サンディ.ラム

歌姫、摩天楼に艶を奏でる

観光都市　国際金融センターとして世界に名を馳せるのが、一般な香港のイメージといったところだろう。　しかし、東シナ海浮かぶ‘この摩天楼には、もうひとつの顔も存在するのだ。夜のとばりがりる頃、この街に住むあふれんばかりの人々は、第二の表情に生まれ変わって繫華街に繰り出していく。香港はナイトライフの天国でもあるのだ。

彼らが仲間や恋人と連れ立って出掛けるのは、ホテルのレストラン、バー、ディスコといつた類だ。　ここまでは日本の都市の夜の遊び方と大差無いのだが、問題はそうした夜遊びスポットが漂わせる雰囲気の違いである。さすがは国際都市、香港であり、店内のインテリア作りから食べものの味、照明効果、そこに流れる音楽と、まさに世界各国から持ち込まれたアイディアが常に競い合っている。　さらに、何よりの面白さとは、

林憶蓮

樂壇天后為高樓大廈添光彩

香港的整體形象是一個世界著名的旅遊城市和國際金融中心。然而，在東海中漂浮的高樓大廈群中，還有另一張臉。夜幕降臨，生活在這座城市的人海，走進閙市以另一種方式表達自己。香港也是夜生活的天堂。

他們與朋友或戀人一起去那些酒店的餐廳、酒吧或的士高。這與日本城市的夜生活沒有太大區別，不過這些夜蒲的地方氣氛卻有所不同。香港是一個名副其實的國際城市，從店內的室內設計到食物的味道、燈光效果、音樂，來自世界各地的創意不斷地相互競爭。此外，最有趣的地方是聚集在一起的人。 

やはり集まって来る人間たち。　英語、広東語、ドイツ語、フランス語が錯綜するエキセントリックな様子は、世界のどこでもないリッチ不思議な気分を満足させてくれる。そして、そんな香港の夜のスポットでとにかく頻繫にかかる曲が、この小さいな歌姫の歌うポップスなのである。

英語、粵語、德語和法語交織在一起的奇特方式，這讓人感受到一種世上任何地方都找不到的莫名的滿足感。而香港夜場常播放的歌曲就是這位小天后演唱的流行歌曲。

サンディ.ラム。　その細い肢体で、香港のポピュラーミュージックを背負って立つという女性シンガーが彼女である。香港の音楽と聞いてもなかなかピンとこないかもしれないが、先に述べた通り世界中からスノッブ連中が集うこの街であるからして、そのレベルはかなり高いものよいえる。もし歌詞が広東語でなければ、そのままＵＳＡトップチャートに登ってもおかしくないだけの力量をもっている彼女だ。そして、そんな香港チャートのトップを保持しつつあるシンガーが、このサンディなのである。香港ポピュラー界で彼女が認知されでいる人気と実力のほどは、映画『トップガン』のメインテーマを彼女がカバーしたことをつけ加えればお分かりだろう。この若さで、つい最近には通算6枚目のオリジナル.アルバムを発表してもいる。

サンディが音楽業界で仕事を始めたのは， 

林憶蓮身型苗條纖細，卻是肩負著香港流行樂壇的女歌手。當你聽到香港音樂時，可能不太容易理解，但正如剛才提過，這座城市雲集了世界各地追逐名利，虛榮自負的人，所以音樂水準相當高。如果歌詞不是粵語的話，她有能力輕鬆登上美國排行榜。而在香港排行榜上穩居榜首的歌手就是Sandy。她在香港歌壇的知名度和實力有多大，從她翻唱電影《壯志凌雲》的主題曲就可見一斑。年紀輕輕的她，最近就發行了第六張原創專輯。

Sandy 16 歲開始從事音樂事業。 

16才のときからだった。英米のロックやポピュラーソングを暇さえあれば口ずさんでいた少女サンディは、何とか音楽の世界に自分の身に置きたいと考えていた。そんな折り、若い女の子には珍しいく音楽に詳しいという彼女のキャラクターが買われて、幸運にも、ラジオ局のでディスクジョッキーの仕事が舞い込んでくる。3年間はとにかく無我夢中でＤＪを頑張ってたという。時には、テレビのキャスターも務めていたサンディだった。こうして１６才の頃の希望通りに、音楽産業へかかわり始めたわけであったが、あくまで歌は趣味と割り切っていた彼女は、まさかシンガーがになるなどとは夢にも思わなかったらしい。 

Sandy是一個經常在業餘時間哼唱英美搖滾和流行歌曲的女孩，她想以某種方式涉足音樂世界。那時候，對一個年輕女孩來說， 別人覺得她是個對音樂的異常了解的人，幸運的是她找到了一份電台唱片騎師的工作。三年來，他全心全意地做DJ。Sandy有時也擔任電視主播。就這樣，正如她16歲時所希望的那樣，她開始涉足音樂界。但她從未夢想過自己會成為一名歌手，因爲她認為唱歌只是一種嗜好。

最初のレコーディング話も半ば遊び気分でOKを出しだという。その当時ではもだサンディ自身が、もって生まれた才能に気づいていたかったわけだ。ところがである。　デビューアルバムの思わんね反響の良さに気をよくしたレコード会社が、彼女に2枚目のアルバム制作をもらかけた。　このままシンガーとして、一人でやっていくべきか。サンディは悩んだ。そして、その結果は本格的なレコード活動と結びつくこととなる。

最初錄音的時候她覺得這只是為了好玩， 卻被ok收貨了。但當時 Sandy本人也想了解自己的天賦。唱片公司對她的首張專輯出人意料的積極反響很感興趣，請她製作第二張專輯。應該獨自繼續去當歌手嗎？Sandy很擔心。但結果是變成全面參與唱片活動。

サンディの歌に流れる一貫したテーマは、都市に住む独立心の旺盛な女性からのメッセージである。これが香港に日々生活している若者たちの共感を得るのだろう。もちろん、サウンドのかなり洗練されていることは保証しよう。　疑うなくサンディラムは８０年代の香港ポピュラーソングを代表する１一人となったのだ。

Sandy歌曲中貫徹始終的主題是在都市生活中獨立女性的信息。這或許會引起每天生活在香港的年輕人的共鳴。當然，我可以向你保證，聲音非常精緻。毫無疑問，林憶蓮成為香港流行歌曲20世紀80年代的代表之一。

このサンディ、まず挙げられる魅力とは独特のハスキーがかった声のトーンだろう。歌唱力とりズムのノリの良さは文句のつけようがない。そして、間違いなく彼女の魅力を最大限に高めているのは、見ての通り、その妖しげな表情である。強く抱いたりしたらポキンと折れてしまいそうなくらい細い体の上には、童顔でありながらハツとするほどセクシーな表情を備えているのがサンディである。　髪を無造作にかきあげるしぐさなどをみると、ついついソソられてしまう中国女の着せ替え人形といったところだ。デヴィッド.ボウイの「リトル.チャイナ.ガール」っていうのは、こういうサンディみたいなコをいうんだろうな、なんて思わず考えしまった。

Sandy引人注目的首先是她獨特的磁性聲音。她的唱功和節奏感都毫無疑問的。而且，正如你所看到的，她最吸引人的無疑是她迷人的氣質。 Sandy的身型纖細，彷彿抱得太用力就會折斷，卻有一張娃娃臉又性感的氣質。她漫不經意地梳理頭髮的樣子，讓人覺得像是個中國裝扮的娃娃。。我不禁想到David Bowie《Little China Girl》中指的就是Sandy這樣的人。

それはさておいても、バーバラ.ストライサンドを師と仰ぎ、ロバート.デ.ニーロをこよなく愛するこの香港の売れっ子ポップスシンガー、サンディ.ラム。ニューアルバム『シティ.リズム』も好調な彼女が、日本のヒット曲番組の画面を突然賑わしてくれる日もきっとそう遠くないだろう。

除此之外，她景仰芭芭拉史翠珊，並喜愛羅拔迪尼路。林憶蓮是一位在香港廣受歡迎的香港流行歌手。隨著她的新專輯《City Rhythm 都市觸覺》表現出色，我相信不用多久她就會突然出現在日本熱門歌唱節目的螢幕上。

都市に生きる女性の“灰色”感覚を歌うサンディーラム

蓧崎弘

プロの目というものがある。 何年か前、 来日した英国の若い男性ロッカーの公演を見た後で、さるベテラン女性音楽評論家の「彼は日本で受けるんじやないかな。背も低いし」という言葉を聞いて、感心した。なるほど、プロはそういうところを見るのか。

結局，なかなか魅力のある個性的メロディーを書くそのロッカーは、その後あまりアルバムも出さず、彼女の予想を裏切って日本で受けるというころまで行かなかったが、その言葉だけは今も印象深く覚えている。

「目が小さいとダメ」というプロの目もある。役者でも歌手でも、ナマで見たらややごついくらいに顔の造作が大きい方が、ステージでは映えるから、らしい。最近でいえば話題のアイドル宍戶留美が、かなり目が小さい。さて大成するかどうか。

「目が小さいと云」は少なくとも香港では通じないようだ　　その証が（こういう言い方もないと思うが）サンディ．ラム（林憶蓮）。そもそも彼女のデビューアルバムに出会った時の第一印象が（この期に及んでという気もするが、　あえて具体的表現は避けよう）彼女の目についてのだった。　写真を見た印象だけでいうのではない。87年に香港コロシアムのステージで見た彼女は物憂げな眼差した深い思いをたたえた実にいい女に見えたのだが、翌88年に横浜のホテルで直接会った時には、ノーメイクの彼女はファインダーの中でなかなか絵になってくれない。どうしても「横浜国立大学に留学中のラムさん、二十何歳」という感じになってしまうのだ。サンディ．ラムというと、必ずこの時のことを思い出す。その後の变化を考え合わせると、香港音楽シーンでの彼女の位置や、彼女のアーテストとしての成長ぶりが、この落差の中に目えると私は思っている。

彼女のデビューアルバム『林憶蓮（愛情I Don’t Know）が発表された85年は、日本の安全全地带が初香港公演で大人気を博し、 一方、前年の公演大成功に気をよしくて 再び訪れた近藤真彦が記者会見で「生意気だ」と袋叩きたあった年だ。他にっこの年、香港を訪れたの芸能人は柏原芳惠、ピンク．クラウド、爆風スランプ、岩崎宏美， 西城秀樹， 清水宏次郎， 倉橋ルイ子…。後年、香港の音楽歴史家によって 「日本的偶像黄金時代」と記されるはずの 時代だ。ポップスも日本の曲主の広東語によるカヴァーが主流だった。 「涙のリクエスト       」 「星屑のステージ」といった 前年のチェッカーズのヒット曲や「ワインレットの心」がいたるところに流れていた。

そんな年にデビューしたサンヂイのアルバムも例外ではあり得なかった。タイトル曲「愛情I  Don’t Know」は松田聖子「天使のワインク」のカヴァーだし、ほかにも「時をかける少女」（「第一次約會」）、「ロックン。ルージュ」(「摇擺口紅」)「くちびるヌード」（「高速愛情車」などのカヴァー曲が曲ガ満載。

作家陣には尾﨑亞美、 松任谷由実、エポらの名前がズラリと並んでいた。

東南アジアのポップに対する日本の影響を考える点では大変に意味の深いアルバムで、私はこのアルバムに出会ったことを大いに喜んだが、音楽的にすぐれたものとは言い難い。実際、彼女の人気もまだそう大したものではなかったようて、香港の友人に電話した際、名前を度忘れして「何とかラムという女性歌手が面白いので資料を送ってほしい」と頼んだところ、しばらくして実力派の林志美（   サマンサ．ラム）のLPが５－６枚も届いた。当時の香港ではラムといえばサマンサ。　　友人はまさか私が、”サンヂイごとき“に興味を持っているとは思わなかったのだろう。

もともとは学生時代から商業電台．ラジオⅡで若者向けの洋楽く番組を持っていたDJ。リスナー相手のイベントで座興で歌ったの受けて、歌手としてもデビューしたという経歴を持つ。デビューアルバムがつまらないのも無理はない。香港の音楽シーンは新人には非常に厳しい。小さな音楽市場を一握りのなベテランだちが奪い合う戦場だ。よほど大きなバック、つまり沢山の一族郎党を持っていない限りは、新人のレコードなど売れしない。当時のヒット．チャートはデビューから十年は経ったベテランばかりで占められてた。人気DJが作ってみたという程度のアルバムが簡単に評価されるような世界ではないのだ。アルバムにはジャケット写真を拡大したポスターがおまけに入っていたが、香港のファンはそれほど純朴ではない。

セカンドの「放縦」も同様だ。作家陣には今度も、いけたけし、菊池琢己、小坂明子、岸正之といった名前が並び、同封ポスターの彼女も「放縦」というより「放牧」といった感じ。

ところが、８７年に発表のサード．アルバム『憶蓮（激情）』で彼女は劇的な変化を見せる。　一皮剝けたというのか、垢拔けしたというのか。音楽面でいえば相変わらずカヴァー曲中心だが、選曲がリズムものからスロー中心に変わり、一言で言えば全体に都会的になっだ。何よりもジャケット写真を見ていただければ、それこそ一目瞭然。 薄いリップクリームを塗ったけでカーディガンを羽織って純朴そうに微笑んでいた日に焼けた少女が、すっかりアーバンでアンニュイでアダルトになってしまっている。最初は同姓同名の別人が現れたがと、香港のレコード店でしばらく以前の２枚と見比べ、店員に「これは本当にあのサンヂイの新譜か」と聞いてしまったほどの変化だ。今度のおまけのポスターは（こだわるようだが）、これなら部屋に飾っても恥ずかしくないレベル。

この路線は同年に出たアルバム『灰色』にも引き継がれた。アルバムの『激情』『灰色』はともにダブル．プラチナを獲得し、『激情』からはタイトル曲と「决絶」が、まだ『灰色』からもタイトル曲と「早晨…」がナンバーワン．ヒットを記録した。彼女は一躍、香港の若い女性の心を歌う人気歌手に成長していく。所属レコード会社、香港CBSソニーの日本追随型アイドル路線から、セルフ．プロデュースへ、言い換えると、単発のヒット曲指向から、アルバム全体のコンセプト重視へ、というのが、この劇的変化の一つの要因であることは壬生昌子さんも指摘している。だか、そのコンセプト自体がそれまでの香港ポップス界にはほとんどなかった質を持ったものだったことも見逃せない。端的·な例が『灰色』というアルバム．タイトル。

しばしば指摘してけたことだが香港のポップスは恋物語を中心にした現状肯定的、現状受容的な青春歌謡が多い。中国歌劇の伝統とも少し違うようなのだが、歌の背景には（それと明言されていなくても）未来への肯定、人間への信頼、そして純朴な社会や、漠としてしかも美しい田園風景が広がっている。

