Mi experiencia en el Hospital Universitario Nacional HUN me permitió descubrir que el diseño también tiene un lugar en Talento Humano: puede transformar procesos, facilitar la comunicación y, sobre todo, cambiar nuestra manera de relacionarnos con el otro.
Aprendí que diseñar también es observar, entender lo que está pasando, conectar ideas y buscar una manera diferente de hacer que las cosas funcionen. Y creo que esa ha sido una de las cosas más bonitas de esta experiencia: darme cuenta de que mi profesión no solo me permite crear, también me encontrar una nueva manera de resolver lo que ya existe.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Mi pasantía tuvo lugar en el equipo de diseño dentro de la Jefatura de Mercadeo de la Dirección de Educación Continua (EDCO) de la Universidad de los Andes, a través de esta pasantía participé en el desarrollo de piezas gráficas para la promoción de cursos y programas, enfrentando retos de comunicación visual, identidad de marca y trabajo colaborativo. El proyecto muestra el proceso de diseño, los aprendizajes obtenidos y cómo el diseño contribuye a conectar personas, conocimiento y oportunidades de formación.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Durante mi práctica en el Centro de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Javeriana, trabajé en cuatro líneas: grabación y edición de video para eventos, visuales para escenarios, piezas impresas para la agenda cultural y experiencias BTL e interactivas sobre salud mental. Fue un proceso que me permitió llevar el trabajo más allá de la pantalla, adaptándome a la producción en vivo y entendiendo que lo más valioso es crear espacios significativos que dejen una huella real en la comunidad.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Como pasante en Green Móvil tuve la oportunidad de participar en proyectos de diseño gráfico, fotografía y producción audiovisual orientados a fortalecer la comunicación interna y la identidad visual de la organización. Desarrollé piezas para diferentes campañas e iniciativas corporativas, elementos impresos para espacios de la empresa, iconografía para el Informe de Sostenibilidad 2025 y material fotográfico y audiovisual para eventos y actividades institucionales. Esta experiencia me permitió aplicar mis conocimientos académicos y fortalecer mis habilidades en un entorno profesional real.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
¿Qué hace realmente una diseñadora gráfica en una editorial independiente? Llegué a Laguna Libros pensando que iba a aprender a hacer libros; terminé aprendiendo mucho más. Entre archivos de edición, redes sociales, la Filbo , las transnochadas y uno que otro pelo de perro en la ropa, descubrí cómo funciona una editorial desde adentro. Una oficina con un ambiente de trabajo diferente a los imaginarios tradicionales. Durante estos meses comprendí que hacer libros también implica resolver problemas, trabajar en equipo, adaptarse a condiciones imprevistas y disfrutar el proceso tanto como el resultado.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Formar parte de esta gran empresa inmobiliaria japonesa fue una experiencia que me cambió la vida. La experiencia en el mundo real me permitió crecer de forma exponencial como diseñadora gráfica y web. Tuve la oportunidad de trabajar con programadores que mejoraron mis conocimientos sobre UX y UI. Realicé la renovación de la página web de la empresa y tuve la oportunidad de hacer parte de la creación de piezas audiovisuales para las redes y para ads de las misma. Además participé en otros proyectos de creación de páginas web de proyectos paralelos de la compañía. La diversidad de tareas también me permitió familiarizarme con la cultura japonesa al tiempo que desarrollaba mis habilidades técnicas.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Como pasante en el Programa de Egresados Sede Bogotá de la Universidad Nacional de Colombia tuve la oportunidad de desarrollar mis conocimientos y aptitudes en áreas integrales. Desde la creación de piezas para distintos medios hasta el rediseño de la página web oficial desde figma y actualizarla con código HTML, trabajé en proyectos que ampliaron mi visión de cómo funciona el mundo laboral sin perder la conexión con la Universidad y la comunidad que sale de ella.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
nmartinb@unal.edu.co
Mi experiencia como pasante en el área de Comunicaciones Internas del Inchcape Digital Delivery Center respondió una pregunta que me acompañó durante toda la práctica: ¿qué significa diseñar con un equipo que trabaja al otro lado del mundo? A lo largo de seis meses participé en proyectos de comunicación interna, fotografía, producción audiovisual y diseño gráfico, comprendiendo que el diseño no solo crea piezas visuales, sino que también fortalece la colaboración, la cultura organizacional y las conexiones entre personas de diferentes países.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Reúne mi experiencia como pasante en la Curaduría de Etnografía del Museo Nacional de Colombia. Este recorrido explora cómo el diseño puede convertirse en una herramienta para observar, comprender y aportar a los procesos curatoriales más allá de la comunicación visual. A través del trabajo conjunto con curadores, museógrafos, antropólogos y otros profesionales, descubrí que una exposición es el resultado de un proceso de investigación, diálogo y construcción colectiva, donde el diseño también encuentra un lugar para pensar y hacer visible el patrimonio.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
