Con la consueta, straordinaria abilità, Ocelot fonde l'intento educativo con un'immaginazione galoppante, la realtà, del paesaggio parigino, e dei tanti personaggi illustri chiamati a raccolta, con la freschezza di uno sguardo nuovissimo, che non teme il confronto con le icone, perché possiede in quantità gentilezza e coraggio. Esattamente come la protagonista di questo film, Dilili: un personaggio che pare uscito da un classico della letteratura per l'infanzia, ma è portatore di una consapevolezza contemporanea, straordinariamente matura e cristallina. Una nuova Zazie, che fa rivivere cinematograficamente la capitale francese come non accadeva da tempo, esplorandola in ogni dove, dalle fogne al cielo, per celebrarla, infine, con una sequenza tra sogno e spettacolo. Ocelot risponde al richiamo delle urgenze politiche e sociali contemporanee, e all'oscurità culturale di questo inizio di millennio, ambientando i peggiori spettri dell'attualità, misoginia e terrorismo, al tempo del progresso (Gustave Eiffel), delle invenzioni futuristiche (Alberto Santos-Dumont, i Lumière), delle scoperte scientifiche (Marie Curie), dei capolavori dell'arte (Toulouse Lautrec, Renoir, Picasso, Rodin, Camille Claudel) e della letteratura (Proust). 

Undicenne cresciuta a Kabul sotto il regime talebano, Parvana è la nuova causa di Angelina Jolie. Nata dalla penna di Deborah Ellis ("Sotto il burqa") e portata sullo schermo da Nora Twomey, è la protagonista di una trilogia, un racconto animato sull'emancipazione delle donne e sull'immaginazione contro l'oppressione. Perché i problemi per Parvana, come quelli di ogni bambina afghana, cominciano all'alba della vita. A quattro anni non giocano più con le bambole perché si occupano già dei fratelli, a sette sono considerate adulte quasi finite, casalinghe quasi esperte e mogli prossime che metteranno al mondo un figlio quando le coetanee occidentali hanno appena cominciato a sognare l'amore. D'altra parte l'Afghanistan detiene due dei record più tragici: la mortalità materna da una parte e la produzione di martiri dall'altra. Un flagello antico e una maledizione dell'epoca moderna. Adottando idealmente un'altra figlia, che ha gli occhi verdi della 'ragazza afghana' di Steve McCurry, Angelina Jolie 'alza il velo' sulle bambine afghane e produce un film che denuncia la discriminazione di genere e l'assenza dei diritti dell'infanzia.

"Il flauto magico" secondo Papageno: un'opera per bambini e per adulti, in cui il personaggio più simpatico compare nell'animazione, ma anche in carne e ossa per spiegare la storia del rapimento della bella Pamina, figlia della Regina della Notte, e delle prove che il principe Tamino dovrà superare per liberarla da Sarastro e raggiungere il Regno della Luce. L'uccellatore Papageno è l'alter ego di Gianini e Luzzati, l'interprete perfetto - come Pulcinella - della loro arte fondata su una visione del mondo popolare, ingenua e allegra: "Per me si tratta di un bel racconto - dice Papageno - con una morale, ma so che molti maestri e professori hanno trovato negli eventi e nei personaggi significati più profondi... Per me tutto è molto più semplice." 

Una raccolta di fantastiche animazioni dalle storie di animali del grande artista e illustratore Leo Lionni: Guizzino - Un pesciolino curioso voleva andare alla scoperta dell’oceano. Ma come sfuggire ai grandi predatori? Con un’idea… Federico - I topi di campagna raccoglievano le provviste per l’inverno Tutti meno uno - Diceva: “Faccio scorta per quando sarà freddo”. Sembrava uno sfaticato, invece… È mio! Tre rane non facevano che discutere. Un rospo le avvisò: “Smettetela, o ve ne pentirete!” E quando si scatenò la burrasca… Cornelio Un coccodrillo camminava ritto su due zampe. Imparò persino a fare la verticale… Un pesce è un pesce Un girino e un pesciolino erano inseparabili poi uno diventò rana e cominciò a esplorare la terraferma. I suoi racconti entusiasmarono il pesce ormai grande… 

I bambini italiani sono i più fortunati del mondo, perché non ricevono solo i regali di Babbo Natale. Pochi giorni dopo arriva la Befana sulla sua scopa volante e premia i più buoni con nuovi doni. Ma una volta, tanto tempo fa, per poco non saltò tutto proprio alla vigilia dell'Epifania... Prodotto da Lanterna Magica - Fama Film AG - Monipoly Productions.  Contiene il volumetto Voci e scene dal film La Freccia Azzurra - Testo introduttivo di Dario Fo con disegni originali e contributi scritti di Paolo Cardoni, Paolo Conte, Enzo d'Alò e Maria Fares. 