だが『灰色』は違う。異なる文化では色も異なる意味を持つ場合が少くないが、この場合は日本での“灰色”と同様に、サンヂイはガラスとコンクリートに囲まれたジャングルのような都会の無機的空間と、そのに暮らす人々の生活心情、とりわけ若い女性の日常感覚を“灰色”と表現したのだ。猥雑で活気にあふれ、豪奢と貧困、生気と病いとが狭い空間に分から難く同居する都市＝香港での生、『プレードランナー』に描かれた近未来都市のような世界に生きる自らの感性を、飾らぬ言葉で歌ったのが、アルバム『灰色』だった。

80年代中盤から香港で起きた日本ブームの理由をさまざまの人に聞いたことがある。主に芸能畑の人々に共通していた分析は、日本文化の持つ「影」の魅力だ。いわく沢田研二は白黑、モノクロのジャケット写真や舞台照明の使い方がいい。影の見せ方がうまい。わかが国にはなかった方法だ」「安全地带はクールで暗く、悪そいで無口、そこが、明るく健康、明朗快活を売り物にしているわが国の歌手との大きな違いです」。

サンディがジャケットを含むアルバム全体のテーマにしたのが，その“影·”だ。いわば「灰色」は香港ポップス界の歴史における“陰影礼讚”の登場。彼女のアルバムのブレイクと相前後して、香港で黒を基調としたファッション、いわゆるカラス．ルックが大流行したことも書き添えておくべきだろう。

その名も“都市觸覺”と題したシリーズを出し始めてからの彼女の活躍ぶりは、もう言うまでもない。その狭さ故に東京などよりもはるかに都市らしさに満さ、巨大都市の手応えにあふれた香港に、不思議なことにそれまで“都市”を売り物にするアーテイストがいなかった。前述のサマンサ．ラムのヒットに「新宿物語」がある。香港の青年が日本の新宿で日本娘につらい恋をするという歌だ。それに対してサンディは“都市觸覺”シリーズでニューヨークやヨーロッパを舞台にした香港女性の物語を次々に歌った。「もう東京なんかに舞台を設定する必要なんてないじゃない。私達、香港女性のいるところはどこでも物語の舞台なのよ」と宣言したのだ。それが香港における日本ブームの退潮と同じ時期だったのは、単なる偶然ではないだろう。

彼女は香港の方言である広東語のほか、両親が上海の出身というせいで、上海話と、中国の共通語である華語（マンダリン）が話せる。華語による歌声はDick Leeのアルバム『エイジア．メイジャ』の中でフイーチユアされた「ラヴァーズ    ．テイアーズ」で聞くことができる。声調の違いによるのだろうが、彼女が華語で歌う中国伝統歌謡は、広東語の歌よりもはるかに滑らか、穏やか、艶やか伸びやかだ。間近に迫った９７年中国返還を前に、自らの華人としての出自を明らかにした彼女が、香港の若い女性ファンたちに今度は何を訴えるのか、実に興味深い。

意譯：

林憶蓮唱響都市女性的“灰色”感覺

蓧崎弘

有種東西叫做專業眼光。  幾年前，看過一位英國年輕男搖滾歌手來到日本的表演後，當我聽到一位資深女樂評家説 “不知道他會不會在日本被接受呢，他太矮了。” 令我印象深刻。原來專業人士是那樣看事情？

結果這位寫出非常動人和獨特旋律的搖滾歌手之後並沒有發行過多少專輯，有負所望的是他並没有等到日本去接受他，唯獨我對那種説話至今仍印象深刻。

也有專業眼光說，"不要有小眼睛"。 無論是演員還是歌手，五官看起來稍大的人在舞台上會更好看一點。 最近當紅的偶像宍戶留美眼睛相當小，是否會有所成就呢？

“小眼睛"至少在香港就像行不通，佐證就是林憶蓮（雖然我不認同這種説法）。 第一次遇上她的首張專輯時，我的第一印象正是她的眼睛（雖然她已到了這階段，會令人避免大胆表達）。　這不僅是對照片的印象。 1987年在香港體育館的舞臺上看見她帶着深深的憂鬱感，看起來像個非常好的女人。1988年，在橫濱一間酒店跟她親身見面時，她沒有化妝，難攝入鏡。 當説起林憶蓮時，我總會想起 “在橫濱國立大學留學廿來歳的林小姐” 的這個時刻。 想到後來她在香港樂壇的地位和從藝人中成長的轉變， 可見其反差。

1985年，當她的首張專輯《林憶蓮（愛情 I  Don’t  Know ）》發行時，日本的安全地帶在香港的首演大受歡迎。同時也是在前一年演出大獲成功，欣喜若狂並再次造訪的近藤雅彥，在新聞發布會上對著記者說「太厚顏無恥了」的一年。造訪香港的藝人有柏原芳惠， Pink，Cloud， 爆炸Slump，岩崎宏美， 西城秀樹， 清水宏次郎， 倉橋ルイ子等。  那個時代後來被香港音樂史學家稱為“日本偶像的黃金時代”。 流行音樂方面，以粤语翻唱日本歌曲為主，前幾年Checkers的熱門歌曲 "涙のリクエスト“，“星屑のステージ，“酒紅色的心等 "隨處可見。

Sandy當年發行的專輯也不例外。主打歌《愛情I Don’t Know》翻唱了松田聖子的《天使的媚眼》，還有《第一次約會》、《搖滾口紅》（《紅唇膏》）《高速愛情車》）翻唱歌曲。作曲家陣容有尾﨑亞美、松任谷由實、エポら等。

就日本對東南亞流行音樂的影響而言，這是一張非常有意義的專輯。我很高興遇到這張專輯，但很難說它在音樂上是優秀的。 事實上，她的受歡迎程度似乎還不算太大。當我給一位香港朋友打電話時就經常忘了她的名字，當我問 "一個姓林的女歌手很有趣，請把一些資料寄給我吧"，過了一會兒，5，6張實力派歌手林志美（Samantha Lam）的LP 便收到了。 在當時的香港，説到林姓的歌手就是林志美。我的朋友可能沒想到我對 "Sandy" 感興趣。         

原本是從學生時代便在商業2台主持一個為年青人介绍西方音樂節目的DJ。 她曾在聽眾活動中首次以歌手的身份亮相。 她的首張專輯難怪不值一提。 香港的音樂界對新人來說非常艱難。 這是一小撮音樂老手爭奪一細小音樂市場的戰場。除非你後台豐厚大有靠山，否則新人的唱片不會好賣。 當時的流行榜都是出道經年的老將主宰。這不是一個容易去評價由人氣 DJ 製作的專輯的世界。 專輯加送了一張放大唱片封套照片的海報，但香港的歌迷們卻没有那麽易於满足。

第二張"放緃"也是如此。 作家們這次包括菊池琢己、小坂明子、岸正之等。而且隨附的海報更像是“放牧”而不是“放緃”。

然而，她在 87年發表的第三張專輯《憶蓮（激情）》中，她展現了戲劇性變化。　是更深一層還是更見細腻？ 音樂方面，依舊以翻唱歌曲為主，但選曲由節奏型轉為慢速型。簡而言之，她變得更都市化。 最重要的是，如果你看看封面照就更顯而易見了。 一個曬黑了的少女穿著開襟衫，臉上露出純樸的笑容，只塗了一層薄薄的唇膏，如今已變成了都市裏煩厭的大人了。對比前兩張專輯，在香港的唱片店跟店員說，「這真是Sandy的新唱片嗎？」， 原來同一個人， 會聽到那麼大的變化。 這次送的海報（好像好特别）掛在房間並不失禮。

 這條路線也被同年發行的專輯《灰色》所採用。《激情》和《灰色》專輯都獲得了雙白金，《激情》中的標題曲《 決絕》，還有《灰色》中的標題曲"早晨...” 都録得第一位。她一下子成長為唱響香港年輕女性心聲的當紅歌手。 由原本在香港CBS新力，跟隨日本偶像型路線，到自己監制。壬生昌子也指出這種急劇變化的原因之一，是從單一的大熱歌曲轉向強調整張專輯的概念。 然而不容忽視的是這種概念本身是香港流行音樂界前所未有的。 一個簡單的例子是一張名為"灰色"的專輯標題曲。

正如我經常指出那樣，香港流行音樂有很多青春歌曲，它們以愛情故事為中心，積極向上，接受現狀。 它似乎與中國的戲劇傳統有點不同，但在歌曲的背景下（即使沒有明確說明），對未來的肯定，對人類的信任，是個純樸的社會，一片朦朧而美麗的鄉村景觀。

然而，“灰色”有所不同。 在不同的文化中，顏色往往有不同的含義。 這種情況與日本的"灰色"相同。Sandy就像在一個被玻璃和石屎森林包圍着的都市無機空間，她將居住在那裡的人們的生活感受，尤其是年輕女性的日常感受描述為“灰色”。 生活在一個粗俗而充滿活力的城市香港，在狹小的空間裡難以理解奢華與貧窮、生機和疾病 。  “灰色”專輯用樸實的語言唱出了生活在一個像“銀翼殺手”中描繪的不遠未來都市世界的感性。

我從不同的人那裡聽說了 1980 年代中期在香港出現日本風潮的原因。娛樂界人士普遍的分析主要是日本文化“影子”的魅力。“澤田研二擅長使用黑白封面照和舞檯燈光。他擅長展示陰影。這是我們沒有的方式。” ，“安全地帶冷酷、黑暗、邪惡而沉默寡言，這與用明快健康、開朗活力作賣點的日本歌手有很大不同。”

Sandy整張專輯的主題，包括封面都是“影子”。可以說，“灰色”是香港流行音樂史上“禮讚陰影”的出現。在她的專輯中，她打破了一個以黑色為主調的香港時尚，所謂的“烏鴉Look”。還應該指出的是，這種外觀曾經風靡一時。

 自從她開始推出一個名為「都市觸覺」的系列以來，她的活躍程度就不用多說了。 由於香港地方狹窄，它比東京等城市更具有城市特色， 在香港一個反應靈敏的地方，奇怪的是在此之前，都沒有藝人以“都市”作為賣點。 上述提到的林志美的一首流行曲「新宿物語」，是一首關於一個年輕香港人在日本新宿愛上了一個日本女孩的歌曲。 另一方面，Sandy在《都市觸覺》系列中， 演唱了一個又一個一以紐約和歐洲為背景的香港女性的故事。她宣稱 "不需要把東京設定為故事舞台了。 無論我們香港女性在哪裡，都會成為故事的舞台。"  這與日本熱潮在香港退卻的時間相同， 這絕非巧合。

除了香港的方言廣東話之外，由於她的父母來自上海，所以她還會説上海話和普通話。用國語演唱的有在Dick Lee 專輯《Asia Major》中的《情人的眼涙》。 可能由於音調的差異，她用國語演唱具中國傳統的歌曲比粵語歌曲更流暢、更柔和、更有光澤。 在97年行将回歸中國之前， 她透露自己是華人身份，看看她怎様吸引香港年輕女性粉絲真的會很有趣。

香港の超売つ子， 林憶蓮（サンデイ．ラム）の国内発売がとうとう実現！香港ものも映画関係ではかなり前から日本に入ってきていたが、流行ポップスの日本盤はこれが初めて。このアルバムは彼女の最新作で、２年前にパートⅠがリリースされた“都市觸覺”シリーズのパートⅢ、その完結編である。いずれも題材は都会に生きる人々で、彼女の歌声からは香港の高層ビル群中にいるような感覚を覚える。歌っている言葉は広東語だが、抑揚あるその響きを味わうように聴いて欲しい。

彼女はNHKの番組への出演や音楽祭などのために今まで何度か来日しているのだが、今度は2月に行なわれるDick Leeの来日コンサートにゲスト出演するため、再び来日する。昨年リリースされたDickのアルバム『エイジア．メイジャア』にサンディはゲストで参加。彼との交友が日本音楽界への進出を促したといえよう。今回のアルバム中、Dickの作品は2曲あり、いずれも彼のカラーが出ている。特に⑧は、誰でも好きになるであろう“好聽的歌曲”である。中国的な要素を持つメロディに胡弓をフイーチャーした倫永亮のアレンジは、心地好さ満点。

香港ポップスは全般にカヴァー多いのだが、彼女もカヴァーのヴェテランである。時には彼女のものがオリジナルだと思い込んでしまうくらい、その完成度は高い。今回は全12曲中6曲がカヴァーで、欧米の曲を中心にヒットの有無關係なしに様々な曲を選んでいるのだが、香港人の好きそうの柔和なメロディのものが多い。カヴァーは、国際都市．香港を反映しているかのようだ。

 オーケストラのチューニング音（これは「序幕」と名づけられている）で始まり、⑪では過去の“都市觸覺”２作を回想するように、いくつかの曲が流れてゆく。コンセプトは良いのだが、どうも作りがあまく、全体的なストーリー性に欠けるとごろが残念な点である。

 さて、歌手達がどんどん香港を去り、新天地を求めるように、彼女も台湾への進出を始め、昨年12月には國語（北京語）版第１弾の『愛上一個不回家的人』が台湾で発売された。曲は收録されでいないが、ジャケットや歌詞ガードの写真が同アルバムから転載されている。今、世界の華人社会の中では國語がどても、重要な位置を占めているが、香港の歌手達も、映画、歌などのもっとも大きなマーケットある台湾へ進出のために國語を学んでいる。國語の習得は台湾を制し、世界の華人社会を制す。その上、今回の日本進出。ワールドワイドで活躍する“アジアの歌姫”に、ますます期待したい。

石谷崇史

香港的暢銷女王林憶蓮的專輯終於在日本發售！ 香港電影已經進入日本市場相當一段時間了，但流行音樂這是第一次有日本版。 這張專輯是她兩年前發行的最新作品《都市觸覺》系列的第三部，也是最終篇。 主題都是關於生活在城市中的人。她的歌聲讓我彷佛置身於香港的摩天大厦群中。 她唱的是廣東話，但我想讓你去聽聽，去享受她抑揚頓挫的聲音。

她曾多次前來日本參加NHK節目和音樂節。 這一次回到日本，是為了在二月舉行的Dick Lee演唱會上做嘉賓。Dick Lee 在去年發行的專輯《Asia Major》中 Sandy 也作為嘉賓參與。 可以說是友情促使她進入日本音樂界。 在這張專輯中，Dick有兩首歌曲，都展現了他的色彩。 特別是第（8)（前塵 / Paradise In My Heart）是任何人都會喜歡的"好歌"。 倫永亮的編曲，在帶有中國元素的旋律中，展現二胡的特色， 充滿舒適感。