"El diseño como experiencia de Bienestar" recoge mi experiencia como pasante en la Oficina de Comunicaciones de la Dirección de Bienestar Universitario de la Universidad Nacional de Colombia. A través de este recorrido comparto cómo el diseño gráfico trasciende la creación de piezas visuales para convertirse en un proceso de investigación, colaboración y construcción de soluciones que fortalecen la comunicación institucional y generan un impacto en la vida universitaria.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Sintetiza la experiencia desarrollada durante mi pasantía en el equipo de Comunicaciones Internas de Avianca. Esta experiencia fue especialmente enriquecedora porque me permitió participar en la estrategia de comunicación visual de la aerolínea, desempeñando funciones de creación de Key Visuals, diagramación de presentaciones de alto nivel, producción audiovisual y desarrollo de motion graphics. A través de este recorrido, los aprendizajes construidos durante mi formación adquirieron un nuevo significado al aplicarse en un entorno corporativo real, fortaleciendo mis conocimientos y mi comprensión sobre el diseño estratégico y el gran impacto de la comunicación interna.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
A través de proyectos de identidad visual, diseño editorial, comunicación digital e identidad para eventos, participé en el desarrollo de estrategias de comunicación orientadas a fortalecer la imagen institucional de la organización desde el área de mercadeo y comunicaciones de FODUN. Esta experiencia me permitió aplicar conocimientos de diseño gráfico en un contexto profesional y comprender el valor del diseño como herramienta estratégica de comunicación.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Realizar mi pasantía en el Hospital Universitario Mederi amplió mi perspectiva sobre el verdadero alcance del diseño gráfico y su capacidad para responder a necesidades reales. Más allá de la creación de piezas visualmente atractivas, comprendí que cada elemento debía cumplir una función específica: informar con claridad, orientar a pacientes y colaboradores, promover hábitos de prevención y facilitar la comunicación dentro de un entorno donde la información puede influir directamente en la experiencia de las personas. Durante este proceso desarrollé piezas para campañas de promoción y prevención, avisos de precaución, congresos, eventos académicos y charlas sobre salud. Cada proyecto representó un reto distinto que requería adaptar el mensaje al público objetivo sin perder claridad, accesibilidad e identidad visual.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Durante mi pasantía en Efecto Studios participé en diferentes procesos del desarrollo de videojuegos, principalmente en Game Design, Level Design y Quality Assurance (QA). Realicé el diseño y organización de la guía de elementos del proyecto, la bocetación de niveles, una prueba de diseño de niveles y el análisis del libro 100 Game Design Tips & Tricks. Además, completé el curso Diseño y Producción de Videojuegos y sustenté tanto el curso como el análisis del libro ante el equipo de trabajo, fortaleciendo mis habilidades técnicas y de comunicación en un entorno profesional.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización:Martes, 28 de julio de 2026, 10 a.m.
Trabaje en esta importante empresa inmobiliaria japonesa como pasante de diseño web donde realicé la renovación de la página web de la empresa y tuve la oportunidad de hacer parte de la creación de videos y piezas audiovisuales para las redes de la misma. Además participé en otros proyectos como la creación de páginas web de proyectos paralelos de la compañía, esta experiencia me ha permitido adquirir un conocimiento profundo de un nuevo entorno laboral y empresarial. Además, los comentarios que recibí, con frecuencia me han proporcionado las habilidades necesarias para crear un producto que satisfaga las necesidades de la empresa y de sus clientes.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Ser parte del Centro Pastoral San Francisco Javier de la Pontificia Universidad Javeriana va más allá de un trabajo. Es un espacio donde la misión es acompañar desde la escucha, el silencio y la espiritualidad. Como diseñadora gráfica, además de crear piezas, papelería y registros audiovisuales, contribuí a llevar el mensaje del Centro junto al programa de Pastoral Digital y Comunicaciones. Desde el entorno digital, escuché las inquietudes y experiencias de la comunidad universitaria para transformarlas en contenidos y experiencias que inspiran, iluminan y fomentan el encuentro.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Sintetiza la experiencia desarrollada durante mi pasantía en la revista Ensayos: Historia y Teoría del Arte. Esta experiencia fue especialmente enriquecedora porque me permitió participar en un proceso editorial profesional, desempeñando funciones de diagramación editorial, desarrollo de piezas de comunicación gráfica y exploración de propuestas visuales. A través de este recorrido, los aprendizajes construidos durante mi formación adquirieron un nuevo significado al aplicarse en un contexto real, fortaleciendo mis conocimientos y mi comprensión sobre el diseño editorial y el trabajo colaborativo.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Consiste en la conceptualización, diseño y producción de una revista estudiantil para la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, concebida como un medio de divulgación, archivo de procesos académicos y registro de la identidad colectiva del programa. El proyecto surge de la necesidad de crear un espacio de diálogo que trascienda las paredes del edificio y las socializaciones efímeras de clase para dignificar y circular el rastro gráfico de la comunidad. Basado en la premisa de habitar el 217, el proyecto explora cómo el espacio físico del edificio Francisco de Paula Santander, construye pertenencia y contribuye a la construcción de carácter de una generación de diseñadores gráficos.
