S'atribueix a George Orwell allò que «periodisme és publicar el que algú no vol que publiques. Tota la resta són relacions públiques». Una frase que subratlla la necessitat d'un periodisme vigilant de la democràcia, que alce les catifes i assenyale els problemes greus de la societat i que ha servit de full de ruta per a centenars de professionals durant un segle. No obstant això, aquesta concepció s'oblida de buscar solucions a aqueixos problemes una vegada han sigut descoberts.
Pot existir un periodisme de solucions? La Xarxa Internacional de Periodistes IJNET així ho afirma i ho defineix com aquell que «investiga i explica, de manera crítica i clara, els esforços per resoldre problemes àmpliament compartits. Mentre que les notícies solen ser definides com ‘allò que va malament’, el periodisme de solucions amplia aqueixa definició: les respostes als problemes també són notícia. En sumar una cobertura rigorosa de les solucions, es pot contar tota la història».
El seu origen el trobem en el món anglosaxó dels anys noranta, precisament coincidint amb les primeres grans cobertures sobre el canvi climàtic, sobretot als Estats Units. A Europa, i a Espanya en particular, s'ha treballat menys el concepte, a pesar que és una tendència cada vegada més estesa a Amèrica Llatina. No obstant això, això no vol dir que no tinguem a qui advoque per ell: la periodista social Elena Ledda, que forma part de la Solutions Journalism Network, és especialista a formar professionals en aquest enfocament i a França, l'organització internacional Reporters de d’Espoirs (Reporters d'Esperances) –fundada en 2003– constitueix una xarxa de periodistes i professionals dels mitjans que volen «promoure en els mitjans notícies basades en solucions» secundada per la Unesco.
Mentre que les notícies solen ser definides com ‘allò que va malament’, el periodisme de solucions amplia aqueixa definició: les respostes als problemes també són notícia
No parlem d'una secció en un periòdic. Tampoc d'una escola. És una manera d'abordar les cobertures que institucions com la Fundació Gabriel García Márquez consideren de vital importància enfront de qüestions actuals com la crisi climàtica. Encara que continuem debatent com informar dels seus perills sense caure en un catastrofisme que porte a la inacció però també sense edulcorar les seues conseqüències, explicar clarament les solucions comprovables que existeixen resulta vital.
Així, la Fundació Gabo realitza una sèrie d'advertiments en la seua definició: el periodisme de solucions no és un «culte a l'heroi» ni es tracta de mostrar determinades solucions com la panacea, sinó només exposar les que estan comprovades o de les quals existeixen indicis raonables. De fet, els experts demanen evitar «donar lloc a especuladors disfressats d'experts» o «fer una invitació a l'activisme». En altres paraules, el periodisme de solucions «no fa promeses exagerades ni prediu el futur». La clau per a una història de periodisme de solucions és «ser molt clars en les limitacions de la solució que estem donant a conéixer».
Tot l'enfocament es basa en el fet que les cobertures negatives produeixen postures defensives, no de canvi, i que a la llarga el seu excessiu bombardeig porta a l'apatia. Alguna cosa que es constata després d'aquests dos anys de pandèmia, inflació, sequera, crisi energètica i guerra: la gent està deixant de llegir notícies per la seua pròpia salut mental. L'acumulació de dolentes noticas produeix impotència, sobretot quan només s'expliquen les pitjors possibles conseqüències de cada situació.
Des de The New York Times han defensat del periodisme de solucions com un «enfocament en positiu» sobre la base de desmentir que el contingut negatiu siga el més viral. Una anàlisi de 7.000 articles del popular rotatiu nord-americà, un dels mitjans més prestigiosos i amb més abast del món, va demostrar que les històries positives eren més compartides a curt, mitjà i llarg termini, que les negatives. D'aquesta manera, expertes com la guanyadora del Premi Pulitzer, Tina Rosenberg, afirmen que els periodistes «necessitem evolucionar de la figura del ‘gos guardià’ a la de ‘gos pigall’: no és suficient amb revelar el que està malament per a esperar que el canvi es genere màgicament; més aviat, ressaltar les possibles solucions que poden contribuir al fet que el canvi succeïsca».
El periodisme està en crisi com qualsevol espai d'intermediació davant l'arribada d'Internet. El monopoli de la creació, transmissió i gestió de la informació s'ha acabat. Apareixen noves fonts i nous mediadors. El periodisme en paper té els seus dies comptats mentre el periodisme digital cerca el seu espai. Són transicions que viscudes en el dia a dia semblen lentes però si poses el retrovisor en marxa han marcat canvis vertiginosos.