香港流行音樂一般有很多翻唱，而她也是翻唱老手。 由於演譯完美，有時會以為她的作品是原創的。 這一次，12首歌曲中有6首是翻唱，選擇有大熱或沒有大熱的各種歌曲，主要是西方歌曲。但大多是香港人似乎喜歡的柔和旋律。翻唱似乎反映了香港這個國際化的城市。。

以管弦樂隊的調諧聲音（稱為"序幕"）開始，，在第⑪曲（流聲掠影 / Montage) 中播放了一些歌曲，彷彿讓人想起過去兩部《都市觸覺》的作品。理念不錯，但很遺憾它並不容易製作並且缺乏整體故事。

順道一説，隨着歌手們離開香港尋求新世界的同時，她也開始進軍台灣。去年12月，她的第一炮國語歌 《愛上一個不回家的人》在台灣發行。 這首歌尚未錄製

成唱片，但封面和歌詞本的照片都是從同一張專輯中轉載l的。 如今，國語在世界華人社會中佔有重要地位，香港歌手也在學習國語，進軍電影和歌曲市場最大的台灣。學習國語能控制台灣，控制世界華人社會。  此外，這次是進軍日本。越來越期待一個能活躍於全球的「亞洲歌姬」。

石谷崇史

日本のポップスの感覚の中で洋楽を見事に消化

レポート：

洋楽を聴くときは,日本のポップスとの違いまず気がつくことが多いが　アジアの音楽を聴くは, 逆に日本のポップスとの共通点を感じることが多い。　例えばこの広東語のアルバム 。ボクは日本のポップスとほとんど同じ感覚で聴いている。しかしこの親近感は ボクが香港の文化を理解しているからと言うより、むしろ東アジアの各都市のポップスが　欧米の音楽の要素と各都市独自の要素のミックスと言う、 日本と共通の方法で作られていることによるところが大きいように思う。香港から来たサンディーラムの取材を、広東語でも中国語でも日本語でもなく、英語でやらなければならなかったことに、ボクは近くて遠いアジアとの関係を象徵的に感じだ。

東洋と西洋の感覚を合わせ広東語の抑揚を大切にした

日本の歌手では大橋純子， 安全地帯， オフコース、伊藤君子等の音楽が好きという彼女は香港生まれの24歳

「東洋的な感覚と西洋的な感覚をミックスしようとしている点では　日本のポップスに共通したものを感じます」と彼女は言う。　とは言え、微妙な差異もある。日本人は洋楽的な感覚を生かすために、日本語の抑揚を変えることが多いが、 彼女は言葉が自然に聴こえることを大切にしている

「ベビーフェイスの曲を取り上げた時も　黒人のソウルフルな歌を真似るのではなく　東洋の中国人の感覚を大切にしてうたうようにしました。　広東語のイントネーションに合わない部分があると、メロディーを変えるんです」

日本デビューの「フェイス　アンド　プレース」は香港では3部作の完結篇にあたるアルバムだ。シティープロジェクトと題されたそのシリーズは、 都市の女性の気持ちをいろんな面から描いたもの。

「1枚目は都市に幕らす女性の悲しさや寂しさやプレッシャーを。2枚目では彼女がそこから逃れて、リラックスする感じ。そして今作は彼女が各地を旅した後に、明日に向かって生きていく姿を描きました」　　

このアルバムの約半分は　マイケル．フランクス作の⑫、ナラダ．マイケル．ウェルデンの③　(ディアドラ．ヒックスや荻野木洋子の歌で有名） カバーガールスの曲をグランド．ヒット編曲に変えた⑨など 、洋楽曲のカバー。 殘リ半分のオリジナルで注目されるのは、ディック．リー作のバラッド⑧。この間奏では中国の楽器が胡弓が效果的に使われる。　

胡弓はバイオリンよりもエモーショナルなので使った

ディックとはシンガポールのテレビ局の特別番組であったんですが 、 長い間離れ離れだっだ兄弟にあったようでした。いろんなか曲を取り上げて自分の感覚を加えて音楽をやるところが似てるなって。⑧で胡弓を使ったのは、私が子供の頃父が演奏するのを聴いて育ったことを思い出したからです。　バイオリンでも弾けるんだけど、こちらのほうがエモーショナルだし、香港らしいでしょ。胡弓をこんなふうにポップに使う人はあんまりいませんでした。

共通点がある人が強い。といっても、ディック.リーの音楽の方がより洋楽的てしかも伝統的という差はもちろんある。このアルバムの曲はパリやエジプトなど、歌の舞台が変わるたびに、演奏の雰囲気も変わる。　ただしエジプトの③のサンプリングのシタールのような音はミスフィードではないかと思い。

DJ を振り出しに　松田聖子をカバーするアイドルでデビューして　徐々に自己主張のあるアーチストに成長してきた彼女。ディックが協力した次回作も完成間近。今度は彼女の夢や考えをテーマにしたより個人的な作品になる予定とか。

在日本流行音樂感覺中精彩融入西方音樂

採訪：北中政和

在聽西方音樂的時候，經常會注意到與日本流行音樂不同的地方，但在聽亞洲音樂的時候，往往會感覺到與日本流行音樂的共通點。正如這張粵語專輯, 跟我聽日本流行音樂的感覺幾乎一樣。不過，這種親切感並不是因為我了解香港的文化，而是東亞各都市的流行音樂都是混合了西方音樂元素和各都市的獨特元素，這很大程度上與日本的製造方式相同。採訪來自香港的林憶蓮，我必須用英語而不是粵語、普通話或日語。這讓我覺得與亞洲有著密切而遙遠的關係。

重視粵語的語調，結合東西方的情感

現年24歲，出生香港的她，喜歡日本歌手大橋純子、安全地帶、Off Course和伊藤君子等等的音樂。

“我覺得日本流行音樂的共通點在於它試圖混合東西方的情感“ 她說。但是也有細微的差別。日本人經常改變日語的語調，以充分運用西方音樂的情感，但她更看重聽起來自然的言詞。

“當我唱一首Babyface的歌曲，我會更加嘗試用東方人的情感來唱它，而不是模仿黑人騒靈歌曲。如果有部分不符合粵語的音調，我會改變旋律。”

日本首張《Faces and Places》是在香港發行的三部曲的最後一張專輯。該系列名為“都市觸覺”，從多方面描繪了都市女性的感受。

“首部曲是一個都市女性的悲傷、孤獨和壓力。第二部是她逃離和放鬆的感覺。而這一次則描繪了她周遊列國後邁向明天的生活。"

這張專輯大約有一半是翻唱西洋樂曲的, Michael Franks的⑫"再不在乎" , Narada Michael Welden的③你令我性感  (以 D'Atra Hicks 和 荻野木洋子的歌曲而聞名)， The Cover Girls的歌曲被大熱的編曲改成 ⑨ “匆匆” 等。 Dick Lee 的民謠式作品⑧ “前塵”是原創歌曲中的焦點。曲中使用中國樂器二胡作間奏，效果顯著。

用二胡是因為它比小提琴更多愁善感

和Dick在新加坡某電視台的一個特別節目上，他就像個久違了的哥哥似的。跟他相似的地方是做音樂時都會取材各種歌曲再加上自己的感覺。在⑧“前塵” 中使用了二胡，是因為我是從小聽父親的演奏長大的。用小提琴彈奏是可以的，但二胡比較多愁善感，更像香港。沒有多少人將二胡這樣用於流行音樂上。

雖說有共通點的人大有人在，Dick Lee的音樂更具洋風，與傳統確有區别。這張專輯中的歌曲有巴黎、埃及等地， 隨著每首歌曲背景的改變，演出的氛圍也隨之變化。但我覺得像➃“埃及玫瑰”中採用西塔琴的聲音是有種格格不入的。

由DJ开始，以翻唱松田聖子歌曲的偶像身份出道，逐漸成為一位有個人風格的藝人，與Dick合作的下一部作品即將完成。這將是一部以她的夢想和思想為主題，更具個性的作品。

Faces And Places Song List 

①　プレリュード / 序幕

②　オン　ザ　ストレングス / 傾斜 Songwriter – Gary Henry, 林振強*, Ted Currier

③　サムシング．アパート．ユー / 你令我性感 Songwriter – 林夕*, Liz Jackson, Narada Michael Walden, Walter Afanasieff

➃　エジプトのバラ / 埃及玫瑰 Songwriter – 周禮茂

⑤　風の心 / 風笑痴 Songwriter – Dick Lee, 周禮茂

⑥　パリの小ぬか雨 / 微雨撲巴黎 Songwriter – 倫永亮, 周禮茂

⑦　ナイト．ライフ / 夜生活 Songwriter – Babyface, Daryl Simmons, L.A. Reid, 林振強*

⑧　パラダイス．イン．マイ．ハート / 前塵 Songwriter – Dick Lee, 周禮茂

➈　ノー．タイム．フォー．ラフ忽忽 Songwriter – David Cole

⑩　都会の心 /都市心 Songwriter – 周禮茂

⑪　モンタージュ/ 流聲掠影

⑫　もう気にしない /再不在乎 Songwriter – Michael Franks, 周禮茂

Faces & Places SANDY LAM 

香港からアジア、そして世界へ

ーディック.　リーとのプロジェクトではばたくサンディ.ラム

從香港到亞洲甚至全世界

- Sandy Lam 與 Dick Lee 合作開展一個項目 

雨の切れ間から味気ない空気が流れる。風に頬を撫でられながら、サンディ・ラム(林憶蓮)に会うために、指定されたホテルに向かった。彼女の来日の目的は、日本でのデビュー・アルバム「フェイス& プレイス」のプロモーションと、ディック・リーの公演へのゲスト出演である。

乏味的空氣在雨中流動，風輕撫著臉頰，我前往指定的飯店與林憶蓮見面。她這次來日本的目的是宣傳她在日的首張專輯《Faces & Places》，並作為嘉賓出席Dick Lee的演出。

昨年9月に香港を訪れた時、地下鉄の通路に貼られていた「フェイス\u0026プレイス」のポスターを前に私は立ちすくんでしまったことがあった。雑多な生活臭のたちこめるその都会の空気の中で、何かを訴えるような眼差しにひんやりと艶やかな頰。その憂いある表情の内側に秘められた彼女の主張を、漠然とではあるが私は感じた。この日本で、いったいどれだけの人たちが彼女の表情に毅然としていられるだろうか。実際、上海の血をひく彼女には、ディック・リーの「エイジア・メイジア」に収められている「ラヴァーズ・ティアーズ」のような、マンダリン(北京語)・ソングが最高だ。そう思うほど、美しいチャイニーズだった。

去年九月我訪問香港時，看到地鐵通道上張貼著「Faces & Places」的海報時我愣住了。在充滿生活雜味的城市空氣中，她的眼神似乎在訴求著什麼，臉頰清爽光澤。我隱約感覺到藏在她那憂鬱表情中的訊息。在日本不知有多少人能夠對她的表情無動於衷。事實上，由於她是上海人，好像 Dick Lee 收錄在《Asia Major》中的《情人的眼淚》般的國語歌曲就是最好的。我越想越就覺得中國人比較美。

サンディは、16歳の頃からラジオのDJなどを勤め、84年に香港CBSより歌手デビュー。以来8年間に13枚のアルバムと 4枚のベストをリリースしている。インタヴューには、「フェイス & プレイス」が完結編となる『シティ・プロジェクト(都市觸覚)・シリーズ”のプロデユーサーでもあり、以前より彼女の片腕でもあるクラレンス・ホイ(許願)も同席した。

Sandy從16歲起就開始擔任電台DJ，並於1984年在香港新力唱片公司以歌手身份出道。此後的8年裡發行了13張專輯和4張精選碟。出席專訪的還有許願，他也是《都市觸覺》系列的監製，其中《Faces & Places》是系列中的最後一部，多年來一直是她的得力助手。

―――シティ・プロジェクトの基盤はCBS時代の「灰色」あたりから感じるけど、当時からカヴァーの選曲がユニークでしたね。サンタナとかマイク・オールドフィールドとか。カヴァーは香港ポップの売り物でもあるけど、サンディは見事に自分の歌として表現していますね。曲の選択は誰が?

——我覺得《City Project》的基礎是從CBS時代的《灰色》開始的，而且當時翻唱歌曲的選擇也是獨一無二的。就像Santana, Mike Oldfield等。翻唱是香港流行音樂的賣點之一，但Sandy將其完美地表達為她自己的歌曲。

誰來選擇歌曲呢？

クラレンス「僕らはアルバムを制作するとき、必ず全員で話し合い、素材を持ち込み決定する。ひとつの大きなプロジェクトとして考えるんだ。彼女の意見はもちろん重要だ」

許願：「當我們製作一張專輯時，我們都會一起討論並引入素材來作出決定。我們認為這是一個大項目。她的意見當然很重要。」

――『シティ・プロジェクト』が実際に香港の若者、特に女性の生き方に影響を与えているという意見にはどう a思われますか。

―― 您如何看待 《都市觸覺》實際上對香港年輕人，尤其是女性的生活產生的影響？

サンディ「様々な人々がやって来る国際都市で、香港の人々はいろいろなことを見て、感じて生活しているわ。私はそんな人間のドラマを歌ってきたし、私の歌うことに共鳴して感じてくれたら素晴らしいと思うの」

Sandy：「香港是個國際城市，有很多不同的人來到這裏，香港人看到、感受到許多不同的事物。我一直在唱這樣的戲劇人生，我認為如果人們能夠理解並感受到我所唱的內容，那就太好了。

――「フェイス&プレイス」は『シティ・プロジェクト・シリーズ”の完結編でしたね。まもなくリリースされる「夢了、瘋了、倦了」(5月日本発売予定)では、何がテーマなんでしょうか。

——《Faces& Places》是《都市觸覺系列》的最後一部，5月即將在日本發行的《夢了，瘋了，倦了》主題是什麼？

サンディ「これまでは都市に生きる女性の心を普遍的に表現してきたけれど、今度のテーマはもっとパーソナルなもの。そう、香港女性の内なる感情女性の喜び、哀しみ、夢、愛など、センチメンタルな部分を表現したわ」

Sandy：「到目前為止，我普遍表達了生活在城市的女性內心，但這次的主題會更加的個人化。是的，香港女性的內心感受，喜悅，悲傷，夢想、愛情等等感性的部分。」

―――「フェイス &プレイス」でディック・リーの曲を取り上げたり、クラレンスさんはプロデューサーとして彼の音作りを重要視していますね。次作ではディックが全面的に参加してくると予想していますが･･････。

---你在《Faces & Places》中收錄了Dick Lee的歌曲，作為製作人，許願非常重視他的音樂創作。我預計Dick將會全力投入接下來的工作…

クラレンス「その通り。新作はディックと香港の楊振龍と私との共同プロデュースだ。まさに3人のチームワークで仕上げた作品だよ。ディックは曲提供だけでなく、歌ってもいる。僕らは大いに影響されたね」

許願：「沒錯，新專輯是Dick、香港的楊振龍和我共同製作的，確實是我們三人團隊合作的作品。Dick不只是提供歌曲，他還會唱歌。我們受到他很大的影響。」

サンディ「ディックに会ってから、以前にも増して私がチャイニーズであるアイデンティティを強く持ったわ。彼は自分の演っている音楽がシンガポールの音楽であることに大いに自信を持って、アジア全域に知ってもらおうとしている。そんな彼を知って、さまざまな形で私たちが受け継いでいる中国文化を活かして、ユニークなサウンドを作っていけることに気が付いたわ。伝統的な楽器を使用したりとかね」

Sandy：「認識Dick之後，我比以往任何時候都更強烈地感受到我中國人的身份。他非常自信自己演奏的音樂是新加坡音樂，並努力推廣到其他亞洲地方。了解他後，我意識到可以透過多種方式借鑒中國傳統，來創造出獨特的聲音。例如使用傳統樂器。」

―――日本のサンディーのソロ「マーシー」にも参加していましたね。そのプロデューサーであり、「エイジア・メイジア」のプロデューサーでもある久保田麻琴については?

