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A partire dal V secolo a. C. la scultura greca inizia un percorso che la porterà a definire la bellezza e il movimento sulla base di una sempre maggiore somiglianza al mondo reale.
A partire dal V secolo a. C. la scultura greca inizia un percorso che la porterà a definire la bellezza e il movimento sulla base di una sempre maggiore somiglianza al mondo reale.
La scultura classica cerca di somigliare al reale ma nello stesso tempo cerca di descrivere una natura ideale e perfetta
La scultura classica cerca di somigliare al reale ma nello stesso tempo cerca di descrivere una natura ideale e perfetta
La religione greca è popolata da dei con aspetto e carattere umano, in questo rappresenta una grande novità rispetto alle religioni precedenti che avevano divinità più astratte. La ricchissima mitologia che accompagna la religione greca offre numerosi soggetti per la scultura.
Hermes
Afrodite
Zeus
Athena
Apollo
Attraverso la scultura si affermano due grandi temi che restano ancora oggi attuali. Il primo riguarda la definizione della bellezza e la grande importanza che le si attribuisce. La seconda è il risalto dato all'attività fisica, quello che oggi chiamiamo sport.
Attraverso la scultura si affermano due grandi temi che restano ancora oggi attuali. Il primo riguarda la definizione della bellezza e la grande importanza che le si attribuisce. La seconda è il risalto dato all'attività fisica, quello che oggi chiamiamo sport.
La figura maschile è sempre rappresentata nuda mentre quella femminile è vestita, ma il drappeggio, soprattutto nelle figure più tarde, fa intuire le forme femminili.
La figura maschile è sempre rappresentata nuda mentre quella femminile è vestita, ma il drappeggio, soprattutto nelle figure più tarde, fa intuire le forme femminili.
La bellezza è data, secondo i greci, dalla perfetta proporzione di tutte le parti del corpo. Una delle eredità più grandi della cultura greca è proprio il culto della bellezza, una importanza che è rimasta grande anche nel mondo moderno; le estetiste, gli acconciatori e le riviste di moda ne sono testimoni, l'importanza dell'aspetto fisico, così grande anche oggi, viene proprio dalla cultura greca.
La bellezza è data, secondo i greci, dalla perfetta proporzione di tutte le parti del corpo. Una delle eredità più grandi della cultura greca è proprio il culto della bellezza, una importanza che è rimasta grande anche nel mondo moderno; le estetiste, gli acconciatori e le riviste di moda ne sono testimoni, l'importanza dell'aspetto fisico, così grande anche oggi, viene proprio dalla cultura greca.
Un altro aspetto importante nella società moderna trae le sue origini dall'antica Grecia: lo sport e l'importanza dell'attività fisica in generale.
Un altro aspetto importante nella società moderna trae le sue origini dall'antica Grecia: lo sport e l'importanza dell'attività fisica in generale.
Nell'antichità, in occasioni delle olimpiadi si interrompevano addirittura le guerre. Nell'era moderna purtroppo sono state le olimpiadi moderne che non si sono svolte a causa della guerra (1916 - 1940 - 1944).
Nell'antichità, in occasioni delle olimpiadi si interrompevano addirittura le guerre. Nell'era moderna purtroppo sono state le olimpiadi moderne che non si sono svolte a causa della guerra (1916 - 1940 - 1944).
I protagonisti della scultura greca: Fidia, Prassitele, Skopas, Leochares e Lisippo
I protagonisti della scultura greca: Fidia, Prassitele, Skopas, Leochares e Lisippo
FIDIA (490-430 a.C.)
FIDIA (490-430 a.C.)
Realizzò la statua di Athena Parthenos, la scultura che rappresentava le dea nella cella del tempio del Partenone e, insieme alla sua scuola, i bassorilievi delle metope del tempio insieme alle sculture che adornavano il timpano.
Realizzò la statua di Athena Parthenos, la scultura che rappresentava le dea nella cella del tempio del Partenone e, insieme alla sua scuola, i bassorilievi delle metope del tempio insieme alle sculture che adornavano il timpano.
A lui si deve anche la statua di Zeus nel tempio omonimo di Olimpia.
A lui si deve anche la statua di Zeus nel tempio omonimo di Olimpia.
Da notare la particolare abilità nell'eseguire i drappeggi.
Da notare la particolare abilità nell'eseguire i drappeggi.
Una curiosità: la veste dell'amazzone ferita, che agli spettatori moderni può apparire un abito femminile, in realtà era la divisa dei cavalleggeri dell'epoca e ben rappresentava per il pubblicoil carattere di queste donne guerriere mitologiche.