Venedors d'audiències o periodistes és la disjuntiva que afronta hui la professió. Periodisme comercial, periodisme convencional, periodisme industrial són el mateix camp semàntic de la inèrcia de la professió periodística vinculada exclusivament amb el negoci. L'entrada d'inversors econòmics aliens al món de la comunicació va convertir el món periodístic en un traficant d'audiències per a les pròpies empreses propietàries dels mitjans o altres. Amb aqueixes empreses van arribar directius comercials sense coneixements de periodisme ancorats en el quantitatiu i en els resultats. No obstant això, Internet ho canvia tot i ja sorgeixen alternatives desvinculades del poder econòmic i centrades en els continguts. Alguns models de negoci viables que alternen la necessitat d'una viabilitat econòmica amb la convicció que un periodisme honest és la millor garantia d'una societat democràtica sana.
El periodisme ciutadà va ser una de les primeres expressions de desborde periodístic que va provocar Internet. Internet es converteix en un espai pel qual circulen torrents d'informació desordenada. La primera revolució va ser la tempestat de noves fonts. Periodisme ciutadà traduït en simples enregistraments de mòbil (Primavera Valenciana per exemple o assassinat de Jimmy prop del Calderón) o cròniques a colp de tuit dels protagonistes.
Són els dos pols oposats d'un nou hàbitat informatiu on coexisteixen més espècies. Continua predominant el periodisme comercial/industrial mentre el ciutadà impacta atomitzat i desmanegat. No obstant això, ja comptem amb experiències sòlides de noves espècies en la selva informativa.
Així sorgeix un nou periodisme: el periodisme artesà. Un periodisme artesà que naix, creix i ja es reprodueix:
Manufacturat. Cerca la manufactura de la informació en lloc de la seua fabricació en sèrie. Fuig del periodisme de nota de premsa i del periodisme de copiar i pegar. Menys continguts per a fer millor contingut. Cerca el periodisme d'autor, la mirada pròpia allunyada dels llocs comuns, l'exclusivitat del contingut o el vernís que trau les cicatrius de la informació del poder.
Desintervención econòmica supervivent. Enfront dels dos models de periodisme intervingut pel poder polític (mitjans públics) o el poder econòmic (mitjans privats) el periodisme artesanal vol viure del periodisme malgrat tot, sobreviure dignament sense sobrepassar el llindar de la prostitució informativa. Diversifica les seues fonts de finançament per a no sotmetre's a pressions que trenquen els seus continguts. Enfront de la maximització de beneficis s'ofereixen models d'optimització de solvència informativa.
Focalitza en el contingut però és social. El rellevant per al periodisme artesanal és l'obra, el contingut però sense oblidar que el periodisme és socialització, enteniments, nexes, nusos i transmissió per a arribar a quanta més gent millor. Sense oblidar l'audiència però sense utilitzar-la com coartada per a quasi tot. Per això ha de dominar les claus dels nous mecanismes de comunicació virtual, socialitzadors i distribuïdors.
És honest amb la parcialitat de qualsevol visió informativa. El punt de vista determina sempre una visió parcial. Aqueixa visió parcial ha de ser explicada i no amagada després d'aparences neutres o de falsa objectivitat com fa el periodisme convencional comercial. L'honestedat és oferir obertament el prisma i ser escrupolós amb el contingut, ser honest amb explicar el que realment un és capaç de veure i interpretar.
Interpretatiu i projectat. Els fluxos d'informació inconnexa, les onades d'informació, el presentismo de rabiosa actualitat, la mort de la informació desfasada permet al periodisme artesà oferir alternatives de reciclatge d'elements del fem del periodisme convencional, cosir temes i prismes en el temps i en l'espai, mirar pel retrovisor o encaixar l'horitzó en el present, llegir entre línies, desxifrar les mentides del poder, traduir llenguatges vagues dels gabinets de premsa.
Crític i irreverent. El periodisme artesanal és necessàriament germinal. Ha de tornar al seu origen de controlador social, de vigilant del poder econòmic i polític.
Reactiu. El periodisme convencional comercial ha construït la seua pròpia agenda. Una agenda previsible de temes i reaccions. Una narrativa adequada a l'audiència massiva. El periodisme artesanal ha d'assumir el seu paper reactiu davant els protagonistes. L'agenda ve marcada pels fets i no pels mitjans. Crear fets per a suscitar informació és una forma de perversió del periodisme.
Entusiasmat. L'entusiasme és la passió racionalitzada. Viure amb entusiasme la professió és imprescindible. Creure en la transcendència de l'acte informatiu. Sentir el contingut però allunyar-te d'ell prou per a servir-lo "al donen-te". Viure dins per a escriure fora. Mirar des d'un globus la teua pròpia experiència. Inspirar els fets i expirar les informacions.
multillenguatge. El periodisme artesanal no és captiu del seu propi llenguatge. Massa vegades hem vist com un tiroteig és notícia simplement per tindre les imatges. Aqueixa captivitat del llenguatge (visual en aquest cas) no forma part del periodisme artesanal que naix ja en format multillenguatge i no té problemes d'adaptar el llenguatge al contingut en lloc del contingut al llenguatge. Un tema serà rellevant per la seua essència i no pel llenguatge en el qual ve empaquetat.