Azur ha gli occhi azzurri, Asmar ce li ha neri come la notte. Il primo è figlio di un nobile gelido, il secondo di un'amorevole balia, che cresce i pargoli come fratelli, raccontando a entrambi, ogni sera, alle porte del sonno, la leggenda della fata dei Jinns, che attende, da una prigione nascosta, il giovane che la libererà. Ma un giorno il padre di Azur lo manda lontano da casa per studiare e scaccia dalla sua dimora francese la nutrice e il piccolo Asmar. Solo una volta adulto, Azur si imbarcherà in direzione dell'Oriente per ritrovare i suoi cari e liberare la fata dei Jinns.   Lo guida l'eco di una lingua a noi sconosciuta, di cui serba il ricordo infantile (l'arabo, volutamente non doppiato né sottotitolato) e lo scorta lo sgradevole Rospù, un mendicante brutto e bianco che sputa sulla terra che lo sta ospitando e che gli dà di che sopravvivere.  Prima ancora che un artista, Michel Ocelot è un incantatore, uno di quegli illusionisti capaci di magiche incongruità, come far uscire un animale da un oggetto vuoto o un film sul medioevo della civiltà islamica da un software 3D che più moderno non si può.  Con Azur e Asmar, spettacolo nel quale si mescolano suggestioni da "Mille e una notte", Ocelot mette in scena la vicenda di un'amicizia elettiva tra un principe azzurro e un esotico Aladino inserendola nello schema della fiaba, e con questo ci ricorda che la realtà è ben diversa. Però, come insegna l'esempio di Azur, un racconto leggendario può guidare una vita, basta crederci. Basta attraversare il mare che ci divide dall'ignoto e capire che la differenza non è un segno di sottrazione ma uno scrigno di pietre preziose.  Per illuminare i tanti sinonimi di Oriente e Occidente, il papà di "Kirikù" procede per contrari: una fiaba luccicante per raccontare la cecità del pregiudizio e l'ottusità della superstizione (occhi azzurri là, gatti neri di qua); un elenco di tutto quel che manca alla civiltà del mediterraneo per mettere in luce tutto quel che possiede. Un'operazione antiretorica degna dell'applauso. In questo gioco di specchi e porte gemelle, a ognuno il turno di riflettersi e riflettere per capire se si è più Asmar o più Azur o più Rospù. L'appello civile e morale non è alla tolleranza ma al riconoscere che -come in ogni fiaba che si rispetti- l'unione fa la forza. Ocelot vede nell'unione delle culture l'avvenire del mondo e lo comunica con il suo tratto ispirato tanto dai pittori fiamminghi che dalle miniature persiane e la sua tavolozza che mescola i colori di Francia con quelli della Turchia, dell'Andalusia e del Maghreb.  

Un incontro tra due grandissimi artisti, Leopold Stokowsky e Walt Disney, dette vita a un film originale e innovativo, un musical davvero sui generis. Il protagonista avrebbe dovuto essere Topolino, la trama quella de L'Apprendista Stregone di Paul Dukas e la colonna sonora le splendide interpretazioni dell'orchestra sinfonica di Philadelphia diretta dal maestro Stokowsky. Inizialmente nato come short, il progetto si allargò fino a divenire un vero e proprio lungometraggio. Il 13 novembre 1940 Fantasia debuttò nelle sale, in verità solo in quelle poche che avevano installato un impianto stereofonico. Disney volle fermamente il film in stereofonia e lo Studio fece il miracolo: Fantasia è il primo film stereofonico della storia. Ma chi poteva godere di tale meraviglia se nelle sale l'impianto era monofonico? La Disney stessa si occupò di attrezzare le sale di volta in volta seguendo la programmazione di Fantasia, facendo lievitare non di poco i costi finali. La gente andò a vedere il film, ma in proporzione alle cifre investite i guadagni furono esigui. Le critiche piovvero implacabili. Secondo molti, Walt aveva fatto il passo più lungo della gamba. Allora nessuno sapeva che il film sarebbe diventato uno dei suoi capolavori riconosciuti. 

Iqbal è un ragazzino che vive in un villaggio in qualche parte del mondo ed ha imparato l'arte di annodare i tappeti con i raffinatissimi nodi detti Bangapur. Un giorno, per poter comprare le medicine al fratello ammalato di polmonite si lascia abbindolare da Hakeem, un viscido imbroglione che si offre di comprargli le medicine in cambio della realizzazione di un tappeto per il suo amico Guzman. In realtà Iqbal viene venduto all'uomo che, con la moglie, ha messo in piedi una produzione clandestina di tappeti in cui fa lavorare come schiavi bambini che non potranno mai più tornare alle loro case. Iqbal però non ha intenzione di fare quella fine.

Uno dei più importanti registi nel campo dell'animazione come Michel Fuzellier e un autore e produttore iraniano di valore come Babak Payami hanno unito le loro forze per portare sullo schermo la vicenda reale di Iqbal Masih, bambino pakistano che è divenuto il simbolo della lotta contro lo sfruttamento del lavoro minorile in ogni parte del mondo. Il film non ha la pretesa di essere un biopic perché qui lo sguardo si allarga a proporre la lettura di una condizione di sottosviluppo che non convinca i già convinti ma proponga ai bambini spettatori una riflessione senza traumi ma anche senza nascondere loro la realtà.

Il grande pregio di questo lungometraggio, che dovrebbe essere mostrato al numero più ampio possibile di coetanei del protagonista, è quello di affrontare temi importanti ad altezza di sguardo di bambino. Perché se il tema di fondo è quello dello sfruttamento del lavoro minorile in condizioni di schiavitù, entrano in gioco anche l'emigrazione, la corruzione di chi dovrebbe essere preposto a salvaguardare la legalità nonché le responsabilità degli occidentali che comprano prodotti senza minimamente preoccuparsi di sapere (oppure sapendolo ma voltando la testa dall'altra parte) da chi e come siano stati realizzati.

La scelta di un doppio stile di grafica (le vicende di Iqbal e dei suoi compagni di lavoro e i suoi sogni) potenzia poi la narrazione offrendo un caleidoscopio onirico ricco di fantasia. Viviamo in tempi in cui l'amministratore delegato di Air France-Klm Alexandre de Juniac dinanzi a una platea formata da manager, uomini d'affari e diplomatici nel dicembre 2014 afferma "Come si fa a dire chi è un bambino, visto che un tempo il divieto era ai minori di otto anni, poi è passato a dodici e poi a sedici?", arrivando a chiedersi se sia giusto o meno non farli lavorare (il video è sul web). Questo film non è solo utile ma qualcosa di più: è necessario.  