---　您還參與了日本Sandii的個人歌曲“Mercy”。他也是《Asia Major》的監製久保田麻琴呢？

サンディ「とても才能のある人だわ。それに素敵な紳士ね。マコトやサンディー・スズキの存在を教えてくれたのはディックだけど、私たちは国を超えて大きなチームになれるんだって感じたわ。お互いみんなアジアのビッグ・ファミリーのメンバーなのよ」

Sandy：「他是個非常有才華的人，也是一位和善的紳士。Dick介紹我認識Makoto和Sandii。我覺得我們可以超越國家，成為一個大團隊。我們都是亞洲大家族的成員。

クラレンス「マコトはとても素晴らしいプロデューサーだ。ディックの《ラヴァーズ・ティアーズ》を録音した時、初めて彼に会った。それまで彼はサンディの歌を聴いたことがなかった。シンガポールにはマンダリンで歌える歌手が大勢いるのに、なぜディックが香港歌手である彼女を選んだのか、マコトは不思議がっていたけれどね。その後、ミキシングの時に初めて彼女のマンダリンを聴いて納得してくれた。彼女の存在、歌声がアジアの音楽に欠かせないメンタルな感覚のものを持っていることに気づいてくれたんだ。アジアの音楽シーンで、マコトはこれから今以上に重要な存在になるだろうね」

許願：「Makoto是一位出色的製作人。」我第一次見到他是在我們錄製 Dick 的《情人的眼淚》時。他以前從未聽過Sandy的歌。 Makoto很奇怪為什麼Dick會選擇她這個香港歌手，儘管新加坡有很多歌手會用國語唱歌。後來在混音過程中，他第一次聽到她的國語，就被說服了。他認識了她和她的歌聲，具有對亞洲音樂至關重要的精神感覺。從現在開始，Makoto在亞洲樂壇將變得更加重要。」

そう、「ラヴァーズ・ティアーズ」は音楽におけるアジア統一を行った第一歩の作品かも知れない。そのメロデイやマンダリンの美しさは、言葉を越えてアジア全域にわたり、聴く者の心を捉えたに違いない。いま全アジアの心に届く共通の歌を与えてくれるシンガーは、インドネシアのヘティ・クース・エンダン、わが国のサンディ―、そしてサンディ・ラムの3人だ。

是的，《情人的眼淚》可能是亞洲音樂統一的第一步。美妙的旋律和國語音樂一定會超越語言，擄獲整個亞洲聽眾的心。目前，有三位歌手為我們帶來了打動全亞洲人心的歌曲：印尼的Hetty Koes Endang、我國的Sandii和林憶蓮。

サンディ「マンダリン、広東語、日本語、いろいろな言葉の歌に挑戦してみたい。特に英語で曲を表現することには興味があるの」

Sandy：「我想嘗試用各種語言唱歌，例如國語、粵語、日語，我對用英語表達歌曲特別感興趣。」

クラレンス「サンディはあらゆる言語で各国の人々に歌いかけていける。日本だから日本語で、中国だから中国語でというような限定は考えていない。日本の人々にも、サンディの歌う英語曲や、中国語曲の良さを聴いてほしいんだ」

許願：「Sandy可以用任何語言向世界各地的人唱歌，不會因為我是日本人而限制自己只唱日語，或因為我是中國人而限制自己唱中國語。我希望日本人能夠聽到 欣賞Sandy 的英文和中文歌曲的品質。」

―――香港に大勢いる女性歌手の中で特に別格に感じるのは、あなたのそういったスタンスの違いなんですね。 

――在香港眾多女歌手中，最特別的是你的立場不同。

サンディ「ありがとう!」

Sandy：「謝謝你！」

想像以上に物静かな彼女であったが、何事にも真剣に答えてくれたその内側に確固たる意思を感じずにいられなかった。その歌声同様、カメラに向かい、しなやかにポーズをとる姿は日本に対する彼女の熱いプロポーズだ。サンディ・ラムはアジアの歌姫として、いままさに世界を駆け巡ろうとしている。

她比我想像的還要安靜，但我不禁感覺到她內心有堅定的意志，認真地回答一切。就像她的歌聲一樣，她在鏡頭前擺出的優雅姿勢是她對日本充滿熱情的「求婚」。林憶蓮即將以亞洲女歌手的身份環遊世界。

(菊地愛敬)

写真　菊地昇

ワールドミュージック応援企画 第6弾

香港音楽事情

頑張れアジアの音楽たち!!!

香港の歌姫

林　サンディラム　憶蓮　インタビュー

支援世界音樂項目第 6 部分

香港音樂狀況

祝亞洲音樂好運！

香港天后林憶蓮訪問

『03』 （ゼロサン ）はかつて新潮社が発行していたサブカル雑誌。正式名称は「TRANS-CULTURE MAGAZINE 03 TOKYO Calling」。

誌名の「03」はもちろん、東京の市外局番から。創刊号は1989年12月号。編集発行人は吉武力生、副編集長は小崎哲哉、アートディレクターは駿東宏。創刊時の特集は、ニューヨーク。表紙はスパイク・リーだった。

1989年の始めには昭和天皇が崩御、平成がスタート。同年11月にはベルリンの壁が崩れ、冷戦が終結した時代の転換期に生まれた雑誌。

本誌は創刊2号1990年1月号で中国返還前の香港を、2月号はロンドン、3月号でパリ、4月号では当時、激変したベルリンを取り上げた。5月号が京都、6月号はアジアの南の島、7月号では天安門事件から1年後の北京に焦点を当てた。創刊1周年の12月号では東京を特集した。

創刊2年、全24号をもって短命で休刊した。

《03》是原新潮社出版的次文化雜誌。正式名稱為「TRANS-CULTURE MAGAZINE 03 TOKYO Calling」。

當然，雜誌標題中的「03」來自東京的區號。第一期是 1989 年 12 月。編輯兼出版人為吉武力雄，副主編為尾崎哲也，藝術總監為桑藤浩。第一版以紐約為特色。史派克李登上了封面。

1989年初，昭和天皇去世，平成時代開始。同年11月，柏林圍牆倒塌，雜誌誕生於冷戰結束的時代轉折點。

雜誌的第一期是1990年1月，報道了回歸中國之前的香港，二月號報道了倫敦，三月號報道了巴黎，四月號報道了當時正在發生巨大變化的柏林。 5月號聚焦於京都，6月號聚焦於亞洲南部島嶼，7月號聚焦於天安門事件一年後的北京。慶祝創刊一週年的 12 月號以東京為主題。

創刊僅兩年，一共出了24期，就曇花一現停刊了。

ディック・リー　＆ サンディ・ラム

運命的な出会いで共同作業を続けるふたり

アジアの音楽は、確実にエキゾティックな魅力だけをアピールするのではなく、欧米に追随するわけでもない――プライドとしなやかさを身につけた90年代のアジアン・ポップを作り上げているのが、たとえばシンガポールのディック・リーであり香港のサンディ・ラムだ。7月に香港で行なわれたサンディのライヴにゲスト出演したディック。現地でふたりに話をいた。

中島輝尚 (編集部）＝インタヴュー・文 /  緒方秀美＝写真

Interview & Text by Teruhisa Nakashima (03) 

Photographs by Hedeimi Ogata

Dick Lee & Sandy Lam

兩人在一次命運般的邂逅後繼續合作

亞洲音樂當然不只具有異國風情，也不一定是跟隨西方的潮流；例如，新加坡的 Dick Lee 和 香港的林憶蓮創造了20世紀90年代帶著驕傲和溫柔的亞洲流行音樂。七月，Dick在香港Sandy的演唱會中客串亮相。我在當地與他們兩人進行了交談。

訪談/作者：中島輝尚

攝影：緒方秀美

●  ディック・リー

アジアに音楽ファミリーを作り上げたシンガポールの才能

怒濤の勢いである。

全アジアへのデビュー作となった日本の「マド・チャイナマン」以降、1年半ほどの間に過去のベスト的な作品も含めて自分のアルバムを3枚。プロデューサーとし日本のサンディ―、香港のサンディ・ラム、シンガポールのャシンタを手がけるという、文字どおリアジアを股にかけての活躍ぶり、しかもそのすべてが明確な問題意識良質な音楽性に支えられ、なおかつ聞いていて楽しい。もちろんこの快進撃は、ほとんどの作品を手がける久保田麻琴を始めとする“同志”たちとの交流の賜物なのだが、それにしても、ろくに音楽マーケットすら存在しないシンガポールからこんな才能が飛び出してくるとは、誰が予想しただろう。

この間、彼は本誌も含め日本の紹介されまくった。たいていのことしゃべてしまったはずなのだが、ニュー・アルバム「オンタリズム」をリリースしたばかりのディックは、早くも次の展開を考えているようで、ニニコ笑ってホントによくしゃべる。笑顔の奥では、移り気で飽きっぽい音楽ファンに向かって「まだまだ聞かせるものはあるよ」と言っているようにも見えた。

● Dick Lee

新加坡人才開創亞洲音樂世家

一股洶湧的力量。。

繼日本的《Mad Chinaman》在全亞洲首發後，他在大約一年半的時間裡發行了三張自己的專輯，其中包括他過去最好的作品。身為製作人，他曾與日本的Sandii、香港的Sandy Lam、新加坡的Jacinta等合作過，並活躍於亞洲各地，此外，所有這一切是以對問題的清晰認識和高品質的音樂性作為支撐的，聽起來還是很有趣的。當然，這種快速的進步是與負責大部分作品的久保田麻琴等“同志”互動的結果，無論如何，誰能想到這樣的人才是來自幾乎沒有音樂市場的新加坡呢？

在此期間，包括透過這本雜誌,他多次被介紹到日本。我相信他已經談論了大部分事情，但剛剛發行了新專輯《Orientalism》的 Dick似乎已經在考慮他的下一步行動，而且他的笑容和談吐都非常好。在他的微笑背後，似乎在對善變而容易生厭的樂迷說：“我還有很多東西給你聽。”

“オリエンタリズム”は西と東の融合だ

—— いきなりですが、新しいアルバム「オリエンタリズム」のコンセプトは?

「前の「マッド・チャイナマン」と「エイジア・メイジア」では、新しいやり方てブレンドするというコンセプトに重点を置いたので、懐かしいアジアの曲も素材にさまざまなミックスを試みたんだ。でも今回は、過去の曲を使うよりも、自分自身の詞と音楽で、これからのアジアについてのメッセージを伝えたいと思ったんだ。それがコンセプトだね」

「東方主義」是西方與東方的融合

—— 這有點題外話，但你的新專輯《東方主義》背後的概念是什麼？

「在之前的專輯《Mad Chinaman》和《Asia Major》中，我們專注於以新方式融合的概念，因此我們嘗試了以懷舊亞洲歌曲的不同混合。但這次，我不想用過去的歌曲，而是想用自己的歌詞和音樂來傳達有關亞洲未來的訊息。就是這個概念。

――タイトル曲の「オリエンタリズム」には、どんな気持ちを込めたんですか

「オリエンタリズム。っていう言葉で言いたかったのは、アジア人にたちかえるってことなんだ。ぼくは来るべき新しいアジア人の姿を示したかった。同時に、ここでのオリエンタリズム”は、西と東の融合ってことでもある。対立や混乱や軋轢ってことじゃない。ちょうど、道教で言う陰と陽の融合みたいなものだね」

 — — 主打歌《Orientalism》中註入了怎樣的感情？

「我想用 '‘東方主義" 這個詞來表達的是回歸亞洲人民。我想展示亞洲人民未來的新形象，這也是關於融合。這與衝突、混亂或摩擦無關。就像道教中的陰陽融合。」

ーー今回はマイアミで歌入れをしたそうですが、アメリカでヒットしそうな感じの曲もいくつか入ってますね。

「だといいね。マネジャーの働き次第じゃないの(笑)。でもね、いちばん大事なのは、アジアの人たちが、ぼくのメッセージを受け止めてくれることなんだ。アジア人のイメージって、西洋人によって作られてきたものが多いと思う。彼らがぼくらをどう思ってるかってことが、そのままアジア人のイメージになっていたってことだけどね。でも、ぼくら自身が自分たちのイメージを作ってみるべきだと思うんだ。アメリカで売れるかどうかってことだけど、まず、アメリカはとにかく大きい。とても難しいマーケットだよね。だからヨーロッパから始める方がいいかもしれない。ヨーロッパはアジアの文化に対して、アメリカよりは理解の度合いが深いだろうし。エキゾティックなものに対するシンパシーを持ってるよね。バリ島やタイに出かけるヨーロッパ人は多いし、ワールド・ミュージックはバリから火がついたわけだし」

——聽說你這次在邁阿密錄製了一些歌曲，其中有一些歌曲很有可能在美國大受歡迎。

但願如此。這取決於經理的工作（笑）。但是，最重要的是亞洲人民接受我的信息。我認為亞洲人的形象大部分都是西方人塑造的。他們對我們的看法 其實只是亞洲人的形象。但我認為我們應該努力創造自己的形象。至於在美國是否暢銷，首先，美國很大。這是一個非常困難的市場。因此，最好從歐洲開始。歐洲人對亞洲文化的了解可能比美國人更深入。對異國事物有同情心。有很多歐洲人去過巴厘島和泰國，世界音樂起源於峇裡島。

ぼくはババ・チャイニーズ

——「ウィズ・エヴリデイ」という曲は、クロンチョンのスタイルで作られていますね。クロンチョンはインドネシアの音楽ですが、シンガボールでも人気があるんですか?