Digital. Internet ho canvia tot. El periodisme artesanal és natiu digital. Naix i viu en Internet per pur instint de supervivència. Per qüestió de costos però també per qüestió de nínxols de mercat i per raons de llibertat.
El periodisme artesanal, periodisme alternatiu, periodisme indie, periodisme d'autor, periodisme de sempre que s'allunya dels diners com a cultura empresarial. Els diners que permet sobreviure o et podreix fins a morir. Periodisme de ranxera. Amb diners i sense diners, faig sempre el que vull, i la meua paraula és la llei.
Una de les poques bones notícies en l'economia del periodisme d'aquest 2020 ha sigut el creixement de la indústria periodística de l'individu: professionals que emprenen el seu camí per lliure, lluny de l'abric dels mitjans, per a connectar amb les seues comunitats i finançar-se gràcies a subscriptors, mecenes o anunciants. L'increment de periodistes que viuen del seu treball mitjançant butlletins de correu, podcasts o blogs, ha de celebrar-se, però no es tracta d'un model assumible o fàcilment imitable per qualsevol. En aquest article explore els trets d'aquesta puixant i sobreexpuesta indústria periodística individual.
El degoteig de periodistes eixits de mitjans de referència per a crear el seu propi butlletí de correu en Substack ha sigut constant als Estats Units: Andrew Sullivan (Nova York Magazine), Matt Yglesias (Vox), Polina Marinova (Fortune), Casey Newton (The Verge), Emily Atkin (New Republic), Matt Taibbi (Rolling Stone) o Glenn Greenwald (The Intercept). Són reporters o columnistes de renom que han decidit emancipar-se a la recerca d'espais de menor pressió ideològica, de majors guanys o d'una relació més directa i autònoma amb els seus lectors. En alguns casos es tracta d'un viatge de tornada: bloguers pioners que amb la seua fama digital van aconseguir tribunes o llocs d'editors en les grans redaccions, les abandonen ara per a reprendre la seua iniciativa personal.
L'èxode mediàtic d'aquestes figures se suma a l'existència de periodistes i creadors individuals (programadors, enginyers, autodidactes) que fa anys van conquistar el seu territori mitjançant butlletins, podcasts o canals de Youtube: Ben Thompson (Stratechery), John Gruber (Daring Fireball), Marquees Brownlee (MKBHD), Helen Zaltzman (The Allusionist), Rose Eveleth (Flaix Forward) o Matt Kisser (WTFJHT), per citar uns pocs coneguts. Sempre han existit creadors independents (artistes, escriptors, músics, pintors i periodistes), la diferència és que ara les tecnologies de producció, distribució i monetització són més assequibles que mai i les barreres d'entrada a aquest atractiu circuit creatiu, inexistents. Empren butlletins de correu, podcasts o canals de YouTube i es relacionen amb els seus usuaris en xarxes socials.
A Espanya, no s'han donat encara casos de periodistes de relumbrón que marxen d'un mitjà per a muntar el seu propi butlletí de pagament en Substack. No obstant això, els cal han aconseguit estatus d'independència econòmica gràcies al suport de la seua comunitat, com Matthew Bennet, Pepe Rodríguez (Pepe Diario), Rocío Vidal (La gata de Schrödinger), Santiago Camacho (Dies estranys), Jaime Novoa (Dealflow), Charo Marcos (Kloshletter), Cristina Mitre o Javier Aznar (Hotel Jorge Juan), entre altres. Són professionals amb models de negoci individuals, que creguen valor de manera autònoma, i assumeixen el control de la comercialització del seu projecte, a través de lectors o marques.
Font: Axios
La indústria periodística de l'individu es compon de creadors capaços de sostindre la seua activitat, mitjançant l'elaboració d'un producte periodístic pel qual algú està disposat a pagar (usuaris o marques), sense la mediació d'una editorial o una organització aliena. Uns aborden temàtiques especialitzades, uns altres cobreixen l'actualitat; uns aporten més opinió, altres notícies d'investigació pròpia; uns es colen en els moments d'entreteniment de la seua comunitat, uns altres aporten divulgació i aquells utilitat professional. Com ho fan? Cadascun té el seu nínxol temàtic, la seua comunitat captiva i el seu canal de distribució preferit, però comparteixen una sèrie de trets en la manera de treballar: consistència i regularitat, anys de vol, experiència i coneixement profund de la matèria, una mirada única o distintiva i habilitat creativa.
