Programa

Descripción

Diseño Gráfico es un programa de 148 créditos de carácter profesional y disciplinar, planeado para cursar en mínimo 8 semestres de 16 semanas en jornada diurna, con un importante componente proyectual y humanístico.

El plan de estudios consta de tres componentes: fundamentación, de formación profesional-disciplinar y de libre elección. Para culminar, se debe desarrollar un trabajo de grado para lo cual se dispone de tres opciones: proyecto, pasantía o cursar cursos de posgrado y además certificar suficiencia en el manejo del idioma inglés.

Objetivos de formación

Objetivo general

La persona que estudia Diseño Gráfico es capaz de proyectar soluciones y experiencias predominantemente visuales para la interacción y la comunicación, teniendo en cuenta preguntas situadas en contextos específicos, de forma crítica, por medio de la investigación y creación, con un enfoque territorial, sistémico, colaborativo, relacional, sensible e interdisciplinar.

Objetivos específicos

Llevar a cabo proyectos de investigación y creación innovadores para contribuir al planteamiento de situaciones con diferentes niveles de complejidad, a través de metodologías iterativas y teorías diversas del diseño.

Articular habilidades transversales y disciplinares para el diseño, la creación y la participación en la elaboración de artefactos predominantemente visuales que promuevan el diálogo entre sistemas simbólicos, sujetos y comunidades.

Idear, crear, elaborar y evaluar prototipos de artefactos predominantemente visuales que son innovadores, contextualmente relevantes, éticos, políticos, ambiental y socialmente responsables, por medio de tecnologías disponibles y emergentes, considerando la diversidad cultural.

Metodología

El taller se constituye en el entorno y la metodología más afín a la mayoría de componentes y asignaturas del plan y se basa en la transmisión de conceptos y técnicas propias del hacer de los diferentes ámbitos profesionales. El taller es un entorno pedagógico basado en el desarrollo práctico de proyectos, propiciando la exposición, sustentación y revisión permanente de propuestas y resultados.

Las asignaturas teóricas se desarrollan con la metodología de clase magistral, exposición de temas por parte del profesor o de los estudiantes y en algunos casos, por el método de seminario. En ambos casos se fundamenta en una intensa actividad de lectura, consulta de referentes bibliográficos, comprensión y análisis de textos y escritura argumentativa, aspecto que se ha destacado como una fortaleza del Programa. En algunas ocasiones éstas reflexiones se sintetizan o expresan mediante piezas gráficas como carteles, infografías, o desarrollos audiovisuales.

Perfil del aspirante

El aspirante a Diseñador Gráfico debe:

• Tener la aptitud para expresarse con las evidentes habilidades y calidades que requiere la representación de una idea, propuesta o concepto, respondiendo al problema de la comunicación.

• Tener la aptitud para ordenar con criterio estético elementos en un espacio con el objetivo de permitir la comprensión de un mensaje que se percibirá visualmente gracias a la utilización de jerarquías de lectura, composición y síntesis, respondiendo así a los factores prácticos y funcionales que determina el medio escogido, para transmitir la información según el público al que va dirigida.

• Demostrar interés y disposición por reconocer el entorno visual y cultural de la sociedad en la cual se desenvuelve de tal manera que incorpore elementos, conceptos y criterios que le permitan interpretar, argumentar y proponer.

Perfil del egresado

Las personas egresadas del programa de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia son profesionales altamente creativas y comprometidas con la solución de problemas visuales y de comunicación en la sociedad. Se destacan por su capacidad de innovación, investigación, pensamiento crítico, y ética. Utilizan enfoques multidisciplinarios, considerando la diversidad cultural del país, y están conscientes de la influencia de la tecnología en su trabajo. Buscan crear artefactos visuales efectivos y estéticamente atractivos que reflejan la identidad colombiana y promueven el bienestar social. Son profesionales que se desempeñan en los campos de:

• Diseño editorial: libros, revistas, periódicos y demás publicaciones en medios impresos y electrónicos.

• Identidad visual: marcas, símbolos, logotipos, proyectos y sistemas de identidad e imagen coordinada. 

• Diseño publicitario: campañas y piezas publicitarias en diferentes medios y soportes.

• Diseño audiovisual: cine, televisión, video.

• Diseño de aplicaciones electrónicas e interactivas: internet, multimedia.

• Diseño para objetos: empaques, aplicaciones tridimensionales, gráfica aplicada a objetos industriales.

• Diseño para el entorno: señalización, exposiciones, avisos, interfaces virtuales.

• Formulación y desarrollo de proyectos de investigación relacionados con la historia, la teoría de la imagen y la comunicación, o el desarrollo de proyectos experimentales de creación gráfica y visual

• Docencia, investigación, extensión y educación en los diferentes niveles de formación.

Habilidades transversales

Al culminar su formación, los estudiantes de diseño gráfico habrán adquirido habilidades transversales tales como:

1. Creatividad e innovación para identificar, imaginar y concebir ideas nuevas, deseables, factibles y viables en el proceso de diseño.

2. Intuición y sensibilidad estética como habilidades entrenadas para seleccionar ideas de manera efectiva, proyectar lo posible, concretar y cualificar el resultado del diseño. atención al detalle, pulcritud y rigor técnico

3. Comunicación efectiva como habilidad para escuchar y construir con las ideas de otros. Lectoescritura, comunicación oral escrita y corporal

4. Empatía como la habilidad de profundizar en las problemáticas de los otros para para develar, entender y dar solución a sus necesidades.

5. Liderazgo como la habilidad de orientar, motivar y promover equipos de trabajo para lograr los propósitos del proceso de diseño.

6. Flexibilidad y resiliencia como capacidades de adaptación del diseñador para afrontar las condiciones complejas que surgen en el desarrollo de un proyecto de diseño. Interdisciplinariedad

7. Iteración como estrategia de aprendizaje activo y como metodología para tener en cuenta las posibilidades más adecuadas, desarrollar el pensamiento de diseño, ajustar el proceso y refinar el resultado. 

8. Investigación y pensamiento crítico para identificar posibilidades, preguntas y metodologías que guíen el abordaje de problemas actuales y complejos de interacción con información predominantemente visual.

9. Competencias tecnológicas para resolver de manera eficiente la producción de prototipos y artefactos predominantemente visuales, mediante el uso de herramientas tecnológicas pertinentes. 

10. Gestión y autogestión para desarrollar proyectos a partir de conocimientos sobre derechos de autor, propiedad intelectual y otros aspectos legales, así como emprendimiento y autogestión a través de metodologías que se adapten a proyectos interdisciplinares