Una curiosità: la veste dell'amazzone ferita, che agli spettatori moderni può apparire un abito femminile, in realtà era la divisa dei cavalleggeri dell'epoca e ben rappresentava per il pubblicoil carattere di queste donne guerriere mitologiche.
Athena Parthenos, la statua di atene del tempio omonimo del Partenone
Amazzone ferita
Atena Lemnia, copia romana di una statua di Fidia
Fregio di una metopa del Partenone rappresentante la battaglia mitologica contro i centauri
Hestia Dione e Afrodite dalla decorazione del timpano del tempio di Atena in Partenone
Ricostruzione della statua di Zeus a Olimpia
PRASSITELE (395 - 326 a. C.)
PRASSITELE (395 - 326 a. C.)
La guerra del Peloponneso e la peste di Atene furono eventi drammatici che influenzarono gli artisti dell'epoca. Prassitele fu attivo in Atene proprio in questo periodo.
La guerra del Peloponneso e la peste di Atene furono eventi drammatici che influenzarono gli artisti dell'epoca. Prassitele fu attivo in Atene proprio in questo periodo.
Diodoro Siculo, storico del I secolo a. C. scrisse di lui che "mescolò in modo eccellente i sentimenti dell'animo alla natura marmorea dei suoi lavori"
Diodoro Siculo, storico del I secolo a. C. scrisse di lui che "mescolò in modo eccellente i sentimenti dell'animo alla natura marmorea dei suoi lavori"
Hermes con Dioniso: fronte e retro
Il satiro a riposo ci mostra, come in alter sculture di Prassitele, l'aspetto più umano delle divinità. La postura, squilibrata, necessita dell'appoggio e dona alla composizione un andamento sinuoso.
Il satiro a riposo ci mostra, come in alter sculture di Prassitele, l'aspetto più umano delle divinità. La postura, squilibrata, necessita dell'appoggio e dona alla composizione un andamento sinuoso.
La Venere di Cnido, città dove era esposta, ritrae per la prima volta una dea nuda, subito prima o dopo il bagno, in un atteggiamento naturale che rende l'affinità delle divinità al genere umano
La Venere di Cnido, città dove era esposta, ritrae per la prima volta una dea nuda, subito prima o dopo il bagno, in un atteggiamento naturale che rende l'affinità delle divinità al genere umano
SKOPAS (390 - 330 a. C. )
SKOPAS (390 - 330 a. C. )
Skopas, scultore nativo delle isole Cicladi (Paro), approfondisce il linguaggio di Prassitele, anche nelle sue opere è presente un movimento sinuoso (la menade danzante) o squilibrato (Pothos) che anima la composizione e la rende dinamica.
Skopas, scultore nativo delle isole Cicladi (Paro), approfondisce il linguaggio di Prassitele, anche nelle sue opere è presente un movimento sinuoso (la menade danzante) o squilibrato (Pothos) che anima la composizione e la rende dinamica.
Frammento del frontone del tempio di Atena Alea A Tegea, in Arcadia
La menade danzante
Pothos rappresenta l'amore verso qualcosa di lontano
LEOCHARES (IV sec. a. C. )
LEOCHARES (IV sec. a. C. )
Leochares, scultore ateniese contemporaneo di Skopas e Fidia, mostra nelle sue sculture personaggi colti in movimento.
Leochares, scultore ateniese contemporaneo di Skopas e Fidia, mostra nelle sue sculture personaggi colti in movimento.
Le proporzioni classiche non sono rispettate a favore di una maggiore snellezza delle figure.
Le proporzioni classiche non sono rispettate a favore di una maggiore snellezza delle figure.
Apollo del Berlvedere, copia romana dell'originale
Diana di Versailles, anche questa è una copia di epoca romana
LISIPPO (390 -305 a. C. )
LISIPPO (390 -305 a. C. )
Lisippo, originario di un paese vicino a Corinto, divenne lo scultore preferito da Alessandro il Grande. Egli rivoluzionò il canone di rappresentazione classica, i suoi soggetti hanno le gambe più lunghe, i fianchi stretti e la testa più piccola.
Lisippo, originario di un paese vicino a Corinto, divenne lo scultore preferito da Alessandro il Grande. Egli rivoluzionò il canone di rappresentazione classica, i suoi soggetti hanno le gambe più lunghe, i fianchi stretti e la testa più piccola.
Una delle sue statue più originali è l'apoxyomenos, un atleta che dopo le fatiche della corsa si deterge il sudore. La posizione del corpo è nuova rispetto ai modelli classici come anche il soggetto.
Una delle sue statue più originali è l'apoxyomenos, un atleta che dopo le fatiche della corsa si deterge il sudore. La posizione del corpo è nuova rispetto ai modelli classici come anche il soggetto.