Tonio, figlio del re degli orsi, viene rapito dai cacciatori nelle montagne della Sicilia. In seguito a un rigoroso inverno che minaccia una grande carestia, il re decide di invadere la piana dove vivono gli uomini. Con l'aiuto del suo esercito e di un mago, riesce a vincere e a ritrovare Tonio. Ben presto, però, si renderà conto che gli orsi non sono fatti per vivere nella terra degli uomini.

Dino Buzzati, uno dei più importanti autori della letteratura italiana del Novecento, scrisse e disegnò «La famosa invasione degli orsi in Sicilia» in qualità di zio per intrattenere le nipoti pubblicandola tra il gennaio e l'aprile 1945 sul Corriere della Sera fino a quando il quotidiano dovette sospendere le pubblicazioni in seguito alla Liberazione e la storia rimase incompleta. L'autore la rivide, la completò e la pubblicò nello stesso anno.

Chi avrà la fortuna (e il piacere) di assistere a questa versione del testo portata sul grande schermo da Lorenzo Mattotti potrà legittimamente chiedersi perché ci siano voluti 74 anni (e sei di lavorazione) perché ciò accadesse.

La risposta sta nel fatto che è sempre sembrata un'operazione difficile trasporre le opere di Buzzati al cinema. Le sue atmosfere, la sua capacità di trasformare il quotidiano in metafora, il suo pessimismo della ragione che si alimentava anche di dimensioni 'altre' sembravano costituire un ostacolo insormontabile. Il deserto dei tartari fece numerosi passaggi di mano in mano prima di approdare a Zurlini e diventare l'unico film davvero avvicinabile all'estetica e all'etica buzzatiane.

Mattotti riesce a bissare l'impresa perché nella sua libera reinterpretazioe di artista qual è si legge un profondo rispetto per l'opera del Maestro. Quelle montagne che salgono aguzze, quei quadri appesi alle pareti del palazzo reale sono omaggi diretti alla pittura buzzatiana il quale, non dimentichiamolo, è stato l'autore di «Poema a fumetti» da lui completamente illustrato.

Mentre terribili genti del Nord stanno invadendo l'Irlanda, distruggendo villaggi e sterminando popolazioni, l'abate Cellach cinge l'abbazia di Kells con mura alte e massicce: benché in passato sia stato un miniaturista, è troppo impegnato a difendere i suoi monaci e la gente che gli domanda rifugio per valorizzare come si deve l'arte dei suoi amanuensi ed impedisce anche al giovane nipote Brendan di dedicarsi alla scrittura e al disegno di miniature. L'arrivo a Kells di Fratello Aidan, mitico miniaturista incaricato da San Columba di decorare un libro sacro, cambia le sorti del ragazzo. 

In una mattina d'autunno, alla curva di un sentiero, una bambina vede una volpe. Affascinata al punto da dimenticare la paura, osa avvicinarsi. Per un attimo le barriere che dividono la bambina e l'animale svaniscono. Inizia così la più favolosa delle amicizie. Grazie alla volpe, la bambina scoprirà una natura segreta e selvaggia, in un'avventura che cambierà la sua vita e la sua percezione delle cose. 

Ispirato alla storia del ballerino inglese Philip Mosley anche se a quanto pare i fatti non si erano svolti proprio così.Regno Unito, 1984 durante lo sciopero dei minatori inglesi a causa della chiusura delle miniere causata dai provvedimenti presi dal primo ministro Margareth Thatcher.  Billy è un ragazzo di undici anni che lotta contro una società omofoba e piena di pregiudizi, per coronare il suo sogno di diventare un ballerino classico. Film molto bello che racconta la storia di un ragazzo che riesce a staccarsi dalle sue origini, aiutato da un padre e da un fratello che all'inizio lo ostacolano, ma poi lo aiutano con i pochi mezzi a disposizione, visto che tutti e due sono minatori.

Billy è interpretato da un bravissimo Jamie Bell. Notevole la colonna sonora del film. Qualità del BD ottima. 

Jess e Jules sono due amiche che giocano nella medesima squadra di calcio femminile a Londra. Ma mentre Jules è britannica e i suoi genitori non vedono nulla di male nell'attività sportiva, i parenti indiani di Jess non vogliono che pratichi uno sport da uomini e lei è costretta a farlo di nascosto. L'amicizia tra le due sarà messa a dura prova dal sentimento che entrambe nutrono per l'allenatore della squadra e allo stesso modo questo metterà a repentaglio il segreto di Jess.

Giocando su un doppio registro con una protagonista indiana la cui linea narrativa è pienamente bollywoodiana (genitori vecchio stampo che le impediscono di far quel che vuole, un matrimonio imminente e la necessità di mediare tra tradizione, etica e vita moderna) e una inglese dall'arco narrativo più spigliato (un rapporto più diretto con i parenti, maggior interesse sulla storia d'amore con l'allenatore e un vago accenno di inserimento in un contesto sociale più ampio), Sognando Beckham tiene a lungo il piede in due staffe, fino a che non fonde le due trame cercando di portare i due pubblici a cui si rivolge verso il medesimo fine.

