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LE PARTI DEL VASO
LE PARTI DEL VASO
La ceramica greca è stata, fin dal periodo arcaico, un elemento importante del commercio nell'area mediterranea, sia per la sua funzione di contenitore di merci, sia per la bravura raggiunta fin dagli inizi, dai ceramisti greci.
La ceramica greca è stata, fin dal periodo arcaico, un elemento importante del commercio nell'area mediterranea, sia per la sua funzione di contenitore di merci, sia per la bravura raggiunta fin dagli inizi, dai ceramisti greci.
A questo bisogna aggiungere che la ceramica è un materiale praticamente indistruttibile (si può rompere ma rimane comunque ceramica) ed è quindi diventata un elemento fondamentale per datare gli scavi archeologici.
A questo bisogna aggiungere che la ceramica è un materiale praticamente indistruttibile (si può rompere ma rimane comunque ceramica) ed è quindi diventata un elemento fondamentale per datare gli scavi archeologici.
Il vaso è composto da vari elementi nominati spesso come le parti anatomiche del corpo umano; così abbiamo il collo, la spalla, la pancia e il piede che descrivono le differenti parti della forma di un vaso. I manici vengono denominati anse.
Il vaso è composto da vari elementi nominati spesso come le parti anatomiche del corpo umano; così abbiamo il collo, la spalla, la pancia e il piede che descrivono le differenti parti della forma di un vaso. I manici vengono denominati anse.
LA TECNICA
LA TECNICA
La materia prima della ceramica è l'argilla, materiale derivato dall'erosione del terreno presente in abbondanza nei letti dei fiumi. L'argilla, combinata con una giusta proporzione di acqua, diventa un materiale plastico, capace quindi di essere modellato facilmente. Dopo aver dato loro la forma desiderata, i pezzi vengono cotti in un forno a una temperatura superiore ai 1000 gradi e poi fatti raffreddare gradualmente
La materia prima della ceramica è l'argilla, materiale derivato dall'erosione del terreno presente in abbondanza nei letti dei fiumi. L'argilla, combinata con una giusta proporzione di acqua, diventa un materiale plastico, capace quindi di essere modellato facilmente. Dopo aver dato loro la forma desiderata, i pezzi vengono cotti in un forno a una temperatura superiore ai 1000 gradi e poi fatti raffreddare gradualmente
I forni potevano essere costruiti in pietra o scavati nel terreno.
I forni potevano essere costruiti in pietra o scavati nel terreno.
porta di alimentazione; 2. camera di affumicatura; 3. camera di combustione; 4. colonna di supporto; 5. pavimento forato; 6. fori di ventilazione; 7. camera di cottura; portello di carico; 9. sfiatatoi gas; 10. fori d'ispezione; 11. cupola; 12. camino
LE DIFFERENTI TIPOLOGIE
LE DIFFERENTI TIPOLOGIE
Esistevano svariati tipi di vasi di diverse dimensioni per le differenti funzioni, si andava dagli aryballos, piccole boccette usate per contenere profumi e unguenti, ai crateri alti oltre il metro che venivano usati per mescolare l'acqua e il vino nei banchetti o alle grandi anfore usate per trasportare il grano, l'olio e il vino nelle navi.
Esistevano svariati tipi di vasi di diverse dimensioni per le differenti funzioni, si andava dagli aryballos, piccole boccette usate per contenere profumi e unguenti, ai crateri alti oltre il metro che venivano usati per mescolare l'acqua e il vino nei banchetti o alle grandi anfore usate per trasportare il grano, l'olio e il vino nelle navi.
IL PERIODO GEOMETRICO
IL PERIODO GEOMETRICO
Le prime decorazioni erano semplici motivi geometrici ripetuti come greche, svastiche, quadrati, linee incrociate o curve. Questi motivi ornamentali erano usati durante il X°-IX° secolo a. C.
Le prime decorazioni erano semplici motivi geometrici ripetuti come greche, svastiche, quadrati, linee incrociate o curve. Questi motivi ornamentali erano usati durante il X°-IX° secolo a. C.
IL PERIODO ORIENTALE
IL PERIODO ORIENTALE
Intorno all' VIII°-VII° secolo a. C. prende piede nella decorazione vascolare lo stile di origine orientale. Si tratta di motivi geometrici alternati con raffigurazioni di animali.
Intorno all' VIII°-VII° secolo a. C. prende piede nella decorazione vascolare lo stile di origine orientale. Si tratta di motivi geometrici alternati con raffigurazioni di animali.
LA CERAMICA ATTICA - FIGURE NERE E FIGURE ROSSE
LA CERAMICA ATTICA - FIGURE NERE E FIGURE ROSSE
A partire dal VI°-V° secolo a. C. prende piede nella regione di Atene (l'Attica) lo stile cosiddetto a figure nere, a cui seguirà il più raffinato stile a figure rosse.
A partire dal VI°-V° secolo a. C. prende piede nella regione di Atene (l'Attica) lo stile cosiddetto a figure nere, a cui seguirà il più raffinato stile a figure rosse.
Per ottenerlo veniva usata una tecnica di cottura particolare. I vasi prima di essere inseriti nel forno venivano decorati con una soluzione molto diluita di argilla molto fine, chiamata ingobbio. Durante la cottura il camino veniva chiuso, la cottura avveniva quindi in un ambiente povero di ossigeno che anneriva tutte le ceramiche. Successivamente il camino veniva riaperto e l'ossigeno che rientrava nella camera di combustione faceva tornare rossa la ceramica mentre le parti decorate con l'ingobbio restavano nere. Alla fine poi le ceramiche venivano ritoccate mediante incisioni.
Per ottenerlo veniva usata una tecnica di cottura particolare. I vasi prima di essere inseriti nel forno venivano decorati con una soluzione molto diluita di argilla molto fine, chiamata ingobbio. Durante la cottura il camino veniva chiuso, la cottura avveniva quindi in un ambiente povero di ossigeno che anneriva tutte le ceramiche. Successivamente il camino veniva riaperto e l'ossigeno che rientrava nella camera di combustione faceva tornare rossa la ceramica mentre le parti decorate con l'ingobbio restavano nere. Alla fine poi le ceramiche venivano ritoccate mediante incisioni.
Le figure rosse permettevano al decoratore una maggiore ricchezza di dettagli e quindi aumentavano il valore delle ceramiche. A partire dal V° secolo i decoratori più famosi firmavano col loro nome i prodotti dei loro atelier.
Le figure rosse permettevano al decoratore una maggiore ricchezza di dettagli e quindi aumentavano il valore delle ceramiche. A partire dal V° secolo i decoratori più famosi firmavano col loro nome i prodotti dei loro atelier.
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