var muligt af grunde, jeg kender, men som nu gudskelov i samarbejde med Musikkens Hus er blevet en realitet, til stor fornøjelse for Aalborg og de mange operaelskere i hele Nordjylland m.m.Dem, der så ikke har oplevet Pl'acido Domingo live, kan så lade sig begejstre over hans operafilm, TV koncerter, hans dejlige opera og musikvideoer og de mange CDer han har indspillet i sin karriere.
Jeg har i tidligere indlæg her på min blog givet udtryk for min begejstring for Domingos fantastiske sang- og operafortolkninger, og jeg har altid i min optik haft ham, som værende den største i faget ud fra tre ting - Han er en enorm sangbegavelse, han dirigerer ind i mellem store orkestre ved operapremierer m.v. som jeg for nogle år siden bemærkede i Rom, hvor han dirigerede en opera med bl.a. sin italienske opera kollega Luciano Pavarotti og derudover spiller han også selv klaver / flygel. Så ingen tvivl om, at han er en fantastisk kulturformidler og en begavelse, som verdens store operascener forlængst har kunnet glæde sig over igennem hans mange store operaforestillinger af enhver art.Dem, der så ikke har oplevet Pl'acido Domingo live, kan så lade sig begejstre over hans operafilm, TV koncerter, hans dejlige opera og musikvideoer og de mange CDer han har indspillet i sin karriere.
Page updated
Google Sites
Report abuse