Danny DeVito dirige e interpreta una commedia tratta dal libro di Roald Dahl. Una bambina intelligentissima, trascurata dai genitori, si afferma a scuola grazie all'aiuto di un'insegnante (USA 1996) 

In un nido di aquile il primo nato scaccia il secondo facendolo precipitare. A trovare l'aquilotto è un bambino, Lukas, che ha un difficile rapporto con il padre cacciatore. Lukas gli tiene nascosta la presenza del rapace mentre cerca di farlo crescere anche con l'aiuto di Danzer, un guardaboschi. Giungerà anche il momento di insegnare ad Abel (così è stato battezzato pensando al fratello Caino che voleva la sua morte) a volare rischiando così una separazione. Nel panorama sempre più asfittico nelle nostre sale dei film cosiddetti 'per famiglie', Abel si presenta con caratteristiche del tutto particolari che lo rendono degno di un'attenzione speciale. Perché se si guarda al plot di base si può legittimamente pensare a una storia già sfruttata dal cinema: il rapporto tra un bambino e un animale che si presenta non privo di difficoltà. Qui però c'è molto di più perché la produzione ha fuso una storia con tanto di voce narrante con immagini documentaristiche di altissimo livello a cui il grande schermo rende giustizia. Le riprese, sia dei rapaci che degli altri animali che popolano le vallate e le cime dell'area del Tirolo, dove sono state effettuate le riprese, si integrano alla perfezione con la vicenda narrata e sono tutte frutto di un lungo e non facile lavoro di 'pedinamento' degli animali. C'è poi il versante dei rapporti adulti /bambini (e non è secondario per un film che si rivolge ai più giovani). Così come Abel è orfano anche Lukas ha perso la mamma e il modo in cui è accaduto ha fatto sì che il suo rapporto con il padre si deteriorasse. Ora si trova lui a fare da 'padre' all'aquilotto e, con l'aiuto di una specie di nonno (anche se non come età) che è poi il narratore della storia, deve arrivare ad accettare il pensiero che un giorno Abel si separerà da lui. Sono temi troppo spesso evitati nel confronto familiare e che il cinema raramente riesce a rappresentare ad altezza di bambino. In questa occasione l'operazione è riuscita grazie a un film che può appassionare i figli ma che offre agli adulti immagini dell'ambiente naturale di grande bellezza. 

Si tratta della rivisitazione in chiave “live action” di Mulan, il classico della Disney. L’Imperatore della Cina decreta che un uomo per ogni famiglia dovrà arruolarsi nell’Armata Imperiale per difendere il Paese dall’attacco di invasori provenienti dal Nord. A quel punto interviene Hua Mulan, la figlia maggiore di un importante guerriero, che prende il posto del padre malato. Dopo essersi travestita da uomo ed essersi arruolata con il nome di Hua Jun, Mulan verrà messa alla prova in ogni momento: dovrà trovare la propria forza interiore e dimostrare tutto il suo valore. Nel corso di questa epica avventura, si trasformerà in una grande guerriera: si guadagnerà il rispetto di una nazione e l’orgoglio di un padre. 

La trama si snoda attorno a Paula, al suo diventare ben presto l’interprete preferita nelle comunicazioni tra i genitori e il mondo esterno. Dal medico, ai clienti, ai fornitori della fattoria, agli avversari politici… sì, perchè il papà di Paula ad un certo punto lotta anche per diventare sindaco. Completamente assorbita dalla sua vita e dal suo ruolo di unica udente di casa, Paula scopre quasi per caso, durante un corso scolastico il suo più grande talento: il canto!  Come si può immaginare scegliere di coltivare questo talento la porterà a stravolgere gli equilibri familiari, a far riaffiorare insicurezze, dolori, dubbi, incertezze. E si vede bene il senso di colpa di una figlia che sente di “abbandonare”i propri genitori, ma che al contempo odia il suo ruolo di interprete di famiglia e desidera seguire il suo sogno. Un sogno che non potrà mai essere compreso e condiviso dalla sua famiglia, che non potrà mai sentirla e capire cosa significa “cantare”.  Il senso di inadeguatezza di una madre che per molti anni si chiede se sarà in grado di crescere una figlia “diversa” nel modo giusto, e che legge questo sogno così lontano da loro, come un fallimento.  Il senso di abbandono di una famiglia che si rende conto all’improvviso di quanto possa diventare i marcato il confine tra due identità distinte, quella sorda e quella udente della propria figlia, che sogna di andare a studiare canto a Parigi. Ma Paula, forse, troverà il modo per rendere possibile ed accessibile anche ai suoi genitori il suo sogno.

Il film è tratto dal libro illustrato "La straordinaria invenzione di Hugo Cabret" di Brian Selznick; Scorsese vi ha giustamente visto il fondamento di quello che, almeno per la sua opera, è il "film dei film".

La storia : Hugo Cabret è un ragazzino che, nella Parigi dei primi anni '30, vive da solo in una grande stazione ferroviaria; rimasto orfano di un padre meraviglioso e amorevole, artista delle riparazioni meccaniche e non a caso orologiaio - della madre sappiamo poco o niente, se non che è già morta e che manca molto sia ad Hugo sia al padre - Hugo si trasferisce, al seguito di uno zio ubriacone che presto sparirà, negli alloggi dimenticati della enorme stazione, di cui continua segretamente a manutenere i giganteschi orologi. Il vero scopo di Hugo, però, è quello di rimettere in vita una automa scrivano, che il padre ha salvato dalla distruzione, e che secondo il ragazzo conserva nel suo meccanismo un messaggio del genitore. Infaticabile e determinato, Hugo rimedia i pezzi mancanti dalla bottega di un vecchio bizzoso che, sempre nella stazione, ripara giocattoli meccanici. I pezzi li ruba, ma un giorno il vecchio lo sorprende, e i due si scontrano e si incontrano. Il vecchio altri non è che Georges Melies, amareggiato padre del cinema come arte, che vuole essere dimenticato.Melies sequestra ad Hugo un taccuino dove sono annotati i passaggi per la riparazione dell'automa. Melies è sconvolto dal fatto che qualcuno pensi ancora a quell'automa. Con l'aiuto di Isabelle, figlia adottiva di Melies e di sua moglie Jeanne, Hugo riesce a ridar vita all'automa, che davvero ha un messaggio per lui, semplice e meraviglioso. Poi, alleatisi con un simpatico studioso delle origini del cinema, peraltro convinto che il proprio idolo (Melies) sia morto nella Grande Guerra, i ragazzi riporteranno alla vita ben altro...