1. Consistència: disciplina i regularitat
Per a aconseguir aqueixa anhelada autonomia econòmica, aquests periodistes individuals demostren una disciplina de treball rigorosa. Matthew Bennet ha comptat la pandèmia a la vista de tots, ha mantingut actualitzat el seu compte de Twitter i ha escrit (anglés i castellà) de manera regular, diàriament, durant tot l'any. Va fer el propi amb altres grans esdeveniments de l'actualitat nacional. Jaime Novoa va cobrir l'ecosistema espanyol de startups com a periodista i analista de dades durant anys, i ara manté un butlletí de correu setmanal en anglés. Pepe Rodríguez produeix un podcast diari d'actualitat esportiva, prop de dues hores i quart d'anàlisi i opinió amb el que succeeix en el món de l'esport. És tal l'exigència de producció quotidiana d'un mitjà individual que existeix el risc de cremar-se, com han reconegut youtubers famosos. En un projecte col·lectiu potser es pot faltar a la cita un dia, dos, tres; o pot passar desapercebuda la contribució. Però en una iniciativa individual, l'exposició és molt intensa, i si es descura la producció, perd manxa la màquina i es despenja la comunitat.
2. Quilometratge: anys de treball a l'esquena
No es tracta només de produir de manera quotidiana i regular, per a aconseguir aqueix renom, per a llaurar-se una identitat reconeguda, el periodista individual ha recorregut molts quilòmetres, solo o en companyia d'uns altres. En la indústria periodística de l'individu, tan important és descobrir les notícies com ser descobert per la comunitat. Matt Taibi, Andrew Sullivan o Gleen Greenwald són periodistes de fama internacional, amb anys d'experiència a la seua esquena. Emily Atkin, creadora d'un butlletí sobre canvi climàtic, té més de 2.000 subscriptors de pagament i prop de 25.000 registrats. “Huit anys i molts fracassos després, Substack em va proporcionar una plataforma per a tindre èxit. Guanye més diners ara que en qualsevol treball de periodisme assalariat”, confessa.
3. Profunditat: coneixement de la matèria
No tots els periodistes individuals són reporters. Alguns fan assaig, uns comentari d'actualitat, altres curació d'enllaços que val la pena llegir. Però tots tenen en comú el domini de la matèria que aborden. Un periodista individual amb model sostenible no pot pretendre que una comunitat especialitzada o fanàtica d'una qüestió estiga disposada a pagar-li si no està a l'altura d'aqueix grup, com a mínim. Ben Thompson va ser consultor abans que bloguer, John Gruber va programar el llenguatge Markdown, Marquees Brownlee ressenya tecnologia des dels 16 anys, quan va començar a pujar vídeos a YouTube. Escriure d'alguna cosa amb propietat obliga a documentar-se amb disciplina espartana, no basta un simple escaneig de les xarxes socials. Per a viure dels lectors es necessita temps, reputació i alguna cosa a dir: una especialitat, una habilitat, una manera d'escriure o una capacitat de llegir i sintetitzar destacada.
4. Mirada única i veu inimitable
Aquests periodistes individuals són distingibles, tenen una manera de veure la matèria especialitzada que tracten i una manera d'explicar-la que marquen la diferència. Els vídeos de Marquees Brownlee són reconeguts per la seua absoluta perfecció estètica i sonora, alguna cosa que es destil·la també en la seua manera de parlar o vestir, i d'il·luminar el seu estudi. Els vídeos de Rocío Vidal podran ser més o menys precisos en termes científics, però és indubtable que la seua exposició personal genera una complicitat amb la seua comunitat que no pot imitar-se. Ocorre així que per a aconseguir aqueixa capacitat, un periodista individual ha de posar sobre el tapet una valentia creativa, bé per exposar la seua personalitat (veu pròpia) o bé per cultivar una creativitat i talent a l'abast de pocs. Els butlletins de correu encaixen bé perquè ofereixen una lectura del món que escapa de la saturació informativa. Comparteixen una visió d'autor, és a dir, on les seues personalitats tenen també un paper preponderant.
