Mi experiencia como pasante con la Sede Amazonia de la Universidad Nacional y el Ecocentro Añokazi, en donde realicé trabajos de fotografía, branding y diagramación, me permitió conocer la manera en la que se piensa y se hace diseño en lugares diferentes a los acostumbrados en la academia. Siempre con la premisa de aplicar correctamente lo aprendido en las aulas, sin desconocer los saberes, costumbres y formas de un ambiente con contextos socioculturales y ambientales totalmente diferentes. Un diseño al servicio de saberes lejanos, pero siempre con la finalidad de generar soluciones para el desarrollo oportuno de proyectos que involucraron necesidades y problemas reales.
escarvajalmo@unal.edu.co
Haber sido parte del equipo de trabajo del Programa de Egresados de la Universidad Nacional de Colombia fue una experiencia de aprendizaje, al fin y al cabo, que determinó mi actuar a partir de flujos temporales, humores y en general a requerimientos propios de la vida laboral. En específico me adapté a un flujo de trabajo muy determinado, sin casi variación, donde el trabajo se convirtió en una rutina semanal. En este documento encontrarán las principales actividades que realicé como pasante en el Programa; Empezando por los Diálogos con Egresados, seguido del Boletín Semanal y para terminar la Revista Digital.
Finalmente, después de mi experiencia como pasante en el programa, solo quedan inquietudes acerca de lo que quiero ser como diseñador y, en especial, de lo que no quiero.
Tome notas, recopile información, hice apuntes, raye mucho, arme bocetos, dibuje, escribo, con el fin de narrar y describir cada uno de los proyectos, proponiendo una lectura y mirada sobre los mismos y el aprendizaje sobre la experiencia de diseño. Fue un proceso donde me pregunte sobre el valor del ser profesional de cara al aporte a la sociedad y la proyección sobre la comunidad, donde se permite la reflexión y la responsabilidad que se adquiere para la práctica de la profesión.
Pertenecer al equipo de trabajo de la oficina de mercadeo en la división fragancias en LUCTA GRAN COLOMBIANA, resultó ser bastante enriquecedor gracias a que pude desarrollarme profesionalmente dentro de escenarios reales en los que aporté valor agregado desde mis conocimientos y virtudes en el área del diseño. Además de esto, gocé de colaborar junto a otros profesionales, creando así, un ambiente interdisciplinar que día a día aportó saberes y vivencias para ser un diseñador íntegro. Dentro de mis deberes, realicé principalmente presentaciones de apoyo para venta de fragancias en las que experimente diferentes retos que me brindaron una experiencia sensorial.
El proyecto es una exploración gráfica de la biodiversidad e iniciativas comunitarias en el eco barrio El Cortijo y en la Ciudadela Colsubsidio por medio de un álbum ilustrado. El álbum explora los barrios y el humedal Tibabuyes desde cuatro ejes importantes: lo ambiental, lo temporal, lo espacial y lo comunitario; y propone un recorrido dentro de los barrios, pasando por huertos urbanos y otros sitios de interés ambiental, presentando al tiempo al barrio como un lugar biodiverso.
Dirección: Carlos Martín Riaño Moncada (Profesor asociado )
Es un ejercicio de ilustración planeado para desembocar en una propuesta editorial, la premisa del proyecto consiste en dar una mirada actual y personal a la obra de Mary Shelley. Mi interés por dar una lectura empática y humanizada hacia “la Criatura” se convirtió en la guía. Es importante dejar claro que con el fin de respetar esta premisa a lo largo del proyecto en ciertos casos se le restó protagonismo al creador Víctor Frankenstein, protagonista de la obra, para pasar su peso narrativo a su creación, logrando que el posible lector simpatice con ella y agregar una lectura extra con las gráficas que no está tan marcada en el texto.
Dirección: Bernardo Rincón Martínez (Profesor asociado)
Es un ejercicio de Concept art enfocado a la animación sobre una historia propia, y parte de mi interés personal por la conexión entré la música y las artes visuales. La gráfica está inspirada en la época de neoclasicismo - Romanticismo en Europa, y la trama se centra en la vida de un niño músico prodigio. Este proyecto me permitió reconocer mis habilidades más allá del desarrollo de las piezas gráficas, y reflexionar, a través del desarrollo de la narrativa y del proyecto en sí mismo, acerca del balance entre la vida y el oficio.
Dirección: Bernardo Rincón Martínez (Profesor asociado)
Surge de reivindicar la experiencia Queer no celebrada públicamente durante mi infancia/adolescencia. Centrándome en un evento tradicional y altamente mediático, la fiesta de quince, reivindico la feminidad, en sus diversas expresiones y estéticas, en contextos urbanos en los que por generaciones se consideró indeseable para los niños, los jóvenes y los hombres. Reconociendo el valor performativo de la imagen y de la fiesta, en Yo también quiero mis quince, propongo hacer fiestas y sesiones fotográficas de quince, profesionales y públicas, para ofrecer un ambiente de confianza compartido en el que el deseo mismo tenga lugar para niños y jóvenes de distintas ciudades de Colombia.
Dirección: Zenaida Osorio (Profesora asociada )
Desde pequeña he observado cómo las mujeres de mi núcleo familiar posan para ocultar, conducta que repiten de manera automática cada vez que una cámara obtura frente a ellas; tras subir de peso y percibir mi cuerpo fuera de los estereotipos, de manera inconsciente comencé a imitar, como un patrón, la acción que ellas de forma silenciosa proyectaban sobre mí.
A través de una mirada íntima y personal, el proyecto fotográfico “Cuerpos heredados” tiene el objetivo de expresar la inconformidad que he sentido sobre mi cuerpo, sensación que he heredado de forma inconsciente por las mujeres de mi familia y que, muy seguramente, al igual que yo, ellas heredaron.
A lo largo del semestre tuve la oportunidad de cursar la asignatura Taller de Animación 1 de la Especialización en Animación, en la cual profundicé en los principios de animación y de acting enfocado en personajes. Junto a las demás asignaturas, se trata de ir construyendo el proyecto final, el cual consta de un cortometraje animado de un minuto de duración.
La experiencia con la especialización ha sido muy enriquecedora, principalmente porque he replanteado muchos supuestos en términos de producción de animación que tenía en mi cabeza antes de entrar.
Hablar de la deforestación, el desplazamiento forzado y la recuperación del territorio en una pieza animada fue lo que me motivó a continuar mis estudios cursando materias en la Especialización en Animación como opción de grado, para optar el título de Diseñador gráfico decidí cursar la modalidad de asignaturas de posgrado tomando la siguientes materias del primer semestre: Taller de Animación I, Seminario de Estructura Audiovisual I y el Curso de Profundización I (Dibujo), lo que implicó partir de una idea para desarrollar un guión, diseñar personajes y aplicar cada uno de los principios de animación a diferentes ejercicios durante el taller.