La vicenda del film è raccontata in prima persona da Arturo, un ragazzo come tanti altri dell'Italia degli anni settanta che però, a differenza dei suoi coetanei del Nord, è costretto a fare i conti con le infiltrazioni e le azioni criminose della mafia nella sua città. Arturo infatti è di Palermo e la sua nascita è caratterizzata da curiose coincidenze: non solo egli viene alla luce nello stesso giorno in cui Vito Ciancimino, mafioso di rango, è eletto sindaco, ma addirittura, come mostra la prima esilarante scena del film, è stato concepito la sera stessa in cui Totò Riina, Bernardo Provenzano e due sicari del clan Badalamenti diedero inizio al periodo delle stragi di mafia. Arturo cresce, in una Palermo che sembra ignorare – o rimuovere? – l’esistenza della mafia, con due passioni: l’amore per Flora, sua compagna di scuola, e il giornalismo, verso cui si sente portato. Avrà così modo di conoscere alcune delle vittime più illustri della mafia: dal giudice Rocco Chinnici al generale Dalla Chiesa; e nutrire una sviscerata ammirazione per Giulio Andreotti, da lui ingenuamente considerato l’incarnazione della giustizia e dell’intelligenza politica. La consapevolezza di Arturo aumenta anno dopo anno, ma nessuno gli dà retta; e anzi la sua ostinazione a occuparsi di mafia lo fa separare da Flora. Saranno solo le stragi di Capaci e di Via d’Amelio ad aprire definitivamente gli occhi al ragazzo non solo sulla crudeltà dei criminali che non si arresta di fronte a nulla, ma anche sulle responsabilità dei loro mandanti o complici politici; e a riportare fra le sue braccia l’amata Flora. 

Wadjda è una bambina di 10 anni che vive alla periferia di Riyadh, la capitale Saudita. Nonostante viva in un mondo tradizionalista, Wadjda è una bambina affettuosa, simpatica, intraprendente e decisa a superare i limiti imposti dalla sua cultura. 

Scritto e diretto da Dorota Kobiela & Hugh Welchman, Loving Vincent è il primo lungometraggio interamente dipinto su tela. Realizzato elaborando le immagini di tele dipinte da un team di 40 artisti, il film è composto da migliaia di immagini, dipinte nello stile di Vincent van Gogh da pittori che hanno lavorato per mesi per arrivare a un risultato originale e di grande impatto. Creato dallo studio di Breakthru productions, autore del celebre cortometraggio animato Pierino e il lupo, il film racconta, attraverso 120 quadri e 800 documenti epistolari, la vita dell'artista olandese fino alla morte misteriosa, avvenuta a soli 37 anni e archiviata come caso di suicidio. 

Il film inizia con un film di animazione ambientato nel paese delle fiabe dove vive la principessa Giselle, prossima al matrimonio con il bel Principe Edward. Ad ostacolare i piani della giovane coppia ci pensa la matrigna di Edward, che travestita da strega cattiva con uno stratagemma, spedisce Giselle nel mondo reale, ossia la New York del nostro tempo. Da questo momento il film di animazione cede il passo agli attori in carne ed ossa. Giselle sperduta ed ingenua in quel mondo così diverso dal suo, incontra il noto avvocato Robert che le viene in aiuto e le offre un alloggio a casa sua. Robert rimane incantato ed affascinato da quella strana ragazza, così priva di malizia e piena di buoni sentimenti verso tutte le persone che incontra. Intanto nel mondo delle fiabe il Principe Edward insieme allo scoiattolo Pip, trova il varco che conduce al mondo della realtà e si catapulta alla ricerca della sua amata Giselle. I due vengono seguiti anche da Nathaniel, il tirapiedi della matrigna Narissa allo scopo di mettere i bastoni fra le ruote di Edward nella sua folle ricerca. Questi è fornito di una buona scorta di mele avvelenate al fine di eliminare Giselle. Dopo varie peripezie il principe Edward trova Giselle e cerca di convincerla a ritornare nel mondo delle fiabe per sposarsi, ma la giovane fanciulla è cambiata e si accorge di provare il sentimento del vero amore nei confronti di Robert. 

Film biografico su Richard Williams, un padre oltre la disperazione che ha contribuito a crescere due degli atleti più straordinari di tutti i tempi, due atleti che avrebbero finito per cambiare per sempre lo sport del tennis. Richard aveva una visione molto chiara del futuro delle sue figlie e, utilizzando metodi non convenzionali, escogitò un piano che avrebbe portato Venus e Serena Williams dalle strade di Compton, in California, all’Olimpo dello sport, trasformandole in icone leggendarie. 