「インドネシアほどじゃない。古い音楽だしね。でも、とても美しい音楽だと思う。古き良き東南アジアのイメージがあるよね」

——インドネシアでは、今でも新作が作られたりしていますが。

「インドネシアでは、クロンチョンは時代につれて変化してきたけど、シンガポールではそうじゃなかった。シンガポールでクロンチョンを聞いてきたのはマレー人じゃなくて、ババ・チャイニーズなんだ。ぼくの父もババで、父のおかげでクロンチョンを知ったんだ」

――あなたもクロンチョンは好きなんですね。「あのフィーリングがね。ちょっとハワイアンみたいでさ。クロンチョンは、ボルトガルとジャワの音楽がルーツなんだけど」

――“海の音楽”ですよね。

我是峇峇娘惹 . 土生華人

——歌曲《With Everyday》是按照Keroncong的風格寫的。 Keroncong 是印尼音樂，但它在新加坡也很流行嗎？

「不如在印度尼西亞。它是古老的音樂。但我認為這是非常美麗的音樂。它有一種美好的古老東南亞的形象。」

——在印尼，新作仍在製作中。

「在印度尼西亞，Keroncong已經隨著時代而改變，但在新加坡卻沒有。在新加坡，聽到Keroncong的人不是馬來人，而是峇峇娘惹土生華人。我的父親也是峇峇，我透過我的父親了解了Keroncong。」

——你也喜歡Keroncong，對吧？ “它那種感覺看起來有點夏威夷風格。Keroncong 起源於 葡萄牙 和爪哇音樂。

——這就是“海洋音樂”，不是嗎？

「そうそう。海の音楽だよ。ババがクロンチョンを好きなのも、彼らの文化が、ポルトガルが支配していたマラッカで始まったからだと思う。ババの間で歌われる民謡にも、クロンチョンやポルトガル民謡に似たものが多いんだ。ポルトガルの民謡がいつしかババの民謡になったものもある。とても面白い文化混合だよ」

 「沒錯，是大海的音樂。我想峇峇之所以喜歡Kerongcong，是因為他們的文化起源於葡萄牙統治的馬六甲。峇峇們唱的許多民歌與很多類似Keroncong和葡萄牙民歌的歌曲。這是一種非常有趣的文化融合，一些葡萄牙民歌變成了峇峇的民歌。

——ババというのは、中国からマレー半島に移って来た男たちのこと?

「そう。それでマレー人の女性と結婚して。その文化は中国とマレーの混合だ。ぼくの父のフアミリーは福建出身だけど、誰も中国語をしゃべれない。みんなマレー語だ。だからぼくも中国語(北京語)がダメなんだ。広東語は少ししやべるけど、それは母のファミリーが広東出身だからなんだ。ババは独特の気質や伝統、言語を持っている。そしてすごくクリエイティヴなんだ。画家やミュージシャンにはババ出身が多いよ。文化が混ざることが何か関係してるのかな。ただ、ババの数は減りつつある。ぼくだってハーフなわけだし、ぼくの子供たちはクォーターってことになる。あと５0年もすればどうなるか……」

——峇峇是指那些從中國移居到馬來半島的人嗎？

「是的，娶了個馬來女人, 所以它的文化是華人和馬來人的混合體。我父親的家人是福建人，但沒人說中文。每個人都說馬來語。這就是為什麼我也不會說中文（國語）。我會說一點廣東話，但那是因為我母親的家族是廣東出生的。峇峇有獨特的氣質、傳統和語言。而且很有創意。許多畫家和音樂家都來自峇峇。我想知道這是否與文化的融合有關。然而，峇峇的數量正在減少。我有一半血統，所以孩子會有四分之一血統。再過５0年不知道會發生什麼事…”

 アジアに音楽ファミリーができたんだ

——さて、サンディ・ラムとのコラボレーションについてですが。「エイジア・メイジア」のメイジどの中の「ラヴァーズ・ティアーズ」の歌い手として彼女を起用した経緯を教えてください。

「昨年、あのアルバムをレコーディングしていた時に、大好きなあの曲をカヴァーしたいと思ったんだ。で、中国人の女性歌手で、あの歌にふさわしい声の持ち主を探しに香港に来て、何人かの歌を聞いた中からサンディを選んだ。その時はまだ直接会ったことがなくて、声だけを聞いて、これだーって思ったんだけど、その後、シンガポールのTVショウに出演しにやって来た彼女に偶然会えたわけ。会ってみると、彼女は音楽に関して、ぼくと同じような感覚を持っていて、すぐにOKしてくれた。それがきっかけで共同作業を始めたんだけど、彼女のおかげで、香港でもぼくの存在が知られるようになってきた。彼女は香港ではトップ・スターだからね。でも、彼女がトップだから選んだわけじゃなくて、あくまで声に惹かれたんだ」

——現在來說說你和林憶蓮的合作吧。請告訴我們您是如何選擇她在《Asia Major》中演唱《情人的眼淚》的？

「去年我錄這張專輯的時候，我想翻唱那首我喜歡的歌，所以我就來香港找一個聲音適合那首歌的華人女歌手，從我聽過的幾個人的歌曲中我選擇了Sandy。那時，我還沒有見過她本人，所以只是聽過她的聲音，然後想：“就這樣吧。” 後來，當她來到新加坡上電視節目時，我偶然遇見了她。當我們見面時，發現她對音樂的感受和我一樣，就馬上確定了。從那時起我們開始合作，多虧了她，我才會在香港廣為人知。她是香港的頂級明星。但我選擇她並不是因為她是頂級最好，而是被她的聲音所吸引。

——その後、彼女のアルバム「ドリフティング」の共同プロデュースを手がけたわけですね。

「まず、彼女の以前からのプロデューサーのラレンスがコンセプトを説明して、それを聞いて感じたことを英語の曲にした。広東語の訳詞は彼らに任せたんだ。コンセプトがはっきりしていたから、とてもうまくいったよ。彼女の次のアルバムも始めたところなんだ。昨日、タイトル・ソングをレコーディングしたんだけどパーフェクトな出来だよ(笑)」

——之後，你又聯合製作了她的專輯《瘋了夢了倦了》。 

「首先，她的前製作人Clarence向我解釋了這個概念，我把聽到的感覺寫成英文歌，然後讓他們翻譯粵語歌詞。概念很清楚，所以非常順利。我們昨天剛開始製作她的下一張專輯，非常完美。」

——今度も共同プロデュースという形で?

「そうだね。香港では、サンディはトレンド・セッターなんだ。彼女は音楽のやり方をまったく変えてしまった。以前はぼくも香港を含めたアジアのポップ・シーンにあんまり興味がなかった。全部がコピーだったからね。カヴァー・ヴァージョンばっかり。去年、彼女のアルバム「フェイセス\u0026プレイセス」のために曲を書いたんだけど、まだアルバムの中の5曲がカヴァーだった。で、ぼくの書いた「パラダイス・イン・マイ・ハート」が香港で大ヒットした。そうしたら、この曲が中国的なフィーリングを持っていたせいか、他のシンガーがコピーを始めたんだ。次の「ドリフティング」では4曲、新しいアルバムには6曲書いた。聞く人がオリジナルを受け入れるようになってきたんだ。これは大事なことだよ。ぼくらは、多くの人が受け入れてくれるようにいろいろ工夫をしてるんだ。中国的な要素とヒップホップ的な要素をミックスしてみたり、ワウワウ・ギターを使ってみたり……。これは、ぼくがやろうとしていることにとってすごく大事なことなんだ。ぼく自身のためというより、アジアのポップ・ミュージックのためと言ってもいい。日本のシンガーがやって来て、同じようなやり方でレコーディングしたこともある。えーと、誰だったっけ。ほら、大阪から来た･･････そう! カワチや・キクスイマル！　彼は最高だよ。それから、もちろんサンセッツのサンディーもね。今度は彼女のニュ・アルバムを始めるんだ」

——這次你也會聯合製作嗎？

「是的，在香港，Sandy是一個潮流引領者，她徹底改變了音樂的製作方式。以前，我對亞洲流行樂壇，包括香港，沒那麼感興趣。一切都是抄襲的。只是翻唱版本。 去年我為她的專輯《Faces & Places》寫歌，專輯裡還有五首是翻唱的歌。我寫的歌《前塵》在香港大受歡迎。然後其他歌手開始模仿這首歌，可能是因為它有中國味。我為下張《瘋了夢了倦了》寫了4首歌，為新專輯寫了6首歌。人們開始接受原創。這個很重要。我們正在努力想出各種方法來讓它被多些人接受。我嘗試把中國元素和嘻哈元素混合在一起，也嘗試過用哇哇吉他…這對我想做的事情非常重要。你可以說這更多是為了亞洲流行音樂而不是為了我自己。我們已經邀請日本歌手以類似的方式來錄製。嗯，那是誰？嘿，他來自大阪……...沒錯！河内家 菊水丸！他是最好的。當然還有《Sunsetz》中的Sandii。現在我們正在開始她的新專輯。

——一連のプロデュース活動は、シンガーを素材に、あなたが表現したい『アジアン・ポップ”を作っていくということなんですか?

「そうだね。ぼくがとてもラッキーだと思うのこの1年半の間に、ぼくの音楽が日本や香港や、今は台湾にまでアッという間に広まって、音楽的なファミリーとでも呼べる人たちができたことだ。ファンタスティックだよ。人々は変化を望んでいるんだと思う。でも、どうすればよいかわからない。そんな人たちの手伝いをするって言ったらいいかな」

——這一系列的製作活動是否意味著你們正在以歌手為素材，打造你們想要表達的「亞洲流行樂」？

「是的，我感到非常幸運，在過去的一年半里，我的音樂如此迅速地傳播到了日本、香港，現在又傳播到了台灣，我已經形成了一個我所說的音樂家庭。這太棒了。我認為人們想要改變、但不知道該怎麼辦。你可以說我幫到那些人。

“内側からのアジア感覚”が大事なんだ

ーーところで、サンディとの共同作業の中で、影響されたことはあります??

「香港という土地には影響されたな。シンガポールは100%が業人だけど、香港はほとんど100%——つまり、精神的にはとても中国的だ。香港の人たちの考え方は興味深いよ。ぼく自身は、とても西洋的に育った人間だからね。でも、音楽的には香港だけじゃなくてアジア全体、特に" "マコト(久保田麻琴)との共同作業を通じてどんどん変わっていくように思う。最初は民謡を取り上げてミックスするという、わかりやすい方法を使った。それがぼくの知るただひとつのやり方だったからね。今ではいろんな試みをするにつれて、やり方も変わりつつある。こ何年かで、自分のアルバムだけじゃなく、サンディーやジャシンタなど多くのアルバムを手がけてきた。1年半で6枚かな?最近感じるのは、ぼくの音楽はますます内側から“アジア的”になってきているということだ。これはとてもうれしいことだよ。いつもエキゾティックな曲を演る必要はないってことなんだ。「スキヤキ」みたいなわかりやすい要もない。ぼくは前に「スキヤキ」を演ったことはあるけど、いつもうまくいくとはない。今度のアルバムの曲で言うと、「ウィズ　エヴリデイ」ではクロンチョンのスタイルを使っているけど、あくまでも自分の曲として書いた。そのフィーリングはぼくの内側からのものなんだ。それがいちばん大事なことだと思うよ

「從內部感受到亞洲」很重要

ーー順便問一下，你和Sandy的合作有什麼影響嗎？

「我受到了一個叫香港的地方的影響。新加坡是100%的商人，但香港幾乎是100%的中國人——換句話說，它的精神非常中國。香港人的思維方式有趣。我是一個在非常西方的環境中長大的人。但在音樂上，我認為不僅僅是香港，而是整個亞洲，尤其是透過與Makoto（久保田麻琴）的合作，它正在發生越來越多的變化。起初，我採用了簡單易懂的方法，將民歌拿來混合在一起。這是我知道該怎麼做的唯一方法。現在，當我嘗試不同的事情時，我的方法正在改變。多年來，我不僅製作了自己的專輯，還製作了Sandii、Jacinta和其他人的許多專輯。一年半可能出六張專輯。最近，我覺得我的音樂從內到外越來越「亞洲化」。這讓我非常高興。這意味著您不必一直播放異國情調的歌曲。它不需要像「壽喜燒」那樣容易理解。我以前也表演過“壽喜燒”，但效果並不總是很好。至於我即將發行的專輯中的歌曲，《With Everyday》使用了 Keroncong 的風格，但我把它寫成了我自己的歌曲。那種感覺是來自我內心。我認為這是最重要的事情。

ーー今回、香港のステージに初めて立ってみて、どうでしたか?