5. Habilitat creativa i autonomia
Però tot això no basta si no se sap operar amb autonomia. Per a fer que els lectors paguen, les eines no serveixen de res, si no s'ha una cosa valuosa de comptar i una audiència disposada. Però s'ha de tindre capacitat d'assumir diversos rols, integrar tecnologies que permeten monetitzar l'activitat. Patreon o Substack ho posen fàcil, però també es pot aconseguir amb altres mecanismes en plataformes com WordPress, o mitjançant llocs webs programats amb altres llenguatges. A més de la constància, la hiperproductividad i la veu pròpia, els periodistes individuals no s'acoquinen davant altres tasques tecnològiques o comercials: investiguen, trastegen i s'adoben en qualsevol disciplina que permeta sostindre el projecte de manera autònoma. Matthew Bennet ha programat el seu propi CMS mitjançant “Ruby on Rails” amb la finalitat d'automatitzar i agilitar algunes tasques. Ben Thompson ha configurat el seu propi WordPress, ha instal·lat un plugin de Memberful i així aconsegueix monetitzar el seu butlletí de correu diari. Matt Kisser és periodista i va desenvolupar un algorisme que filtra les notícies més rellevants de Twitter per a alimentar el seu projecte d'actualitat sobre la Casa Blanca.
Font: Axios
El negoci del periodisme va ser fins a l'arribada d'internet el negoci dels mitjans. Els mitjans guanyaven molts diners jugant en dues taules (la informativa i la publicitària) i els anava de luxe. Aqueix negoci es despeñó amb l'arribada d'internet: la xarxa va trencar els monopolis geogràfics, va incrementar l'oferta i va desintegrar el paquet mediàtic que permetia finançar les redaccions. El periodisme es va quedar a la intempèrie. La indústria periodística de l'individu existeix per això, perquè hi ha tasques pendents que els mitjans van deixar d'atendre. És fàcil sostindre un projecte periodístic individual? No. Pocs són els casos detectats, i els solem sobreexponer. Però, sens dubte, estem davant el moment més fàcil de la història per a aconseguir-lo, si es reuneix aqueixa combinació de característiques, i una mica de sort.
La intel·ligència artificial com a tecnologia per al periodisme
La intel·ligència artificial com a tecnologia per al periodismoLa intel·ligència artificial com a tecnologia per al periodisme
Fundació Lucas de Tena
Madrid, Espanya
L'empresa Twipe, dedicada a oferir solucions als mitjans de comunicació, com epapers, recomanacions personalitzades, etc., ha avançat algunes de les principals conclusions de l'estudi dut a terme fa uns mesos entre editors, corresponent a la sèrie Reinventing Digital Editions i que es publicarà pròximament.
D'aquest avanç, destaca la percepció que els editors entrevistats tenen sobre quines tecnologies poden aportar més valor afegit al periodisme en els pròxims cinc anys. En concret, es van centrar en les crides 3A: Intel·ligència Artificial (AI en anglés), anàlisi i aplicacions. Les tres són les tecnologies amb major valor percebut per al creixement.
En aqueixa percepció, destaca en gran manera el creixement vertiginós que està tenint la Intel·ligència Artificial com a tecnologia per al periodisme. Si bé només el 31,2% dels editors enquestats utilitzen actualment alguna tecnologia de IA, el 68,8% creu que jugarà un paper clau en el futur. “L'ús de la IA pot proporcionar un potencial incalculable per als editors”, indiquen des de Twipe.
L'analítica continua sent la tecnologia de major impacte
Si bé el major creixement quant a la percepció d'utilitat és per a la Intel·ligència Artificial, la que té encara ara com ara major impacte és la referent a analítica.
“Les redaccions estan en un procés de transformació per a tindre èxit en la batalla pels subscriptors; per tant, comprendre als lectors és clau. És una bona notícia que el 87,5% dels editors utilitzen actualment l'analítica a la seua sala de redacció, i aquesta continua sent la principal diferència durant els pròxims 5 anys”, apunta l'avanç de Twipe.
L'analítica, recorden, “pot ajudar tant a les redaccions com als equips comercials a decidir quines històries funcionen i quins no i com segmentar i involucrar millor als lectors”.
Aplicacions per a mòbils, clau en el nou ecosistema
Amb l'ús cada vegada major de telèfons intel·ligents com l'eina número u per a accedir a les notícies, especialment entre els lectors més joves, les aplicacions mòbils són clau. “S'ha tornat essencial per als editors oferir aplicacions als seus lectors i especialment als subscriptors. El 57,5% dels editors ofereixen actualment una aplicació de notícies en directe i el 55% ofereix una aplicació d'edició”.
El més interessant és que quan es mira cap al futur, afig Twipe, “el 37,5% dels editors planegen combinar totes dues en una aplicació unificada que ofereix tant notícies en viu com edicions estàtiques. Algunes editorials de tot el món ja han fet aquest canvi en un intent per simplificar la seua oferta, evitar confusions per als lectors i impulsar una experiència de lectura coherent”. Al Regne Unit, el Daily Telegraph va triar combinar la seua aplicació d'edició i notícies en viu i recentment ha superat la marca dels 500.000 subscriptors digitals.