New Jersey anni ’50, Sammy Fabelman è un bambino di sette anni che i genitori Burt e Mitzi portano per la prima volta al cinema: suggestione e sconvolgimento davanti a “Il più grande spettacolo del mondo” (1952) di Cecil B. DeMille. È la scoperta dell’alba, del potere delle immagini. Dai genitori riceve poi in regalo la prima cinepresa, che usa per raccontare la vita in casa e fuori con gli amici. Tempo dopo la numerosa famiglia si sposta prima in Arizona e poi in California. Sammy si mette in gioco con piccoli film, imparando a cogliere anche i segnali di dolorose fratture tra i genitori. Se a casa la situazione si fa claustrofobica, le cose a scuola non vanno meglio: nel nuovo liceo a Los Angeles sperimenta sulla sua pelle forme bullismo, retaggi di un antisemitismo mai sopito… 

Marcel the Shell è un film di genere animazione, commedia, drammatico del 2021, diretto da Dean Fleischer-Camp, con Jenny Slate e Dean Fleischer-Camp. Uscita al cinema il 09 febbraio 2023. Durata 90 minuti. Distribuito da Lucky Red e Universal Pictures International Italy.

Marcel è una creatura minuscola e strana: una conchiglia con un occhio di plastica, una bocca disegnata e scarpe da ginnastica ai piedi. Un buffo film tra animazione in stop motion e riprese dal vero, un piccolo mondo poetico a misura di conchiglia, tra i cinque titoli di animazione candidati agli Oscar.

Nelle profondità delle terre ucraine c'è uno spicchio di mondo antico e remoto, con una storia che affonda le sue origini nel mito dei ricordi e nelle leggende dei racconti. Uno dopo l'altro si susseguono il Villaggio, la Montagna Oscura e la Foresta, vicini ma distanti, confinanti ma in conflitto. Una faida, quella tra gli abitanti del Villaggio e gli esseri della Foresta, nata quando il proprietario della segheria ha oltrepassato la Montagna Oscura che divide i due luoghi per chiedere aiuto al Guardiano della Foresta, per poi tornare con altri umani a disboscare e distruggere. Il conflitto che ne è nato ha portato alla chiusura del passaggio tra i due mondi, all'isolamento dei due popoli, all'odio tra le genti. Ora, dopo tanti, anni, è il tempo di trovare un nuovo guardiano, e tra le possibili scelte c'è anche Mavka, una delle Anime della Foresta, dolce e gentile creatura che si innamora di Lucas, giovane abitante del Villaggio addentratosi nel suo mondo per trovare una cura alla malattia dello zio Leo. Ma su di loro incombono i piani della crudele Kylina, ultima erede del proprietario della segheria... 

Si intitola The Black Pharaoh, the Savage and the Princess, il nuovo film d’animazione del maestro francese Michel Ocelot, autore di Kirikù e la strega Karabà, Azur e Asmar, Dilili a Parigi.

Annunciato di recente al Festival di Annecy, il film arriverà nei cinema francesi il prossimo ottobre e la distribuzione è già confermata in molti Paesi, tra cui la nostra Italia, oltre al Canada e al Portogallo. Come le precedenti opere dell’autore, sarà realizzato in 2D ed è costato circa 3.7 milioni di euro. Michel Ocelot lo ha annunciato in occasione del Festival, dove ha ricevuto il premio alla carriera Honorary Cristal Award per il suo importante contributo al mondo dell’animazione.

https://www.mymovies.it/film/2023/mary-e-lo-spirito-di-mezzanotte/

https://www.disney.it/film/wish

https://www.luccacomicsandgames.com/it/2023/programma/dettaglio/il-ragazzo-e-lairone/

Maria Montessori, film diretto da Léa Todorov, è ambientato nel Novecento e racconta la storia di Lili d'Aengy (Leila Bekhti) una cocotte parigina che decide di fuggire da Parigi per proteggere la sua reputazione. La donna, infatti, si rende conto che sua figlia Tina (Rafaëlle Sonneville-Caby) ha un disturbo dell'apprendimento e, prima che venga scoperto e possa ledere alla sua vita mondana, si rifugia a Roma per nasconderla.

Una volta giunta nella Capitale italiana, la vita di Lili viene sconvolta dall'incontro con Maria Montessori (Jasmine Trinca), che ha ideato un metodo rivoluzionario per i bambini con difficoltà di apprendimento. Lili, però, ignora che la stessa Maria nasconde un segreto, ossia un figlio nato al di fuori del matrimonio. Le due donne, seppur molto diverse, l'una dall'altra, si aiuteranno a vicenda per trovare e conquistare il loro posto nel mondo: una per rivalutare la propria vita e le proprie relazioni familiari, l'altra per fare la storia. 

Precipitato dal cielo su una scogliera dalle colonne basaltiche, un robot viene attivato incidentalmente attivato dalla fauna locale. Programmato per servire, cercherà di fare amicizia con gli animali, imparando persino la loro lingua, ma tutti lo considerano una sorta di mostro. Le cose cambiano quando un orso lo spinge giù da un dirupo, facendolo cadere su un nido e uccidendo così una famiglia di oche... a parte per un uovo. Quando l'oca nascerà, per via dell'imprinting, inizierà a considerare il robot Rozzum 7134 come fosse sua madre. Per educarlo, "Roz" si affiderà ai consigli di un'astuta e golosa volpe di nome Fink e cercherà di insegnargli a volare in tempo per la migrazione, un'impresa non facile perché l'oca ha ali minute e gli altri membri della sua specie non vedono di buon occhio che sia cresciuta dal "mostruoso" robot. I veri problemi però arriveranno quando altri robot giungeranno sull'isola...

Una favola sul rapporto tra natura e tecnologia, con un grande colpo di scena e soprattutto con uno stile di disegno digitale che guarda all'impressionismo.