「オーディエンスは日本ほど感情を表に出さないね。でも、彼らは評価してくれてるよ、違うやり方でね。毎晩満員だしね。でも、個人的にはあんな広い会場(ライヴが行なわれたコロシアムは８０００人収容)で歌うのは好きじゃない。大きな会場だと、なんだか冷たい感じがするんだ、ひとりひとりのオーディエンスに歌が届きにくいような気がして。東京ドームに行ったことがあるけど、アーティストの姿が小さすぎて、あれじゃなんにも感じられないよ」（笑)

ーー第一次站在香港的舞台是什麼感覺？

「觀眾不像在日本那樣表達自己的情感。但他們以不同的方式欣賞它。每晚都擠滿了人。但就我個人而言，我不喜歡在這麼大的場地唱歌（紅磡體育館場能容納8000人。），在大的場地裡，感覺有點冷，而且我覺得歌曲很難到達每個觀眾的耳朵裡，我以前去過東京巨蛋，藝術家的身影太小了，所以我感覺不到什麼。」

――プロデューサーの立場からサンディのステージを見ると、どうですか

「いやぁ、彼女は素晴らしいパフォーマーだよ。鍛えぬかれたプロフェッショナルだ。そして晴らしいシンガーだ、今はいろんなタイプの曲を歌ってるけど、いつか自分の曲だけを歌うコンサートをやってほしいね。つまり、オーディエンスが望むものだけじゃなく、いたい曲をどんどん歌うステージをやるってことだけど。とにかく彼女はがあって、特別な存在だよ。それでいて性格もいい。スター気取りじゃないんだ。いいだよ、守ってあげたい感じだね」(笑)

——從製作人的角度，您如何看待Sandy的舞台表演？

「嗯，她是一位出色的表演者。她是一位訓練有素的專業人士。她也是一位出色的歌手。她現在唱各種各樣的歌曲，但我希望她有一天能舉辦一場演唱會，只唱她自己的歌。」

ーー彼女はダンスもうまいですよね。

「うまいうまい。ぼくもあんなに踊れたらいいのに」(笑)

ーー她也很擅長跳舞。

「太好了。我也希望能像這樣跳舞」（笑）

サンディたちとの出会いは運命的だったよ

ーーサンディのマネジャーで、メイン・プロデユーサーとも言えるクラレンス・ホイとの共同作業はどうですか

「マコトもそうだったけど、クラレンスと出会ったのも運命的なものを感じるよ。みんな似たような感覚を持ってるんだ。彼は長いことヴァンクーヴァーに住んでいて、白人の中のイエロ―として育ったわけ。で、彼はぼくが抱えている問題や、やろうとしていることがわかるんむそれは彼がやろうとしていることでもある。彼はサンディの人気を番以外にも広げたいと思ってる。香港は音楽に関しては閉鎖的なところがあるんだ。広東語の音楽しか売れない。レコードの売り上げの９０％が広東語の歌で、残りの10%が外国の音楽。彼はいろんなアイディアを持ってるんだけど。ぼくは後に、自分たちのやってることに自信を持てとったんだ。では兄弟みたいな仲になっちゃって、コメントするのは難しいな(笑)することもあるし、違いもあるけど、基本的には音楽についてすごく近い感覚を持ってるんだ」

遇見Sandy他們是緣分

ーー與Sandy的經紀人兼監製許願Clarence Hui 合作感覺如何？

「Makoto 也是如此，但我覺得我遇到了 Clarence也是命運的安排，我們都有相似的感受。他在溫哥華生活了很長時間，作為白人中的黃種人長大。他了解我遇到的問題以及我正在努力做的事情，這就是他正在努力做的事情。他想擴大Sandy的知名度，使其超越她的範圍。香港在音樂方面非常封閉。只賣粵語音樂。唱片銷售的90%來自粵語歌曲，剩下的10%來自外國音樂。不過他有很多想法。後來，我對我們所做的事情更有信心了。現在我們就像兄弟一樣，所以很難評論（笑），我們也有一些差異，但基本上我們在音樂方面的感覺非常相似。」

ーー同じ香港の女性歌手、シャーリー・クワーンにも曲を書いていますね。彼女の雰囲気はちょっとサンディに近いと思いません?

「サンディみたいになろうとしてるシンガーはゴ多いみたいだね。サンディはモダンなシティ・ガールというイメージと洗練されたスタイルを作り上げたんだ。で、音楽的にも彼女のフォロワーがいて、ぼくにも作曲の依頼があるんだ」

ーー今後も、そういう形で香港の音楽シーンにどんどん関わっていくつもりですか?

「去年、サンディのために書いた曲が大ヒットしてから、いろんな人が曲を書いてくれと言っててくる。すでに何人かのシンガーと仕事をしているよ。会うシンガーのほとんどはぼくに曲を頼むんだ(笑)日本でもそうだといいね。日本には、プロデューサーやミュージシャンと会って話ができるほど長く滞在したことはないんだ。でも、今年の後半には、3カ月くらい住んでみるつもりだ。日本で自分の活動をしっかり考えたいんだ」

您也曾為香港歌手關淑怡寫過歌曲。你不覺得她有點像Sandy嗎？

「似乎有很多歌手都想像Sandy一樣塑造一個現代都市女孩的形象和她精緻的風格。另外，她在音樂上有許多追蹤者，我也收到了創作音樂的請求。

ーー您打算繼續以這種方式更多涉足香港樂壇嗎？

「自從去年我為Sandy寫的歌大受歡迎以來，很多人都要求我為他們寫歌。我已經和一些歌手合作過。我遇到的大多數歌手都會向我要歌（笑）我希望在日本也是如此。我留在日本的時間還不夠長，無法與製作人和音樂家見面並交談。不過，我打算今年下半年在那裡住三個月左右。我想仔細考慮我在日本的活動。

人生すっかり変わっちゃったよ

ーー「03」で久保田麻琴さんにインタヴューした時、彼はあなたのことを『強力な味方。だと言ってましたが、あなたにとって彼は?

グッド・フレンド。そしてぼくをとてもよくサポートしてくれる。ぼくらは一緒に仕事をして、お互いにインスパイアしあっている。それがいちばん重要なことだ」

――ケンカしませんか?

「しょっちゅうだよ(笑)。でも、ケンカした後には、素晴らしい作品ができる」

――どういう点でケンカするんですか?

「音楽のことじゃない。ぼくが明日レコーディングしたいのに、彼のスケジュールが合わないとか(笑)」

我的生活徹底改變了

ーー當我為《03》採訪久保田時，他形容你是「一個強大的盟友」。是這麼說的，但他對你來說意味著什麼？

好朋友。他非常支持我。我們一起工作，互相激勵。這是最重要的事情。

ーー會不會吵架？

「這種事經常發生（笑）。但是經過一番戰鬥，我最終創作出了一件很棒的作品。」

ーー你們因為什麼而吵架？

「這與音樂無關。我想明天錄製，但他的日程安排不容許（笑）。」

ーーそういう次元のケンカですか(笑)。

「うん。音楽のことじゃない。彼はぼくを信頼してくれている。ぼくは毎日いろんなアイディアが湧くんだけど、彼にアイディアを伝えると、彼がそれを音楽にしてくれるんだ。ぼくはコンピュータで仕事ができない。キライなんだ。ぼくがコンピュータにさわると、必ずこわれちゃうんだ(笑)。ぼくにはピアノがベストだね」

ディック・リーの音楽は。“お坊っちゃんの音楽”だと思う。シンガポールの裕福な家庭に育ち、イギリスに留学して欧米のポップスを聞きまくった彼の音楽からは、たとえばヒップホッブやサルサのようにストリートのアブない匂いは漂ってこない。同じコミュニティから次々にライヴァルが登場するわけでもない。なにしろシンガポールにはストリート文化』と呼べるようなものが存在しないのだ。だからと言って、彼の音楽が脆弱なものだとは言えない気がする。むしろ、欧米のポップスを基本に、こだわりなくさまざまな音楽をミックスしていく無邪気さが、強力にハイブリッドな彼の音楽の魅力になっているし、話の中にも出てきたパパ文化の持つ強さなのかもしれない。その意味では、彼の作業は決して孤独なものではないだろう。

——這樣的戰鬥嗎？

「是的。這與音樂無關。他信任我。我每天都有很多想法，當我給他一個想法時，他就把它變成音樂。我不能在電腦上工作。我討厭它。每當我碰電腦，它總是壞掉，鋼琴對我來說是最好的。

Dick Lee的音樂。我認為這是“年輕人的音樂”。他在新加坡的一個富裕家庭長大，曾在英國留學，聽過許多西方流行音樂，因此他的音樂沒有嘻哈或Salsa等刺耳的街頭氛圍。競爭對手不會從同一個地方相繼出現。畢竟新加坡不存在「街頭文化」這種東西。不過，我不認為你可以說他的音樂很弱。相反，混合各種音樂而不拘泥於西方流行音樂的純真，才是他強大的混合音樂的魅力所在。從這個意義上說，他的工作絕不是孤獨的。

ーーあなたの「マッド・チャイナマン」がシンガポールで大ヒットして以来、シンガポールの音楽シーンは変わりました?

「少しはね。シンガーたちは、よりアジア的な曲を意識して歌うようになってきた。これは大事なことだ。ぼくが海外で活動するようになったことも、ある意味で他のシンガーたちに目標を与えたと思う。シンガポールのマーケットは小さいから、日本や香港や台湾で売ることを考えないと、生き残っていけないんだ」

ーー自從你的歌曲《Mad Chinaman》在新加坡大受歡迎以來，新加坡的音樂界有什麼變化嗎？

「歌手們開始唱更具亞洲風格的歌曲，從某種意義上說，我開始在海外工作也是其他亞洲歌曲變得更受歡迎的標誌。我認為這給了歌手一個目標。新加坡的市場很小，所以如果你不考慮在日本、香港和台灣銷售，就無法生存。」

――あなた自身は変わりましたか?

「人生がすっかり変わっちゃったよ(笑)。天地がひっくり返ったようだ。素晴らしい方にね。いつも夢見ていたことなんだ。今はとても楽しんでるよ。だって、趣味が仕事になったんだもつね」

——你改變了自己嗎？

「我的生活完全改變了（笑）。就像我的世界發生了翻天覆地的變化。在一個很棒的地方。這是我一直夢想的事情。我現在很開心，因為我的愛好變成了我的工作。」

「オリエンタリズム ディック・リーWEA WMC5-420

2400円　●　エスニックな感覚が薄れ、ポップス色が強まった通算10枚目(日)本では4枚目)

Orientalism 

Dick Lee WEA WMC5-420

2400日圓●總計第10張專輯（日本第4張專輯）民族感較少，流行音樂較多

●サンディ・ラム超精鋭スタッフに支えられて歌う香港NO.1女性シンガー

正直言って驚いた。“香港の武道館”とでも言えそうな〈香港コロシアム〉で見たサンディ・ラムの初めてのソロ・コンサート。

CDでは、美しく、せつなく、時にはかなく聞こえる彼女の歌声。8000人も入る会場でその魅力を発揮できるかと思いきや、10人近いダンサーを従えて、いきなりジャネット・ジャクソン状態。スローなバラードでは、ひざまずいての大絶唱。衣装替え5回,2時間半以上のステージを、ダレることもなく見事にこなしてみせたのだ。

●林憶蓮 香港第一女歌手，超級精英團隊助陣演唱

說實話，我很驚訝。林憶蓮的首場個人演唱會在堪稱「香港武道館」的香港紅館舉行。

她的歌聲在CD上聽起來美麗、悲傷，有時又轉瞬即逝。本以為她能在能容納8000人的場地展現自己的魅力，沒想到她突然變成了珍妮·傑克遜，有近10名舞者陪伴。對於慢歌，他會跪下大聲唱。他們進行了長達兩個半小時的舞台表演，換了五套服裝，但沒有犧牲自己的表演。

香港の人気歌手のライヴは、“ファンとの対話コーナー”や“花束差し上げタイム”など、ファンの集い的な要素が不可欠だそうだが、彼女のライヴはほぼ音楽一本槍。彼女が今、香港で最も勢いのある女性歌手であることが実感できたライヴだった。以下のインタヴューは７日間にわたるライヴを終えた直後に行なったもの。彼女のマネジャーである許願(クラレンス・ホイ)も一緒に質問に答えてくれた。

看來，這位香港當紅歌手的現場表演少不了“與粉絲的對話角”、“獻花時間”等粉絲聚集元素，但她的現場表演幾乎全是音樂。正是一場現場表演，讓我體驗到她是目前香港最有實力的女歌手。以下訪談是在7天的現場演出結束後立即進行的。她的經紀人Clarence Hui也加入我們並回答問題。

伝統は自然に出てくるもの

――ソロ・コンサートは初めてということですが、いきなり大きな会場でやるっていうのは、思いきった試みですね。

そう。許願(以下、許)「もちろん、ふつうは小さな会場から始めていくものでしょうが、彼女の場合は、やりたいことのレヴェルがとても高くて、まだソロをやる時期じゃないと考えているうちに、曲もファンも増えて、それで結局、あんな大きな会場でやることになったんです」

――コンサートに来たお客さんは、東京に比べるととても静かだったように思うんですが。

「あの会場は政府のものということもあって、制限が厳しくて、立ち上がるのもダメだし、花を差し出すときも、警備員の指示に従わなくてはならないんです」

―――サンディさんのファンは、どんな人が多いんですか?

「男女半々くらいで、学生が多いですね。ただ、ファンクラブの集いがあっても、みんなおとなしくて、座ってじっとしてるんです。他の歌手のファンクラブではみんなキャーキャー言って騒いだりするんですけど・・・!」

――働いている若い女性に人気があるようなイメージがあるんですけど、ライヴには家族で来ている人も多かったですね。

許「ほんとにいろんな年齢層が見に来てくれて……彼女のファン層が幅広いっていうことがよくわかりました」

ーーサンディさんは、カヴァー・ヴァージョンが多いんですよね。カヴァーする曲を選ぶとき のポイントは?

許「他の歌手がカヴァーを歌うのとは違って、単にメロディがいいからやるというのではなく、選んだ歌を、言葉も含めて香港のローカルな感覚に合うようにアレンジしていくように心がけてます。だからこそ、オリジナルとして聞くに耐えるものができるんだと思います」

ーー広東語だけじゃなく、北京語で歌ったCDも出ていますね。歌い分けのポイントは?

「広東語と北京語とは違う方言ですから、難しいですね。私は広東語のほうが歌いやすい。北京語はいつも話してるわけではないし、歌うときの感情の込め方や発音の問題もあって･････。ただ、北京語のほうがリズムがあって、曲に乗りやすいということはあります」

傳統是自然而然出現的事情

ーー這是你的第一次個人演唱會，但在這麼大的場地舉辦是一個大膽的舉動。

是的。許（以下簡稱許）：「當然，一般情況下她都會從一個小場地開始，但對她來說，她想做的事情水平很高，雖然她認為還不到時候為了讓她獨唱，她開始寫歌，粉絲數量增加了，這就是我們最終在這麼大的場地演出的原因。

ーー我認為與東京相比，來觀賞音樂會的觀眾非常安靜。 

「因為那個場地是政府的，所以限制很嚴格，不可以站起來，就連送花也得聽保安的指揮。」

ーー桑迪的粉絲都是些什麼人？

「大概是男女各半，學生也不少。不過，即使我們有歌迷會，大家都很安靜，只是坐著不動。在其他歌手的歌迷會，大家都很吵鬧。」 。 」

ーー我的印像是，你們很受年輕職業女性的歡迎，但也有很多人帶著家人來聽音樂會。

許：「有很多各個年齡段的人來看她……我真的了解到她的粉絲基礎很廣泛。」

ーーSandy做了很多翻唱版本。選擇翻唱歌曲時有哪些重點？

許：「和其他翻唱歌手不同，我們翻唱不是因為旋律好聽，而是盡量把自己選擇的歌曲，包括歌詞，編排到適合香港本土的情感。這就是為什麼我能夠創作出一些值得聆聽的原創作品。」

ーー還有包含國語和粵語歌曲的 CD。唱歌有什麼意義？

「很難，因為粵語和普通話是不同的方言。我覺得用粵語唱歌比較容易。我一直不會說普通話，唱歌時如何表達情感和發音都有問題。･･･。

但國語的節奏感更好，也更容易進入歌曲。」

ーーあなたのファミリーは、上海の出身!

「はい。私は香港生まれですけど、家族は上海の出身です」

ーー你的家人是上海出生的！

“是的。我出生在香港，但我的家人是上海人。”

ーーじゃあ、自分のアイデンティティはどこにあると思いますか?