Aplicacions de jocs i d'àudio
A part de les aplicacions que s'actualitzen i les estàtiques que ofereixen edicions concretes, també estan sorgint altres tipus d'aplicacions entre els editors enquestats. El 10% dels enquestats va respondre que ja ofereixen aplicacions de jocs i trencaclosques per separat, i el 8,8% ofereix aplicacions d'àudio. Dins d'aquesta tendència destaquen, per exemple, mitjans com The Guardian amb la seua aplicació de trencaclosques i jocs i The New York Times amb l'increïble creixement de la seua aplicació de cuina.
En altres llocs amb tecnologia més tradicional, el 87,5% dels enquestats van destacar que ja utilitzen vídeo en les seues redaccions i el 68,8% que usen àudio. No obstant això, l'atractiu del vídeo i l'àudio descendeix en la classificació al 53,8% i 57,5% respectivament, “però tots dos semblen tindre un paper important que exercir”, sosté l'estudi de Twipe.
El “e-paper” continua interessant
El 69,7% dels editors prediu que les edicions jugaran un paper important en el seu futur, ja siga en el seu format ePaper o bé com a edicions pures digitals.
Si bé el 71,2% dels editors ja ofereix una rèplica d'ePaper, “és interessant veure que entre els quals actualment no tenen un producte d'edició, una preferència aclaparadora del 71,4% dels enquestats prefereix una edició creada digitalment i només el 7,1% prefereix una rèplica”.
Una raó clau per a això és “l'atractiu d'una nova generació d'experiència d'usuari per als lectors més joves”. La capacitat de dissenyar aquests periòdics d'una manera més moderna “és vital perquè els productes d'edició es vegen més atractius i menys com alguna cosa del passat”.
Imparcialitat
Les audiències realment valoren el que això representa, malgrat la complexitat del concepte. La majoria de la gent vol estar exposada a una varietat de punts de vista. No obstant això, els usuaris estan encara més preocupats sobre la supressió i el silenciament dels punts de vista.
Si bé els lectors aprecien les notícies imparcials, també es valora l'opinió, juntament amb el context i l'anàlisi de fons. Una vegada informats pels fets, les audiències compromeses diuen que volen estar exposades a una varietat de punts de vista que llancen llum sobre diferents perspectives, permetent-los jutjar els mèrits dels arguments. Els articles amb opinions els ajuden a donar sentit a les notícies i a formar-se els seus propis punts de vista. El públic diu que l'opinió també pot fer que les notícies siguen més interessants. No obstant això, la distinció entre notícies i opinió es dissol amb massa facilitat quan la imparcialitat es veu compromesa, particularment en les xarxes socials. En el món analògic, les diferències entre notícies, anàlisis i opinió eren molt més clares, amb etiquetatge especial i seccions clares, però en digital les divisions són més borroses. Per als periodistes, els dilemes entorn de la imparcialitat també han sigut posats a prova per més formats informals (com les citades xarxes socials), on les notícies s'han tornat més emotives o controvertides. Molts temen que l'opinió i la promoció es mesclen cada vegada més amb la pròpia notícia d'una manera que sovint no és transparent.
La proliferació de perspectives i la gamma de nous formats digitals estan posant noves pressions sobre la imparcialitat en les notícies. Com haurien de respondre les empreses de mitjans? No hi ha una resposta a això, donades les diferents tradicions i entorns reguladors. Algunes empreses de mitjans de comunicació de servei públic han arribat a la conclusió que han de reafirmar el seu compromís amb la imparcialitat, a causa del vincle amb la confiança, i estan oferint al personal directrius per a tindre en compte els canvis en les expectatives.
Al principi, estava l'ou. Al gener de 2019, un compte d'Instagram anomenada @world_rècord_egg va publicar una foto d'arxiu d'un ou de gallina marró i va llançar una campanya per a obtindre la foto amb més "m'agrada" que qualsevol altra imatge en línia abans. El posseïdor del rècord en aqueix moment era una foto d'Instagram de la filla de Kylie Jenner, Stormi, que tenia més de díhuit milions de m'agrada. En deu dies, el nombre d'ous es va disparar més enllà dels trenta milions. Es manté en el més alt de la taula hui dia, amb més de cinquanta-cinc milions. Els creadors del compte, que procedien de la indústria de la publicitat, es van associar més tard amb Hulu per a un anunci de servei públic sobre salut mental en el qual l'ou es “va clivellar” a causa de les pressions de les xarxes socials. L'arc de l'ou va ser l'epítom d'una certa mena d'èxit contemporani en Internet:
Per a Kate Eichhorn, historiadora dels mitjans i professora de la New School, l'ou d'Instagram és representatiu del que anomenem "contingut", una paraula omnipresent però difícil de definir. El contingut és material digital que "pot circular únicament amb el propòsit de circular", escriu Eichhorn en el seu nou llibre, " Contingut”, que és part de la sèrie de monografies concises “Essential Knowledge” de MIT Press. En altres paraules, aquest contingut és insípid per disseny, el millor per a viatjar a través d'espais digitals. “El gènere, el mitjà i el format són preocupacions secundàries i, en alguns casos, semblen desaparéixer per complet”. Una peça de propietat intel·lectual inspira un frenesí d'alimentació de podcasts, documentals i minisèries. Els episodis individuals del servei de transmissió de TV poden durar tant com una pel·lícula. Les pintures dels artistes visuals apareixen en les xarxes socials juntament amb les seues fotos de vacances estil influencer. Tots són part del que Eichhorn flama la "indústria del contingut", que ha crescut per a abastar quasi tot el que consumim en línia. Evocant l'aclaparadora allau de text, àudio i vídeo que plena nostres feeds, Eichhorn escriu: "El contingut és part d'un flux únic i indistingible".