Anche le posture di Eros che incorda l'arco, dell'Agia di Delfi (un famoso atleta dell'epoca) e di Hermes che si slaccia il sandalo, rappresentano delle novità rispetto alla tradizione classica.
Anche le posture di Eros che incorda l'arco, dell'Agia di Delfi (un famoso atleta dell'epoca) e di Hermes che si slaccia il sandalo, rappresentano delle novità rispetto alla tradizione classica.
Lisippo precorre l'evoluzione della statuaria ellenistica più attenta a rendere più l'illusione del movimento.
Lisippo precorre l'evoluzione della statuaria ellenistica più attenta a rendere più l'illusione del movimento.
Apoxyomenos
Eros incorda l'arco
Agia di Delfi
Hermes si slaccia il sandalo
A partire dal III secolo a. C. l'arte greca si espande ad oriente e viene da esso influenzata, nasce lo stile ellenistico che, espandendosi in tutto il Mediterraneo, diventerà il primo stile "internazionale"
A partire dal III secolo a. C. l'arte greca si espande ad oriente e viene da esso influenzata, nasce lo stile ellenistico che, espandendosi in tutto il Mediterraneo, diventerà il primo stile "internazionale"
I protagonisti della scultura ellenistica: Epigono, Polidoro e Filete
I protagonisti della scultura ellenistica: Epigono, Polidoro e Filete
EPIGONO (III sec. a. C.)
EPIGONO (III sec. a. C.)
Scultore attivo a Pergamo, centro molto importante dell'Anatolia, a lui si devono le statue commemorative della vittoria sui Galati, un popolo celtico famoso per il suo valore, di cui sono rimaste due copie romane: il galata morente e il galata suicida.
Scultore attivo a Pergamo, centro molto importante dell'Anatolia, a lui si devono le statue commemorative della vittoria sui Galati, un popolo celtico famoso per il suo valore, di cui sono rimaste due copie romane: il galata morente e il galata suicida.
La rappresentazione drammatica di episodi storici o mitologici sarà una caratteristica della scultura ellenistica
La rappresentazione drammatica di episodi storici o mitologici sarà una caratteristica della scultura ellenistica
POLIDORO (I sec. a. C.)
POLIDORO (I sec. a. C.)
Allo scultore Polidoro, attivo a Rodi durante il I secolo a. C. si deve il gruppo scultoreo che rappresenta un episodio importante dell'Iliade: Laocoonte, sacerdote troiano contrario all'ingresso del cavallo nella città di Troia, viene ucciso insiwme ai suoi figli, da due serpenti emersi dal mare inviati da Athena.
Allo scultore Polidoro, attivo a Rodi durante il I secolo a. C. si deve il gruppo scultoreo che rappresenta un episodio importante dell'Iliade: Laocoonte, sacerdote troiano contrario all'ingresso del cavallo nella città di Troia, viene ucciso insiwme ai suoi figli, da due serpenti emersi dal mare inviati da Athena.
La scena è descritta al suo culmine, quando i serpenti stanno stringendo fra le loro spire i malcapitati: dramma e movimento testimoniano il gusto ellenistico della scultura.
La scena è descritta al suo culmine, quando i serpenti stanno stringendo fra le loro spire i malcapitati: dramma e movimento testimoniano il gusto ellenistico della scultura.
FILETE (I sec. a. C.)
FILETE (I sec. a. C.)
Anche Filete era attivo a Rodi durante il I secolo a. C. dove realizzò il gruppo scultoreo che rappresenta i gemelli mitologici Anfione e Zeto mentre legano Dirce a un toro infuriato.
Anche Filete era attivo a Rodi durante il I secolo a. C. dove realizzò il gruppo scultoreo che rappresenta i gemelli mitologici Anfione e Zeto mentre legano Dirce a un toro infuriato.
Il gruppo è alto 4 metri e realizzato in forma piramidale che dà un aspetto statico alla composizione nonostante l'idea di movimento che i singoli soggetti della composizione danno con i corpi in torsione.
Il gruppo è alto 4 metri e realizzato in forma piramidale che dà un aspetto statico alla composizione nonostante l'idea di movimento che i singoli soggetti della composizione danno con i corpi in torsione.
La complessità è un carattere distintivo della sculura ellenistica.
La complessità è un carattere distintivo della sculura ellenistica.
La Nike di Samotracia e la Venere di Milo, entrambe conservate al Museo del Louvre, rispettivamente dal 1863 e dal 1821, sono altri due esempi famosi di scultura ellenistica di cui però non si conosce l'autore.
La Nike di Samotracia e la Venere di Milo, entrambe conservate al Museo del Louvre, rispettivamente dal 1863 e dal 1821, sono altri due esempi famosi di scultura ellenistica di cui però non si conosce l'autore.
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