「まず第一に香港人だと思いますけど、上海式に育ったので、実際に行ったことはないんですが、上海人だという気持ちもありますね」

ーー那你認為你的身分在哪裡呢？

「首先，我認為我是一個香港人，但我是在上海風格中長大的，所以我覺得我是一個上海人，儘管我從未真正去過那裡。」

ーーもう少し大きく、中国人っていう意識は?

「もちろん、それは絶対ですが、香港の中国人っていうのは本国と少し違っていて、西洋人の感覚も混じった混合体のような感じですね」

ディック・リーと共同作業を続けているわけですが、その中で得たものは?

ーー從更大的層面來說，你有中國人的感覺嗎？

「當然，這是事實，但香港的中國人與祖國的中國人有點不同，感覺自己是西方情感的混合體。」

ーーディック・リーと共同作業を続けているわけですが、その中で得たものは?

「お互い“中国人”ですが、ふたりとも西洋の影響を強く受けています。似たような立場なんですが、彼には、自分の気持ちを勇気を持って歌うことが大事なんだっていうことを言われて…。それがいちばん大きな収穫でした」

ーー您繼續與Dick Lee合作，您從中得到了什麼？

「雖然我們都是中國人，但我們都深受西方的影響，我們的處境相似，我一直覺得有勇氣唱出自己的感受，這是最大的收穫。」

ーー逆に、違いを感じたことは?

「ディックはシンガポール育ちのせいか、性格も情熱的で外向的です。私は年齢もずっと下なので、まだ自分のことがよくわかっていないところがあります。彼はこれから何をしていくかということも含めて、自分自身をよくわかっています。それが大きな違いですね」

ーー另一方面，你覺得有什麼不同嗎？

「Dick性格熱情外向，可能是因為他在新加坡長大，所以有些事情我也不太了解，這就是很大的不同。 」

――彼は、あなたは文化的なルーツを持っていると言ったんですが、それが音楽に強く反映することってありますか？

「音楽をやる時は、あまりそういうことは意識せずに、自然に出てくるものを重視しますね」

――他說你有文化根源，但你認為這在你的音樂中體現得強烈嗎？

「創作音樂時，我並沒有真正考慮類似的事情，我專注於自然發生的事情。」

――じゃあ、あなたにとって、伝統っていうのは、音楽的にはどんなものなんですか?

「中国のオペラに出てくるような歌かしら」

ーー那麼，傳統對你來說在音樂上意味著什麼？

「這是戲曲裡出現的歌曲嗎？」

――でも、歌に反映されるのは、そういったハッキリした伝統音楽ではなくて、自分の中から自然に出てくるものだと。

「はい。伝統的なものを無理に取り入れるのではありません。私の父は二胡の奏者で、小さい時から二胡の音に親しんできましたから、曲の中に二胡の独奏を入れるとかっていうことはやってみますけど、それも自然なものですね」

――不過，你的歌曲中所體現的並不是那麼清晰的傳統音樂，而是你內心自然而然的聲音。

「是的，我不想強行融入傳統音樂。我的父親是一名二胡演奏家，我從小就熟悉二胡的聲音，所以我認為這不會有問題。在歌曲中加入二胡獨奏，我會嘗試一下，但這也很自然。」

許「ぼくらのやり方は、伝統を振り返るだけではなくって、自分たちの中に自然に残っている伝統的なものを再創造して、新しい時代の音楽にしてゆくことだと思っているんです」

許：“我認為我們的方法不僅是回顧傳統，而且是重新創造我們自然存在的傳統事物，並為新時代創造音樂。

“香港の歌手”で居続けたい

ーーサンディさんのは、3枚のアルバムとしたよね。「憶蓮」あたりから、かなり変わりましたね。この路線変更は意識的だったんですか？

「デビュー当初の路線は、レコード会社の方針だったんです。そのころの私のイメージは、日本のアイドル歌手的なもので。だから、歌の内容も少女っぽかったし、日本の歌のカヴァーも多かった。で、3枚目からは自分でプロデュースを担当するようになって、欧米的というか、ロックや大人っぽい感じのバラードなども取り入れるようにしたんです」

ーーアイドル路線は好きじゃなかった?

「コマーシャルな意味はあったでしょうが、私自身がいいと思ってやったものではないです」

我想繼續當“香港歌手”

ーーSandy有三張專輯。自《憶蓮》以來，它發生了很大變化。這次路線變更是有意為之嗎？

「我剛出道的時候，這是唱片公司的政策。當時我的形像是日本偶像歌手。我的歌曲內容比較少女，而且我也翻唱了很多日本歌曲。所以，從第三張專輯開始，我開始自己製作它們，並開始融入西方、搖滾和更成熟的抒情歌。」

ーー不喜歡偶像路線嗎？

「這可能具有商業意義，但我個人認為這不是一件好事。」

ーー路線変更は、勇気が要ったでしょう?

「ひとつの挑戦だったと思っています。でも、さきほども言ったように、イメージというのは人から与えられるものじゃなくって、自分の性格に合わせて作り上げていくほうが、気持ちがいいですからね」

ーー改變路線需要勇氣，對嗎？

「我認為這是一個挑戰。但正如我之前所說，創造一個適合你個性的形像比別人給你的東西感覺更好。」

――サンディさんは今、次の大きなステップを考える時期だと思うんですけど。その点は?

「ディックと知り合ったこともありますが、自分もアジアのアーティストのひとりとして、中国人のいるところならどこにでも行って、私の歌を聞いてほしいと思います」

ーーSandy我認為你是時候考慮下一步的重大舉措了。重點是什麼？

「我認識了Dick，作為一名亞洲藝人，我想去有中國人的地方、聽我的歌。」

――日本での展開は、どんなふうに?

「それもディックと共通することですが、アジアの中で、自分が発展できる場所があれば、どんどんやっていきたいですね」

——將如何在日本推廣？

「這也是我和Dick的共同點，但如果亞洲有可以讓我發展的地方，我也願意這麼做。」

ーー以前はテレサ・テンのように、日本で歌う時には日本語で、という例が多かったんですが、そういったやり方は見ていてどうですか?

「彼女が日本に行ったころは、日本の歌手として日本語で歌う、というやり方しかなかったのかもしれませんが、私は香港の歌手・香港の歌として発展できるものにしたいんです」

許「北京語であれ広東語であれ英語であれ、ぼくたちにとっては、とにかく“香港の歌手”でいるということが大事だと思っています」

ーー過去像鄧麗君一樣，在日本唱歌時用日語演唱的情況也有很多，但您對這種做法怎麼看？

「當她去日本時，唯一的辦法可能就是以日本歌手的身份用日語唱歌，但我想將其發展為香港歌手和香港歌曲。」

許：“無論是國語、粵語還是英語，我認為我們成為‘香港歌手’很重要。”

取材慣れしてリラックスした態度のディックとは対照的に、やや緊張しながらマジメに質問に答えてくれたサンディ。ディックがシンガポールのお坊っちゃん』なら、サンディは香港の“お嬢さん”というところだが、彼女の強味は、ステージでも音楽監督を務めた倫永亮(アンソニー・ロン)、DJ出身の若きプロデューサー楊振龍、作詞家の林振強、アレンジャーの杜自持ら、今の香港音楽シーンの第一線を支えるスタッフたちと“同志”的な結びつきで音楽作りを進めてきた点だろう。サンディやディックに久保田麻琴、そしてインドネシアのミュージシャンも含めた『トランス・アジアン・コネテュークション』とも呼ぶべき音楽のネットワークが確実に形成されている。彼らがこれから何をしでかしてくれるのか。‘９０年代の大きな楽しみではないだろうか。

與習慣接受訪問、態度輕鬆的Dick不同，Sandy雖然有些緊張，但認真回答問題。如果Dick是新加坡男孩，Sandy則是香港名媛，但她的優勢在於有舞台上同時擔任音樂總監的倫永亮（Anthony Lun）、曾擔任DJ的年輕製作人楊振龍以及作詞家林振強和編曲人杜自持等，以及大概是因為他們能夠通過與樂隊戰友般的關係來創作音樂。一個可以稱為「泛亞洲聯繫」的音樂網絡正在穩步形成，其中包括Sandy、Dick、久保田麻琴和印尼音樂家。接下來他們會做什麼？這不就是90年代的一大樂趣嗎？

「ドリフティング」

サンディ・ ラム  WEA  WMC5-356  2400円

今までの活動の集大成なトータル・アルバム。オリジナルとしては９枚目となる

《Drifting》

Sandy Lam WEA WMC5-356  2400日圓

歷年以來一張完整的專輯。這是第9張原創作品

擁有20多年歷史的香港流行音樂，正在發生重大變化。 以前主要是翻唱日本流行歌曲和西方流行歌曲的。 現在已經看到試圖去創作擁有獨特香港情懐，同時被世界接受的歌曲。 即將在日本首演的林憶蓮，走在這種「新香港流行音樂」的前列。她出生於 1966 年，1985 年以歌手身份出道，在她還是學生時就因擔任電台 DJ 的工作而被受關注。最初她是以翻唱為主的偶像路線，中途開始自己當監制，陸續推出以都市單身女性生活為主題的優秀概念專輯，時尚美譽度不斷提升。 1990年，她為新加坡當紅的Dick Lee的專輯當嘉賓，增加了在日本的粉絲。 如今她無可否認是香港具代表性的女歌手。 包括黑人的現代節拍，一邊以新奇的感覺為基礎，一邊巧妙地融入傳統的聲音，她的舞台是亞洲的，有著甜美而沉著的歌聲。 讓人感受到流行音樂的無限可能。

Faces & Places

《都市觸覺》系列三部曲的最終篇，對Sandy有決定性的評價。收錄大熱歌曲《前塵》。

Drifting

與Dick.Lee合作製作的最新原創專輯，魅力全面綻放。

另外， Sandy 為 Dick Lee 將於 11 月 28 日發行的聖誕專輯《Peace Life Love》添加兩首歌曲。 此外，12月21日，為她日本之行發行的精選專輯，以情歌為主的《Love Ballad Collection In Chinese中文情歌集》，均由 WEA Music 發行。

表紙のことば

サンディーラム　（歌手． 25歳）

香港．九龍生まれ。本名．林憶蓮。82年、香港のラジオ局でDJ活動を始める。85年、歌手デビューし、人気爆発。88年には、アルバム「都市觸覺」が大ヒット、香港ナンバーワン歌手の座を不動のものに。91年、来日記念盤として「ラヴ．パラード．コレクション．イン．チャイニーズ」（WEA） をリリース。

「自分自身を表現する方法として、音楽を選びました。歌を通して、人々を感動させたいと思ってます」

•  AD=太田和彦

• 撮影＝ 検見崎誠

• ヘア＆メーク＝鈴木幸子

封面話語

林憶蓮（歌手。25 歲）

生於香港九龍。真正的名字。林憶蓮。 1982年，她開始在香港一家電台做DJ。 1985年，她以歌手身份出道，人氣爆棚。 1988年，專輯《都市觸覺》大獲成功，使她成為香港第一歌手。 1991年，為紀念她訪日，發行了《中文愛情抒情歌集 Love Ballad Collection in Chinese 》（WEA）。

“我選擇音樂作為表達自己的方式。我想通過我的歌曲感動人們。”

• AD=太田和彥

• 攝影= 検見崎誠

• 髮型和化妝 = 鈴木幸子

この「ロッキン・オン」三月号の原稿 には、いつも苦しむ。というのは、これを書くのが、一月の初めだからである。 つまり、一年で最初に書く原稿が、この「ロッキン・オン」三月号のものなのである。

いうまでもないことではあるけれど、 年末年始は休みである。休みというぐらいだから、原稿を書かない。ほとんど半月近く、書かないということになる。酒を飲んで、ごろごろしている。

そこへ、「ロッキン・ォン」三月号の原稿である、困ってしまう。もう、どういうふうに書けばよかったのか、わからなくなっているのである。それで、苦しみ悩むのである。書き上げるのに、普段の三倍ぐらいの時間がかかってしまう。

二十年もやっていて、毎年同じことに なる。情けないといえば、これは実に情けない。しかし、新年の仕事始めの儀式だと思えば、なんとなく趣があるような気もする。

去年よく聴いていたアルバムはというと、ポール・マッカートニー、エリック・ バードン、ドアーズ、バッドフィンガー、 ニール・ヤング、ニック・ロウといったことになる。

ニュー・アルバムが発表されたり、コンサートが行なわれたり、話題になったりしたということで、こういうことになった。しかし、そういうことがなくても、 僕はこういったアルバムを聴いていただろう、きっと。

それにしても、これが僕の一九九一年のイギリスアメリカの白人のロックンロ ールなのである。これが十年前の一九八一年でも、ちっともおかしくはない。これでいいのだろうか。

これでいいのだろうかというのは、自分に言っているのではない。それではなにに言っているのかというと、それを追求していくとあまり考えたくないようなことを考えなければならなくなってしまう。そういう場合、僕は考えないことにしている。

ただ、白人のロックンロールに関しては、聴くものが十年前と変わっていないということだ。この十年間に、夢中にな れるようなバンドがひとつもながったということだ。

薄くなった白髪頭で、クアトロやチッタで何度スタンディングしても、腰が痛くなっただけだった。「ロッキン・オン」をテキストにして、新人バンドのCDを何十枚聴いても、それらをもう一度聴いてみようという気にはなれなかった。

それでは、日本のものはというと、麗蘭、上々颱風、たま、河内家菊水丸、ビアニカ前田、ロジック・システムといっ たところを、去年はよく聴いていた。この中には十年前から活動していた人達もいるけれど、一九八一年にはこうなるとはとても予想は出来なかったものばかりである。

この十年間、うすうす感じてはいたけれど、そうは思いたくなかった。毎年、 今年こそはと期待していたのだけど、結局、白馬に乗った王子様は来なかったのだ。 

もうそろそろ、それを認めなければならなくなってきたのかも知れない。

去年の秋ぐらいから、香港や台湾のものも聴き始めた。詳しい友達がいるので 教えてもらいながら、三十枚ぐらい聴いてみた。その結果、サンディー・ラムが一番良かったといったら、出来過ぎだろうか。

サンディー・ラムは、レコード・デビューしたときはアイドル歌手だったとい う。松田聖子や原田知世のカヴァーなんかもしていたそうだ。それが、いまでは中国人としての意識を前面に出している。 現在の香港の音楽に、伝統的な中国のものを取り入れようとしている。