Sign up for the New Yorker Recommends newsletter.
What our staff is reading, watching, and listening to each week.
E-mail address
Your e-mail address
Sign up
By signing up, you agree to our User Agreement and Privacy Policy & Cookie Statement.
Durant l'última dècada, una sèrie de llibres han tractat de fer un balanç de com Internet ens està influenciant i què hem de fer sobre aquest tema. “ The Filter Bubble ” d'Eli Pariser , de 2011, va demostrar, des del principi, els efectes homogeneïtzadors dels feeds digitals. Després que Facebook i els seus similars es van tornar molt més populars, el tecnòleg pioner Jaron Lanier va escriure un llibre anomenat " Deu arguments per a eliminar els seus comptes de xarxes socials ara mateix " (2018). Llibre de Shoshana Zuboff, “ L'era del capitalisme de vigilància”, publicat als EUA en 2019, diagramaba els problemes sistèmics de l'absorció massiva de dades. El d'Eichhorn és un d'una nova collita de llibres que centren la seua atenció en l'experiència de l'usuari de manera més directa, diagnosticant la relació cada vegada més disfuncional entre l'individu solitari i la multitud virtual.
Érase una vegada, Internet es basava en el contingut generat per l'usuari. L'esperança era que la gent comuna s'aprofitaria de la baixa barrera de la Web per a publicar i publicar grans coses, motivada simplement pel plaer de la comunicació oberta. Ara sabem que no va funcionar d'aqueixa manera. Les pàgines o blogs de GeoCities generats pels usuaris van donar pas al contingut monetitzat. Google va fer que Internet fora més fàcil de buscar, però, a principis del dos mil, també va començar a vendre anuncis i va permetre que altres llocs web incorporaren fàcilment els seus mòduls publicitaris. Aqueix model de negoci continua sent en el que es basa la major part d'Internet en l'actualitat. Els ingressos no provenen necessàriament del valor del contingut en si, sinó de la seua capacitat per a atraure l'atenció, per a cridar l'atenció sobre els anuncis, que amb major freqüència es compren i venen a través de corporacions com Google i Facebook. L'auge de les xarxes socials en els anys vint va fer que aquest model fora encara més dominant. La nostra publicació digital es va concentrar en unes poques plataformes integrals, que depenien cada vegada més de fonts algorítmiques. El resultat per als usuaris va ser una major exposició però una pèrdua d'agència. Generem contingut de manera gratuïta i després Facebook ho va extraure amb finalitats de lucre.
“Clickbait” ha sigut durant molt de temps el terme per a articles en línia enganyosos i superficials que existeixen només per a vendre anuncis. Però en la Internet actual, el terme podria descriure contingut en tots els camps, des d'anuncis sense marcar en la pàgina d'Instagram d'un influencer fins a música pop pseudònima dissenyada per a jugar amb l'algorisme de Spotify. Eichhorn usa el potent terme “capital de contingut” —un riff del “capital cultural” de Pierre Bourdieu— per a descriure la forma en què la fluïdesa en la publicació en línia pot determinar l'èxit, o fins i tot l'existència, del treball d'un artista. On “capital cultural” descriu com els gustos particulars i els punts de referència confereixen estatus, “capital de contingut” connota una aptitud per a crear el tipus de contingut auxiliar del qual s'alimenta Internet. Atés que gran part de l'atenció de l'audiència es canalitza a través de les xarxes socials, el camí més directe a l'èxit és cultivar una gran quantitat de seguidors digitals. “Els productors culturals que, en el passat, poden haver-se centrat en escriure llibres, produir pel·lícules o fer art, ara també han de passar un temps considerable produint (o pagant a algú perquè produïsca) contingut sobre ells mateixos i el seu treball”, escriu Eichhorn. Les estreles del pop registren les seues rutines diàries en TikTok. Els periodistes llancen opinions banals en Twitter. La millor ventaInstapoet Rupi Kaur publica rodets i fotos dels seus poemes escrits a màquina. Tots estan atrapats per la pressió diària de produir contingut auxiliar (memes, selfies, publicacions de merda) per a omplir un buit sense fi.
