Estos objetivos fueron elaborados y luego corregidos y afinados durante todas las fases de preproducción y rodaje. Las dejo aquí como muestra de proceso...

Kike Molina -Director-

• QUE LA EXPERIENCIA SEA ENRIQUECEDORA para todas las personas participantes.
• INCLUIR LO MÁS POSIBLE A LAS MUJERES de la familia en la narrativa y, dentro de esta lógica, a Margarita como personaje principal.
• DAR VALOR AL PROCESO Y AL ERROR - En arte el error tiene más significados: Nadie quiere equivocarse pero "si sucede" siempre habrá un camino que incorpore lo aprendido en el error y esperemos enriquezca la obra como un todo.
• CUMPLIR CON LO PLANTEADO EN LA SINOPSIS: Realizar un viaje de reconstrucción de la vida y muerte del célebre poeta costarricense Jorge Debravo a partir de las memorias de su familia más cercana.
• UTILIZAR UNA METODOLOGÍA EXPERIMENTAL -de guión agujereado y construcción colectiva-. Guión agujereado porque deja espacios para ser solucionados los participantes que también construyen el guión desde la experiencia, desde el mismo momento de la captura)-.

• MEZCLAR VARIAS ESTRATEGIAS DE CAPTURA:
  • SEGUIMIENTO DE ACCIONES PLANEADAS Seguimiento documental de acciones previamente meditadas en mesa de trabajo, validadas y pactadas con los personajes y finalmente plasmadas en guión.. Valga decir que Drama es una palabra que proviene del idioma griego δράμα que significa “hacer” o “actuar” leer más en wikipedia.
  • SEGUIMIENTO DE VISITA A LOCACIONES SIGNIFICATIVAS (por ejemplo una gira del recuerdo a turrialba ) En que se espera que la locación genere reacciones y recuerdos 'frescos".

• PRODUCCION Y CAPTURA DE MATERIAL VISUAL "DE APOYO"
  • Realizar tomas ilustrativas o simbólicas de objetos-imágenes de las poesías . Es decir realizar tomas que sirvan en montaje para generar una narración visual atractiva que acompañe a los poemas .” Un ejemplo de esta línea es la propuesta de usar el MAC como metáfora del mundo interior del poeta. También el uso del Relieve del Salón Dorado.
  • Capturar fotografías (recuerdos familiares de los personajes) que idealmente "aparecen" en rodaje para capturarlas en "su contexto”. Mejor aún siendo además manipuladas por los personajes.
  • Retratar "un mundo" en toda locación en que se trabaja:
  • Realizar una captura cuidadosa del audio, tanto en los testimonios como los silencios" y ambientes en locación.
  • Tener presente a la tormenta, el cielo y el agua como personajes; o como “Leitmotiv” -metafora reiterada-: Ya desde antes de ver las primeras imágenes escuchamos una tormenta lejana. acompañada de tomas de un cielo a penas nublado. Se procurará grabar planos del cielo en varios momentos mientras se realice cada grabación-. La razón es que la lluvia jugó un papel dramático en el funeral del poeta, la tormenta se convierte de esta manera en un personaje más.
  • Hacer uso de espejos, reflejos y materiales translúcidos como metáforas de la metáfora poética. El espejo como "ojo del poeta" -ojo que ve "más allá" y que devuelve una nueva imagen, resignificada-.

Kike Molina -director y guionista-