そういった変化が、実にはっきりとしている。六年間で十枚のアルバムで、その軌跡が明確にわかる。ひとりの歌手が成長しているのが、はっきりとわかるのである。

僕の知っているロックンロールというのは、そういうものだった。

日本では最新作の『サンディー・ラム・ イン・コンサート」は未発表だけど、八枚目の『フェイス・アンド・プレイス」 と九枚目の『ドリフティング』が発表さ れている(七枚目も変則的な形で出されている)。

この二枚は、どちらも良い。さっき記した外国や日本のアルバムと同じぐらいに、僕はのめりこんで聴いている。そして、来日記念盤ということで、『ラヴ・バ ラード・コレクション・イン・チャイニ ーズ』というコンビレイション・アルバムも発表された。

来日記念盤ということは、つまり来日したのである。あまり詳しくないのでひょっとしたら違うかも知れないけれど、 おそらく日本では初めての香港の歌手のソロ・コンサートなのではないだろうか。

原宿のクエストホールに、僕は十二月 二十三日に行った。たしか、その前日に去年の最後の原稿を書き上げたような気がする。新宿でキスリングの展覧会を見てから、ちょっとビールを飲んで、会場に行くとそこにはワインがあった。

とりあえず年内の原稿は全部終わって、 さっぱりしている。少し酒を飲んで、うっすらといい気分になっている。しかし、 そういうこととは関係なく、サンディーラムのコンサートは良かった。

エリック・バードンやジョージ・ハリソンや上々颱風やたまのそれと、意味は違うかも知れないけれど、同等以上に僕には素晴らしかった。

サンディー・ラムは、明らかに白人ではなかった。明らかに僕達と同じ種類の人間だった。そして、優れた歌手だった。

それからちょうど一週間後の十二月二 十九日、放送局の判子が押してある『サンディー・ラム/シングルズ・コレクション』というノット・フォー・セイルのCDを岡山の中古盤店で発見して、僕は即座に購入した。

撰寫《Rockin' On》三月號的稿件總是讓我痛苦不堪。這是因為我要在一月初完成它，換句話說，這是一年中我最早要寫的稿件。

眾所皆知，年末年初是休息的時候。既然是休息，自然不會寫稿。在這段期間，幾乎有半個月沒有動筆，只是喝酒、懶散地度過。

然而，《Rockin' On》三月號的稿件逼近，使我陷入困境。我甚至不確定該如何下筆，因此開始痛苦地掙扎。最終寫完稿件的時間，幾乎是平時的三倍。

做了二十年，每年都重複相同的經歷。如果說這是一件可悲的事，那確實是。但如果把它當作新年開始工作的儀式，似乎也有一絲情趣。

去年我最常聽的專輯是Paul McCartney、Eric Burdon，The Doors、Badfinger、Neil Young和Nick Lowe的專輯。

這些專輯要麼是因為有新作品發布，或者舉行了演唱會，或者成為熱門話題才進入我的視野。但即使沒有這些因素，我仍然會聆聽這些專輯。

這就是我在1991年所聆聽的英美白人搖滾樂。甚至如果把時間倒回十年前的1981年，它也不會顯得格格不入。但這是否正確呢？

我對自己並沒有這樣問，而是對某種更廣泛的事物提出疑問。如果追究下去，我可能不得不面對那些我不願深思的現實。因此，我選擇不去深思。

但不可否認的是，關於白人搖滾樂，我所聽的內容在過去十年間並未改變。換句話說，在這十年間，並沒有一個能讓我真正痴迷的樂隊出現。

逐漸稀疏的白髮頭，在Quattro或Citta站立了好幾次，結果只是腰痛。《Rockin' On》作為文本，聽了幾十張新人樂隊的CD，但沒有哪一張讓我有想再聽一遍的衝動。

那麼，日本的音樂呢？去年我經常聽的是麗蘭、上上颱風、Tama、河內家菊水丸Pianica 前田 和 Logic System 這樣的樂團。這其中，有些人十年前就已經在活動，但在1981年，誰都無法預測這種局面。

在這十年中，我隱約有些感覺，但一直不願意承認。每年都期待著今年有所不同，然而，騎著白馬的王子始終沒有出現。

或許現在，我該認清這個事實了。

去年秋天開始，我也開始聆聽香港和台灣的音樂。因為有朋友專門研究這些音樂，我在他的指導下聽了三十多張專輯。結果發現，林憶蓮是其中最好的選擇——這樣說是不是過於誇張？

據說林憶蓮出道時是一位偶像歌手，還曾翻唱過松田聖子和原田知世的作品。然而如今，她已經完全展現出自己的中國人意識，並試圖在香港的流行音樂中融入中國傳統元素。

她的變化非常明顯。在六年間發行的十張專輯中，可以清晰地看到她的發展軌跡。一位歌手的成長過程，如此具體地展現在我們面前。

我所認識的搖滾樂，就是這樣的東西。

最新專輯《Sandy Lam in Concert》尚未在日本發行，但她的第八張專輯《Faces and Places （都市觸覺III）》和第九張專輯《Drifting（瘋了，夢了， 倦了》已經發行（七張專輯也以特殊方式發行）。

這兩張專輯都非常出色。我沉浸在其中的程度，與我提到的國外和日本的專輯不相上下。為了紀念她的訪日，還特別推出了《Love Ballad Collection in Chinese》這張精選輯。

紀念盤意味著她真的來到日本了。我不太確定，但或許這是日本首次舉行香港歌手的個人演唱會。

12月23日，我來到原宿的Quest Hall。我記得前一天剛完成當年的最後一篇稿件。當天，我先在新宿參觀了Kisling的畫展，然後喝了點啤酒，到了會場後竟然發現有紅酒。

目那時我已經完成了所有的年內稿件，心情輕鬆。喝了點酒，微微有些醉意。然而，無論如何，林憶蓮的演唱會真的很棒。

雖然她的音樂可能與Eric Burdon、George Harrison、上々颱風或Tama有所不同，但對我來說，她的音樂同樣精彩，甚至超越了。

顯然不是白人。她明顯與我們同類，並且是一位優秀的歌手。

就在一週後的12月29日，我在岡山的一家二手唱片店裡，發現了一張印有廣播電台戳記的《Sandy Lam Singles Collection》非賣品CD，立刻毫不猶豫地買下了它。

意譯：

“嗯，田中裕子？”

“不，不是中森明菜吧？”

是否很多人都有此想法？香港當紅的女歌手25歳的林憶蓮，就是這個看起來像裕子和明菜混合的憂欎美女。去年7月，在香港最大的“香港體育館”舉行的演唱會連續6天爆满，大獲成功。在同地場演出的據說都是表演一流的證明，所以除了人氣之外，也可說是實力驚人。此外，最新CD《Love Ballad Collection in Chinese 》已在香港售出12萬張，在台灣更售出38萬張。

1985年出道的林憶蓮，最初是偶像騎手，翻唱松田聖子的歌曲。她在 1987 年開始紅起來。這是有個小原因的。當時在香港，NHK早晨劇《阿信》在熱播中。Sandy因為和主角長得一模一樣而引起了很多關注。她像似田中裕子。

“但我受到 節奏怨曲、騷靈音樂和其他黑人音樂家的影響，而不是田中裕子（笑）。”

她的大部分歌曲都是關於生活在城市中的女性的生活方式和情感。

“所以日本方面，我喜歡大橋純子， Off Course 和中島美雪。 作為一個女人，我也想看到各種各樣的東西，並通過歌曲表達出來。“

Sandy的身高是159cm。那麼，令人感興趣的 3圍尺寸呢？

“B是FAT（胖），W是FAT，H是FAT（笑）”

開什麼玩笑，不過沒關係。有相當均整的比例。

“97年香港會回歸中國，但我哪兒也去不了。因為我的根在亞洲。”  Sandy說。

看來她將繼續以亞洲女歌手的身份活躍起來。

サンヂイ・ラム（林憶蓮）

‘66年4月26日生まれで、香港．九龍出身。広東語， 華語，英語を話す。

ここ４年間に１２曲をチャート．ナンバーワンに送り込む。音楽専門誌による人気投票でも「最受観迎女歌·手」として連続1位。 香港。 台湾では押しも押されもせぬ大スター。 独身。現在， 香港のアパートメントに一人暮一らし。オフは一人でレーザーデイスクを見るか水泳をする。「 特定の恋人はいません」という25歳。

1966年4月26日出生於香港九龍。會說廣東話、普通話和英語。

過去 4 年間有 12 首歌曲推送到音樂流行榜的第一位。 由音樂雜誌的人氣選舉中，她以“最受歡迎女歌手”的身份連續排名第一。在香港和台灣 是一致公認的大明星。目前是單身的，獨自住在香港的公寓裡。在休息的日子她會看激光唱片或一個人去游泳。 25歲，“我沒有特定的戀人”。

サンディ・ラム

中国人のソウルを込めた歌。香港の女性シンガー、サンディ・ラム 

イギリスの植民地で中国人が住んでて、経済が急成長している所。 そんなイメージしかない香港の人気ナンバー・ ワン女性シンガー、サ ンディ・ラム。日本での知名度はまだ低いが、 その歌に魅了されてしまった人は香港の若者 だけではない。では、 その魅力とはどんなも のなのだろうか。

「香港という特殊なと ころで生まれ育ったから、西洋と 東洋両方の文化を自然にもってい るんです。中国人なのに英語を話 す。でも親は中国のミュージシャ ンだったから、中国の伝統的な音 楽を聴いて育ってる。そのあたり が不思議な組み合せになっている と思います。でも中国人のシンガ ―である以上、中国人のソウルを 込めなきゃ意味がないですよね」 

プロデューサーのクラレンス・ホイは彼女をいう促えているのか。「中国人らしさっていうと、日本では古い伝統的なものが浮かんでくると思うけど、それは今の若者を正しく象徴していない。今、香 港は中国に返還される日が迫っていて、香港人である自分たちはいったい何者なのか、っていう意識が高まってきている。そんな中でサンディは、中国人であるというのはどういうことなのかを、音楽や歌を通して一生懸命伝えているしいソフトで奥深い声でね」

4月25日に発売されたアルバム「ワイルド・フラワー」は、中国 語て歌われた、とてもしなやかで 鮮やかな歌が詰まった作品だ。

「私は、90年代の女性がもつフィ ーリングを歌に込めています。今 作では女性を野の花にたとえて新 しいイメージをつくってみたんで す。繊細で正直で素直だけれど、 同時に強さをもっている女性。ビニールハウスで大切に育てられるんじゃなくて、ほしい物は手に入れてその責任も負う、雨にも風にも負けない野の花のような強さをもった女性を歌っています。音楽的には自然でソフトだけれど、感情豊かで生命力溢れる感じですね」

同じアジアの現代女性として、彼女の歌とソウルに注目したい。

林 憶蓮

一首蘊藏著中國人靈魂的歌。香港女歌手林憶蓮

是個華人居住的英國的殖民地, 經濟快速成長之地。香港第一人氣女歌手林憶蓮就是來自有這樣形象的地方。儘管歌在日本還相對不為人知，但被這首歌迷住的不只是香港的年輕人。那麼，它的魅力何在？

「我在香港這樣一個獨特的地方出生和長大，所以我自然而然地同時擁有西方和東方的文化。儘管我是中國人，但我會說英語。然而，我的父母是中國音樂家，所以我是聽著中國傳統音樂長大的。我認為這是一個奇怪的組合。然而，作為一名中國人歌手，如果我不把一些中國人的靈魂融入其中，我的歌曲就沒有意義。」

是監製許愿在催促她這麼做嗎？「當你想到什麽像似中國時，你會想到一些在日本古老而傳統的東西，但這並不能準確地代表今天的年輕人。如今，香港回歸中國的日子已經臨近。人們越來越意識到我們作為香港人的真實身份。在這種情況下，Sandy正在努力通過音樂和歌曲以柔和而低沉的聲音傳達作為中國人的意義。」

4月25日發行的專輯《野花》是一張充滿了非常柔美生動的中文歌曲的作品。

「我把90年代女性的感受融入我的歌曲中。在這首歌中，我試圖透過將女性比作野花來塑造一個新的形象。她們敏感、誠實、直率，但同時是一個堅強的女人。」她不是在溫室裡長大的，但得到了她想要的並為此承擔責任。她所唱的女人有野花般的力量，可以承受風雨。音樂自然而柔和，但卻具有豐富的情感和生命力。 」

作為一個現代亞洲女性，我想關注她的歌曲和靈魂。

information

ニューアルバム『ワイルドフラワー』（WEA）は、その完成度に驚がされる。アレンジのうまさは圧倒的。何より艶やかて聴く者を魅了してやまない。この一枚で彼女は「サンディラム」というジャンルを確立した！必聴。

新專輯《Wildflower》（WEA）的完美令人驚嘆。編曲是壓倒性的好。最重要的是，它光彩奪目，令聽眾著迷。憑藉這張大碟，她開創了一個流派叫“林憶蓮”！必聽之選。

サンディラム

美しく優しく強く。リスナーを魅了するニューアルバムの出色。

今や名実ともに香港のNo.1 女性歌手のサンディラム。彼女は欧米の最新ポップスに目を配った洗練されたサウンドと大都会に生きる女性をテーマにしたアルバム　コンセントで圧倒的な支持を集めてきたアーテイストだが、２年前のDick.Leeと共演した（ラヴァーズ．テイアーズ）の大ヒットからは、欧米音楽からの影響に中国の伝統音楽の要素をミックスしたサウンドを追及するようになっている。昨年の日本初公演でも、「私の音楽がどこから生まれてけたのが知ってほしかった」という言葉通り、欧米のカヴァー曲が大半の過去の香港でのヒット曲を減らして、伝統音楽をフｲーチャーしたバックに、李香蘭の〈夜来香〉を含む中国歌謡のメドレーを歌うなど、新しい方向性を見ることがでいた。

ニューアルバム「ワイルドフラワー（野花）」彼女の重要なバートナーであるプロデューサーのクラレンス．ホイの“すべての女性は花である”というコンセプトから生きれた。サンディはこう話してくれた。「彼が９０年代のアジアの都市に住む女性を“野花”と表現したのがおもしろいと思ったわ。というのは、私たち現代女性は温室育ち花ではなく、野にさく花咲く花なの。社会へ出て行き、欲しいものを手に入れ、チャレンジを恐れない。そういった姿勢はとして意義があると思う。私も自立して懸命に生きている女性のひとりとしての感情を込めるように努力したわ」。同席したクラレンスが、彼女をスターにしたヒットアルバム3部作と比較して付け加えた。「『シテイプロジェクト』の持つコンクリートの感触はとして８０年代的だった。当時のもの見方が反映していた。９０年代の現在は、もっと環境や自然、人間性といったものへの意識が高まってけている。だから、（コンセプトの变化は）自然な成り行きだったよ。このアルバムでサンディは９０年代へ、新しい段階に足を踏み入れたんだ。