VÍDEO DE THE NEW YORKER
How Does a Plant Grow Without Soil?
La dinàmica que descriu Eichhorn serà familiar per a qualsevol que use les xarxes socials amb una certa regularitat. No obri nous camins en la nostra comprensió d'Internet sinó que aclareix, en termes eloqüentment contundents, com ha creat una carrera brutal cap a l'abisme. Sabem que el que publiquem i consumim en les xarxes socials se sent cada vegada més buit i, no obstant això, som impotents per a detindre-ho. Potser si tinguérem un millor llenguatge per al problema, seria més fàcil de resoldre. “El contingut engendra contingut”, escriu Eichhorn. Igual que amb l'ou d'Instagram, la millor manera d'acumular més capital de contingut és tindre-ho.
El sentit d'Eichhorn d'un camí a seguir no és clar. Ella esmenta breument la idea dels "resistents al contingut", que podrien consumir discos de vinil i fanzines fotocopiats en lloc de Spotify i Instagram. Però tals solucions semblen estranyes, donat el grau en què Internet està integrat en les nostres vides i experiències diàries. Com tantes tecnologies anteriors, sembla haver arribat per a quedar-se; la pregunta no és com escapar d'ell, sinó com entendre'ns a nosaltres mateixos en el seu deixant ineludible. En el seu nou llibre, “ Internet no és el que creus que és”, Justin EH Smith, professor de filosofia en la Université Paris Cité, argumenta que “la situació actual és intolerable, però tampoc hi ha volta arrere”. Gran part de l'experiència humana s'ha aplanat en un sol "portal tecnològic", escriu Smith. “Com més uses Internet, més es distorsiona la teua individualitat en una marca, i la teua subjectivitat es transforma en un vector d'activitat traçable algorítmicament”.
D'acord amb Smith, Internet en realitat limita l'atenció, en el sentit d'una experiència estètica profunda que canvia a la persona que està interactuant. El model comercial de la publicitat digital incentiva només interaccions breus i superficials: la mirada d'un consumidor preparat per a absorbir un logotip o una marca i poc més. Els nostres feeds estan dissenyats per a "impulsar al possible assistent a passar d'un objecte monetizable al següent", escriu. Això ha tingut un efecte amortidor en tota mena de cultura, des dels èxits de taquilla de Marvel que s'optimitzen per a cridar l'atenció minut a minut, fins a les recomanacions automàtiques de Spotify que promocionen una cançó similar després d'una altra. Tant els productes culturals com els hàbits de consum s'ajusten cada vegada més a les estructures dels espais digitals.
“Internet no és el que creus que és” comença com una crítica negativa de la vida en línia, particularment des de la perspectiva de l'acadèmia, una indústria que és una de les seues víctimes pertorbades. Però la segona meitat del llibre avança cap a investigacions filosòfiques més profundes. En lloc d'una eina, Internet podria veure's millor com un "sistema viu", escriu Smith. És el compliment d'una aspiració humana centenària cap a la interconnectivitat, encara que decebedora. Smith conta la història del francés Jules Allix, qui, a mitjan segle XIX, va popularitzar una espècie d'Internet orgànica feta de caragols. Tal vegada basant-se en la teoria del metge Franz Mesmer del "magnetisme animal", que postulava l'existència d'una força magnètica universal que connectava als éssers vius, es basava en la idea que dos caragols que havien copulat romanien units a través de grans distàncies. La tecnologia, un dispositiu similar a un telègraf que usava caragols per a suposadament enviar missatges, va ser un fracàs, però el somni de la comunicació sense fil instantània es va mantindre fins que la humanitat el va aconseguir, tal vegada en el nostre propi detriment.
Smith busca la metàfora més efectiva per a Internet, un concepte que abasta més que la vacuïtat del "contingut" i l'addicció de la "economia de l'atenció". És com un telègraf de caragol postcoital? O com un dispositiu de roda de l'era del Renaixement que permetia als lectors navegar per diversos llibres alhora? O tal vegada com un teler que tix ànimes? No arriba a una resposta, encara que acaba reconeixent que la interfície d'Internet, i el teclat que li dona accés, és menys un dispositiu extern que una extensió de la seua ment inquisitiva. Per a comprendre el jo en xarxa, primer hem de comprendre el jo, que és un esforç incessant. El problema final d'Internet podria provindre no de la tecnologia discreta sinó de la forma frankensteiniana en la qual la invenció de la humanitat ha excedit les nostres pròpies capacitats.