Il robot selvaggio, tratto dal primo di tre libri illustrati di Peter Brown dedicati a Rozzum 7134, non è infatti il solito film d'animazione in CGI: a un look iperdefinito e tondeggiante preferisce una leggera sfocatura e colori applicati senza contorni, creando immagini quasi pittoriche e di certo più artistiche e affascinanti del solito standard di questo filone. Non siamo al livello delle spregiudicate ed ipercinetiche innovazioni di Spider-Man: Un nuovo universo, ma solo perché qui l'ispirazione hip hop sarebbe del tutto inappropriata. È invece perfetta, per una fiaba ecologista immersa nella natura, questa scelta dolce e morbida nei colori e nel disegno.
My Movies

Un bambino sogna di far divorziare i loro genitori. Architetterà un piano per fare in modo che questo si realizzi.

Gabriele avrebbe tutto: due genitori innamorati che si preoccupano soprattutto della felicità del loro figlio. Ma nella sua classe tutti hanno i genitori separati: e lui si sente diverso. Quindi fa di tutto per far separare la coppia con l’aiuto dell’amica del cuore Rebecca. Poche nuvole, poco dramma in una commedia a misura di bambino. Tutto viene sottolineato, disciolto nel film come le bustine solubili, per rendere sempre tutto evidente, comprensibile. Gianluca Ansanelli si preoccupa molto di rendere tutto comprensibile, easy. Il rischio, ovviamente, è che per un adulto ogni scena sembri caricaturale. Crescentini e Morelli, alla quarta collaborazione insieme fra cinema e teatro, lavorano in sintonia. La piccola protagonista, l’amica del cuore di Gabriele, interpretata da Judith Schiaffino, è sorprendentemente naturale

Un film di Carlos Saldanha. Con Zachary Levi, Lil Rel Howery, Benjamin Bottani, Jemaine Clement Uscita 12 settembre 2024. Oggi tra i Film al cinema in 66 sale. Distribuzione Eagle Pictures.

Harold era un bambino che disegnava il suo mondo con una matita viola. Ora però è un adulto spaesato che fa amicizia con un bambino con la sua stessa immaginazione.

“Harold and the Purple Crayon” – “Harold e la matita viola” – è il titolo di un celebre libro per bambini uscito nel 1955. Racconta di un bambino capace di creare tutto ciò che immagina, solo disegnandolo con la sua magica matita viola. L’adattamento cinematografico del libro parte da lì. Ma ora Harold ha il corpo di un adulto e l’anima di un bambino. Si ritrova, spaesatissimo, a Providence, nel Rhode Island: con lui i suoi amici Alce – Lil Rel Howery – e Porcospino, Tanya Reynolds. Anche loro passati dall’animazione al mondo “reale”. La loro prima missione è cercare di incontrare il loro creatore, l’autore del libro. Ma si imbattono in Terry, madre di un ragazzino dalla fervida immaginazione, che ha un amico invisibile di nome Carl. Il ragazzino e Harold entrano subito in sintonia. Lo spunto narrativo è l’idea di un adulto spaesato, ingenuo, puro tuffato nel mondo reale. Da questa situazione iniziale, il candore del protagonista illumina tutto il film. Niente di propriamente nuovo sotto il sole. Nessuna gag pare propriamente “nuova”, sorprendente. La regia di Carlos Saldanha, veterano del cinema di animazione dirige senza pecche, ma senza punti esclamativi

Il film racconta la storia di Teresa, una giovane dal talento visionario, inventa una musica ribelle, leggera e moderna.

All'alba del 1800, l'istituto religioso Sant'ignazio deve prepararsi a un evento storico: dal conclave veneziano emerge il nuovo Papa Pio VII, che per l'occasione visiterà tutte le chiese del Veneto e a Sant'ignazio presenzierà a un concerto organizzato per lui. A capo del coro composto da ragazze orfane cresciute nell'istituto c'è Perlina, il quale però è in crisi d'ispirazione e scarica la frustrazione sulle povere musiciste, oltre che sulla cameriera Teresa, una ragazza che non parla ma possiede un grande talento musicale. Con il concerto che si avvicina a grandi passi, saranno le giovani a prendere in mano il destino dell'istituto per proporre una musica decisamente poco classica. È un fulmine a ciel sereno questo esordio di Margherita Vicario, giovane attrice e cantante oltre che figlia d'arte. Cinema e musica fanno evidentemente parte del suo DNA, ma lascia comunque stupiti il livello del suo primo film, un travolgente "feel-good movie" dalla carica sovversiva che remixa il basso e l'alto, e il classico e il contemporaneo. Film fresco che cavalca l'onda di tempi che cambiano, come quella rivoluzione francese di cui si mormora a mensa e che pare porterà finalmente un po' di liberté per tutte

Un'incredibile storia di amicizia raccontata in uno dei luoghi più straordinari del pianeta.

Emma è un’adolescente cresciuta in Amazzonia con i genitori appassionati ambientalisti. Dopo la morte della madre vive a New York con il padre. Quando viene a sapere che il giaguaro nero con cui era cresciuta ora rischia di essere catturato dai bracconieri come specie rara inventa una scusa e parte. Viene seguita dalla sua professoressa di Biologia che ha molteplici paure e vorrebbe riportarla indietro. De Maistre si è ormai profilato come il regista che porta sullo schermo gli animali rispettando la Natura. Nel senso più pieno del termine perché non si limita a realizzare film con specie apparentemente difficili da utilizzare su un set ma non fa uso di effetti speciali. Tutto ciò è finalizzato ad una narrazione che mette in luce non solo la necessità della difesa della fauna ma anche l’urgenza di bloccare il processo di deforestazione che in Amazzonia sta assumendo proporzioni insostenibili.