(WeBrochure) (Memorias) (Proyecto 217)
Dirección: Marco Aurelio Cardenas Cardozo (Profesor asociado T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Es un proyecto de investigación-creación que explora la memoria visual y sonora de la cultura popular colombiana mediante una instalación audiovisual inmersiva. A través de ilustración, animación, videomapping y música, resignifica objetos, símbolos y estéticas cotidianas asociadas al crossover colombiano de los años 2000, invitando al público a reflexionar sobre el valor del diseño gráfico como herramienta para preservar y reinterpretar el patrimonio cultural.
Dirección: Antonio Márquez Bulla (Profesor asistente T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Hay ausencias que no caben en los informes de prensa ni en las estadísticas del conflicto armado colombiano. En Cunday, Tolima, el dolor por quienes ya no están no habita en el olvido, sino en el vapor sutil que todavía sube de los fogones campesinos y en las sillas vacías alrededor de la mesa familiar. El ejercicio nace precisamente en esa esquina íntima donde la memoria se cocina a fuego lento frente al despojo y la violencia rural. Este trabajo de investigación-creación en diseño gráfico y fotografía busca sanar la herida dela ausencia sin recurrir a la violencia explícita, entendiendo que la cocina campesina no es solo un acto diario de subsistencia, sino el refugio más profundo del cuidado, la dignidad y la resistencia territorial.
Dirección: Clara Victoria Forero Murillo ( Profesora asociada T.C. )
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
El Nevado de Santa Isabel es el próximo glaciar a extinguirse en Colombia, para documentar esta pérdida ambiental nace Poleka Kasué, tomando el nombre ancestral Quimbaya de esta montaña. Es un proyecto situado donde el diseño de la letra muta al ritmo del deshielo.
Mediante un eje temporal, la anatomía de la fuente mapea los datos históricos del IDEAM (1850 - 2024). A medida que los años avanzan, la tipografía sufre la misma erosión acelerada que el nevado, perdiendo su masa hasta convertirse en un trazo frágil y casi extinto.
Un registro visual para nombrar la ausencia de nuestra inmensidad blanca.
(WeBrochure) (Memorias)
Dirección: César Arturo Puertas Céspedes (Profesor Asociado Cátedra 07)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Es una tipografía variable de color que traduce al espacio vectorial el efecto fotográfico de la larga exposición, mezclando saberes de fotografía y tipografía para cuestionar la exigencia de especialización en el diseño gráfico contemporáneo. El proyecto interpola dos másteres (uno grueso y de bajo contraste, otro delgado y contrastado) usando tecnología COLRv1 para simular el "rastro" del barrido, y se complementa con un espécimen que mezcla fotografías de larga exposición con tipografía. Su argumento central es que, en una disciplina tan volátil como el diseño actual, la mezcla de saberes puede ofrecer soluciones que la especialización aislada no logra.
Dirección: César Arturo Puertas Céspedes (Profesor Asociado Cátedra 07)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Este proyecto propone una colección de tres libros ilustrados que acompaña el crecimiento del lector infantil mediante una evolución de los recursos editoriales, visuales y narrativos. Basada en una metodología proyectual sustentada en la investigación sobre narrativa gráfica, literatura infantil y desarrollo del lector, la propuesta busca responder a las necesidades cognitivas y emocionales de cada etapa de la infancia.
