Олімп та мистецтво

Античні образи – наче живі образи минулого. Ніби в чарівному дзеркалі ми бачимо, як вони,

втілені в текстах, вирують в українській літературі...

У цьому розділі спробуємо відкрити для себе власний літературний Акрополь та дізнатися більше про античні образи на прикладах.

За міфами, для успіху походу на Трою перед походом батько призначив Іфігенію в жертву богині Артеміді. Однак богиня врятувала Іфігенію від смерті, замінивши її на жертовнику ланню, перенесла в Тавріду (Крим) і зробила жрицею в своєму храмі. Брат Іфігенії Орест та його друг Пілад прибули до Тавріди за наказом оракула, щоб привезти звідти в Аттику зображення Артеміди Таврідської. Іфігенія впізнала брата, який відвіз її на батьківщину разом із статуєю Артеміди.

Леся Українка, перебуваючи на курорті в Ялті, написала свій твір "Іфігенія в Тавриді". Ця невеличка драматична сцена стала потім частиною циклу "Кримські відгуки". Під впливом постійних думок про невиліковну хворобу вона зосередила свою увагу на основній печалі Іфігенії - тузі за батьківщиною і рідними.

Лесею Українкою створено лише один унікальний епізод - момент проведення ритуалу в святилищі Артеміди в Тавріді. Цікавою особливістю є те, що літературно-художні образи Іфігенії та Артеміди, а також опис культового ритуалу та детальне відтворення місцевості і священних споруд не взяті з інших творів, а представляють собою продукт творчої уяви самої Лесі Українки.

Почнемо розгляд із поезії "Як Одіссей, натомлений блуканням", у якій Рильський підносить образ Одіссея, відомого героя стародавньогрецької історії, і використовує його для власного порівняння. Одіссей у поезії стає символом людини, яка пережила бурхливий період в історії Греції. Рильський описує його як мандрівника, втомленого життєвими турботами, що зазнав чимало пригод, перш ніж повернутися додому. Образ Одіссея служить для підкреслення теми втрат та прагнення до кращого, а його зв'язок із природою відображає внутрішні переживання автора та стан його душі.

«У теплі дні збирання винограду» - ще один відомий твір, у якому  автор звертається до античних образів. Після читання цього сонету в читача зазвичай виникає питання: що це за чоловік і жінка, які зустрілись? А насправді це зустріч головного героя поеми Одіссея, який довго блукав морями на шляху до своєї батьківщини – Ітаки, – з юною дівчиною на ім’я Навсікая. Таким чином, у цьому сонеті М. Рильський натякає на один із епізодів уже згаданої поезії «Як Одіссей, натомлений блуканням».

Українські літературні твори, віддзеркалюючи античну спадщину, створюють унікальний діалог між минулим і сучасністю, розширюючи наше розуміння світу та власної культурної ідентичності. Щойно розглянуті приклади античних образів – це яскравий приклад того, як античність та її образи проходять через часові простори та культурні бар'єри, зберігаючи свою актуальність і глибокий сенс.

Про скульптуру: Тисячі років тому наші доісторичні предки вирізали на скелі чи дереві, перш ніж почати створювати наскельні малюнки. Таким чином, скульптура, ймовірно, є найдавнішим видом образотворчого мистецтва. Ця рання поява скульптури була частково породжена необхідністю, оскільки найперші різьблені об’єкти набули форми практичних інструментів для використання, а не творів мистецтва, якими можна захоплюватися. Однак із розвитком технічних можливостей і поширення мистецтва різьблення скульптури для використання в ритуалах стали звичайним явищем.

Зображення живих істот у скульптурі: Незабаром були створені фігури чоловіків, жінок і тварин, які використовувалися в ритуальних обстановках для вшанування духів. Форма фігур, здається, відображає бажання відданого. Наприклад, чоловічі фігури дивної форми вказують на молитви за сильних синів, тоді як надто великі тварини виражають надію на велику кількість дичини та риби. Такі твори часто створювали з дорогоцінних, непрактичних матеріалів, тож цілком ймовірно, що ці ранні скульптури також могли бути використані для демонстрації.

Класична скульптура в Древній Греції: Скульптура стала однією з найважливіших форм вираження для греків, головним предметом якої була людська фігура. Починаючи з кінця VII століття до нашої ери, скульптурні здібності стародавніх греків стрімко розвивалися. У 7-4 століттях до нашої ери відбувся значний перехід від архаїчних, абстрактних форм до більш натуралістичних. Функції давньогрецької скульптури були багатогранними. Хоча деякі скульптури, можливо, призначалися для декоративних цілей, більшість скульптур створювалися з політичних та історичних міркувань, щоб продемонструвати велич давньогрецької раси або з релігійних міркувань на честь богів і богинь.

Класичне грецьке мистецтво, яке тривало протягом 4-го та 5-го століть до нашої ери, було спрямоване на зображення ідеалізованої форми людського тіла та слави стародавньої Греції. Ці принципи очевидні на прикладі списоноші Поліклета, з м’язовою статурою та симетричними рисами фігури. Все підпорядковано раціональності: застиглі рухи, ідея скульптури і навіть її розташування в парку або палаці. Скульптури класицизму, немов тривимірне втілення міфів, розповідають нам про могутню силу людської думки, про єднання народу в досягненні загальних цілей.

Оригінал цієї статуї на сьогоднішній день не зберігся, тому ми можемо бачити тільки копії. Вони зроблені в період існування Римської імперії. Відомо, що оригінальна скульптура «Дискобола» була загублена в період Середніх віків.