Il giocatore vestirà i panni di Alba. Vista la sua passione per gli animali, il nonno decide di regalare al Alba uno smartphone con un’app di riconoscimento e un manuale sulle specie dell’isola. Per conoscere il nome di un animale al giocatore basterà inquadrarlo con il telefono e attendere un attimo per la scannerizzazione. Questa meccanica spingerà i giocatori ad osservare con attenzione l’ambiente attorno a sé alla ricerca delle specie mancanti. Alcune saranno più rare di altre (la lince su tutte) e sarà necessario fotografarle da una certa distanza. Consultando il manuale possiamo apprendere l’ambiente in cui vivono, rintracciabile poi sulla mappa, ma soprattutto ascoltare il loro verso. Questo dettaglio si rivela sorprendentemente utile per rintracciare molte specie 

Il modo migliore di descrivere Fall Guys ai lettori già entrati negli “enta” o “anta” è con la frase “il videogioco liberamente ispirato a Mai dire Banzai” (o per i più attempati, Olimpiadi senza Frontiere). Coloratissimo, senza un briciolo di violenza (non si “muore” mai), Fall Guys divide le centinaia di migliaia di giocatori che sono collegati in ogni momento ai suoi server in gruppi di sessanta, e li fa partecipare a una serie di gare tra una dozzina abbondante di varianti.

C’è un po’ di tutto: corse sfrenate su pannelli che si ribaltano, scivoli da risalire con enormi sfere che cadono in senso opposto all’Indiana Jones, strani aggeggi che ruotano e vi rifilano coppini ben assestati. Una delle prove che mi è piaciuta di più mostra 16 quadratoni dove appaiono dei simboli (mela, pesca, uva e via dicendo) e poi su un megaschermo si svela il simbolo che dovete ricordarvi. Se non saltate sul quadratone giusto, precipitate e siete eliminati.

Dopo la serie tv e i podcast arriva il videogioco dei Meteoheroes. Si tratta di un semplice platformer, adatto a partire dai 3 anni, che può introdurre i bambini ai temi legati al cambiamento climatico. Un ottimo punto di partenza per far conoscere ai più piccoli il mondo di Meteoheroes e i problemi ambientali che affronta. 

Come esprimere se stessi quando ancora non sappiamo chi siamo e la via più semplice è essere ciò che vogliono gli altri? È la domanda che agita la mente del giovane protagonista del videogioco The Artful Escape, un viaggio alla scoperta di se stessi e dell’Universo, a metà tra platform e rhythm game. 

Denska è un brutto posto. Oscuro, abbandonato, persino invaso da una materia nera che sembra corrompere tutto, dagli edifici alle persone. Il nostro piccolo eroe, il teenager Ash, sta disegnando la Denska di un tempo con la sua comunità colorata, allegra e pulsante, quando si scontra con un gruppo di bulli che fanno a pezzi il suo quaderno di appunti e disegni. Visto che il vento li disperde proprio a Denska, Ash viola il divieto genitoriale di evitare la città perduta, e parte per una personale Odissea per recuperare le sue preziose tavole. 

Giardino delle piante è un’app mobile per bambini che si basa sull’attività di colorare simulando un’esperienza di gioco con semi e terra. I bambini possono infatti colorare immagini di fiori, per piantarli e vedere i loro disegni prendere vita come piante reali. Sviluppata da Giulia Olivares, autrice e game designer, e Giordano Scalzo, programmatore, è consigliata per bambini dai 3 anni in su ed è disponibile gratuitamente nella versione base su App Store. 

Come era la scuola di magia più famosa del mondo, cento anni prima che Harry Potter venisse al mondo e quando nessuno sapeva chi fossero Silente e Lord Voldemort? Lo scoprirete in Hogwarts Legacy, il gioco ispirato ai romanzi di  J.K. Rowling ambientato proprio un secolo prima degli eventi di libri e film.

L’escamotage di far svolgere il gioco alla fine del XIX secolo è una trovata molto astuta: i designer del gioco hanno potuto così creare una storia tutta nuova, con personaggi originali ma che si adatta perfettamente allo spirito dell’universo fantastico di Harry Potter e soci. Inoltre, i “potteriani” più attenti troveranno dozzine di citazioni e riferimenti sfiziosi.

Una stagione del mondo sta per finire, cosa vuoi che venga ricordato del presente nell’incerto futuro? Questa è la domanda che Season: a letter to the future pone ai giocatori, che, durante il loro viaggio in sella a una bicicletta, dovranno scegliere cosa documentare della realtà che li circonda in modo che alcuni ricordi possano essere preservati e compresi dalle generazioni future.

Come in un talk show, in questo party game bisogna affrontare gli avversari sostenendo opinioni insolite e divertenti, anche contro le proprie convinzioni. Il segreto per vincere? Avere una buona dialettica ed essere chiari e convincenti! 

• Alzati e muoviti con Pictionary Air, la versione più tecnologica e spassosa del classico gioco di disegni

• Scarica l'app gratuita Pictionary Air e inquadra l'illustratore con la fotocamera in-app per visualizzarlo sullo schermo del tuo dispositivo smart insieme al suo disegno

• Quando arriva il tuo turno, disegna in aria le parole mentre i tuoi compagni di squadra tentano di indovinare ciò che appare sullo schermo; la squadra con più punti vince

• L'app è facile da usare per registrare le tue performance e riprodurle facendoti tante risate tra una partita e l'altra o per salvarle e condividerle con gli amici

• Regola il timer e il numero di round per dare ai principianti o ai bambini più piccoli più tempo per disegnare; con la modalità selfie, puoi disegnare senza limiti di tempo o numero di round