Dirección: Carlos Martín Riaño Moncada (profesor asociado T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
La expansión de -Cirílico — 168 glifos nuevos que cubren ruso, ucraniano, serbio, búlgaro, kazajo y baskir,con itálicas verdaderas ("true italics") de formas propias, no inclinadas por software. -Kerning — cambio de kerning por pares a kerning por clases, expansión de la cobertura de pares (miles entre Sans y Serif) y refinamiento manual peso por peso. -Lenguas indígenas — 9 caracteres completamente nuevos que cierran el repertorio fonético del país (nasalización, vocales retroflejas, glotalización), sumando cobertura a más de 35 lenguas indígenas colombianas. -Herramienta de escritura — Lengua Script Input, un ejecutable de Windows con atajos de teclado intuitivos para acceder a estos caracteres, compatible con cualquier fuente AFI.
(WeBrochure) (Monografía) (Espécimen digital)
Dirección: César Arturo Puertas Céspedes (Profesor Asociado Cátedra 07)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Fotolibro interactivo sobre la Lengua de Señas Colombiana
Es un proyecto de investigación-creación que nace del interés por visibilizar la Lengua de Señas Colombiana (LSC) como una manifestación de identidad, cultura y expresión visual. A través de un foto-libro interactivo, la propuesta integra fotografía, diseño editorial y recursos audiovisuales enlazados mediante códigos QR, ofreciendo una experiencia accesible que invita a comprender el lenguaje de las manos desde una perspectiva artística e inclusiva.
.De esta manera, el ejercicio busca fortalecer el reconocimiento de la comunidad sorda y promover el diseño gráfico como una herramienta para la inclusión, la accesibilidad y la valoración de la diversidad lingüística y cultural.
(WeBrochure) (Monografía) (Pieza Gráfica) (Video)
Dirección: Guillermo Arturo Santos Sáenz (profesor asociado TC)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Es un proyecto de creación y construcción que se desarrolla desde una metodología de investigación y desarrollo visual. Propone un universo narrativo que funciona como un espacio simbólico para abordar emociones, relaciones interpersonales y experiencias cotidianas, presentadas de forma accesible, sensible y visualmente atractiva para el público infantil, en formato de libro álbum ilustrado. El proyecto también responde a una búsqueda por consolidar una identidad gráfica y narrativa propia, entendiendo el libro álbum como un medio de expresión introspectiva en el que las vivencias individuales se transforman en relatos capaces de generar empatía, reflexión y acompañamiento en los lectores.
Dirección: Bernardo Rincón Martínez (Profesor asociado T.C.)
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Es un proyecto de guión para un cortometraje animado que explora la relación entre la memoria, la identidad y la percepción del entorno. La historia sigue a un joven que, al reencontrarse con un objeto del pasado, comienza a reconstruir recuerdos fragmentados que transforman la realidad que lo rodea.
El proyecto busca aprovechar las posibilidades expresivas de la animación para representar procesos subjetivos y reflexionar sobre la memoria como una fuerza que configura la identidad y nuestra manera de comprender el presente.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada ( profesor asociado T.C. )
Director maestría: : Carlos Eduardo Satizábal Atehortua ( profesor asociado T.C. )
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 9 a.m.
Es una novela híbrida —literatura + novela gráfica— que narra la vida ficcionada de uno de los pioneros de la narración oral en Bogotá durante la década de los ochenta. Navarro encarna un arquetipo real pero invisibilizado: artistas urbanos autodidactas cuya vida accidentada, marginal o disruptiva los excluyó de la memoria cultural oficial.
El proyecto pretende la eclosión de la simbiosis entre la palabra e imagen, y darle a lo cotidiano el valor narrativo que muchas veces (casi el 99,15%) obviamos. La escritura y la fotografía son la piedra angular para rendir la aplazada doxología a las historias urbanas de Bogotá que laten por ser contadas..
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada ( profesor asociado T.C. )
Director maestría: : Carlos Eduardo Satizábal Atehortua ( profesor asociado T.C. )
Socialización: Martes, 28 de julio de 2026, 10 a.m.
Para la maestría en escrituras creativas estoy trabajando en una novela juvenil donde Danta, una pequeña niña ternera, descubre que puede hacer magia en un país donde los magos son perseguidos. Debido a varios malentendidos, termina enredada con Márquez, su nuevo mentor, y Elora, una extravagante criatura, en un viaje hacia donde cayó una estrella para escapar de un experimentado detective caza magos y su fiel compañero.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada( profesor asociado T.C. )
Director maestría: : Carlos Eduardo Satizábal Atehortua ( profesor asociado T.C. )
Socialización: Martes, 9 de diciembre de 2025, 9 a.m.