Артеміда з Делосу є однією з численних скульптур цієї міфологічної богині, і точний творець залишається анонімним. Вона є втіленням давньогрецької митечної богині мисливства і природи. Висока якість виконання і витонченість деталей свідчать про майстерність давньогрецьких скульпторів. Розташована на острові Делос, ця скульптура може бути пов'язана з релігійними обрядами чи культовими практиками, пов'язаними з Артемідою. 

А зараз трішки Олімпу зі Словаччини, де авторка цього дослідження наразі перебуває. 

До речі, за фонтаном можна побачити Національний Театр Словаччини, на фасаді якого розмістилася скульптурна група давньогрецьких божеств у неоренесансному стилі. Це муза Талія в оточенні амурчиків авторства Теодора Фрідля.

Ось таку співзвучність часів можна зустріти в центрі Європи на відстані у 2000 років від Давньої Греції. Пропонуємо і вам пошукати відголоски давньогрецьких традицій у вашому місті. Обов’язково знайдете якогось «родича з Олімпу» серед статуй на фонтані або на фасаді старовинного будинку ;-)

Загалом усіх богів Олімпу зображували як звичайних людей. Руки, ноги голова і все, що там належить звичайному Хомо Сапієнс.

Жодних тобі багаторуких Шив (як то було в Індії)  чи звіроподібних богів Стародавнього Єгипту.

За це ми й цінуємо Античне мистецтво. За людяність!!!

Ось вам, наприклад, середньостатистичні Зевси, намальовані древньогрецькими художниками десь 2 тисячі років тому. 

Потім розпочалося вдосконалення.

Античні художники почали відрізняти чоловічі профілі від жіночих; малювати голови поверненими та піднесеними; зображати тих, хто говорить з відкритим ротом, класти тіні, щоб фігури здавалися опуклими.

Зображати їх стали ще правдоподібнішими і людянішими.

А ось вони у всій красі на фресці великого Рафаеля. Таким Олімп так соковито, так докладно ніхто ніколи не малював. Що тут скажеш – це просто БОЖЕСТВЕННО!!! 

Реалістично зображати предмети вигадали саме художники епохи Відродження. Якби не вони, невідомо, яким би зараз було мистецтво. А все завдяки правилам пропорції та перспективі!

До епохи Відродження нікому не було справи до того, що предмети на задньому плані здаються меншими. Розмір предметів та людей на картині залежав від того, наскільки важливими вони були.

Якось італійський архітектор Філіппо Брунеллескі вирішив представити проекти реконструйованих ним театрів у найкращому вигляді і думав про те, з якої точки на них зручніше дивитися. У результаті він з'ясував, що всі лінії сходяться в одній точці на горизонті і таким чином створив ідею про точку сходження. З того часу ми знаємо, що таке перспектива.

Багато великих художників бароко зображували богів у неймовірних кількостях. Їх використовували як алегорію – тобто, іносказання, перенесення властивостей та характеристик одного предмета чи явища на інший для кращого відображення образу.

Боги символізували чесноти тодішніх правителів, королів та аристократів. Художники за допомогою божеств висловлювали якісь філософські та морально-етичні ідеї.

Але головне, що богів стали зображати ще правдоподібніше, емоцій і переживань стало ще більше. Картини з ними просто вирували пристрастю. Художники бароко ще більш майстерно використовували фарби та світлотіні.

Рембрандт поміщає свої фігури в сучасні голландські сукні. Він робить історію ближчою до свого глядача. Робота Рембрандта розгортається в реалістичній обстановці. Тут немає ніяких звичних божеств, амурів, херувимів. Натомість історія відбувається в добре знайомій для його голландської публіки природній обстановці.

Загалом, в епоху бароко олімпійські боги почувалися як удома. Також зручно вони розташувалися і на полотнах епохи неокласицизму. Напрямку, який панував у живопису наприкінці 18 століття -  початку 19-го.

Видатний український книжковий ілюстратор Анатолій Базилевич був нічим не гіршим за давніх греків та моделі для олімпійських богів шукав прямо на вулицях Києва.

Так він зовсім випадково зустрів на вулиці могутнього 90-річного старця Павла Кардашевського. І він став прообразом трьох богів: Зевса, Посейдона і Вулкана. 

Фінальні ілюстрації Анатолія Базилевича для "Енеїди» 

Отже, коли йдете вулицею, будьте пильні. Ви можете ненавмисно штовхнути Аполлона або наступити на ногу Афродіті. 

І в трамваї обов'язково поступайтеся місцем стареньким Зевсам...

Саме поняття «музика» (μουσική, мусіке) древні греки трактували у вузькому і широкому значенні: у вузькому — як мистецтво музики чи наука про музику, а широкому — як комплекс знань, пов'язаних із загальною культурою та освітою.

Ідеал античності — мусічна людина, яка, на глибоке переконання древніх греків, перебуває під постійним заступництвом муз і водночас є їх служителем. Перша відома нам згадка «мусіке» зустрічається в Першій олімпійській оді Піндара, написаній на честь переможця на олімпійських іграх 476 р. до н. е. Гієрона із Сіракуз. Тут це слово автор вживає у множині, говорячи про те, що Гієрон «славиться у прославленні мусік». У такому вислові ще зберігається архаїчний зміст слова "μουσική", коли воно означало широке коло понять, пов'язаних із загальною культурою. 

Отже, служіння музам - це не лише художня творчість, а й усілякі здобутки, у тому числі й олімпійські, що розглядалися як прояви піднесеного духу.