Mi experiencia realizando prácticas en la marroquinera Mario Hernández fue, sin duda, única y reveladora. Por un lado, sentí que estaba cumpliendo un sueño al poder trabajar en una empresa de moda de tan alto prestigio, especializada en productos de cuero de lujo como bolsos, correas, billeteras, entre otros productos caracterizados por su elaboración a mano. Fundada hace 47 años, Mario Hernández se ha consolidado como una marca de lujo latinoamericana que es reconocida a nivel internacional. Sin embargo, a pesar de la emoción de formar parte de un entorno tan vibrante y prestigioso, también me encontré en una posición incómoda. El trato recibido por parte de mi jefa no fue el más justo, lo que me llevó a sentir, en ocasiones, un fuerte deseo de finalizar las prácticas lo más pronto posible. Lo que me llevó a reflexionar sobre los aprendizajes que obtuve durante esta experiencia, tanto en lo profesional como en lo personal, y sobre cómo logré sobrellevar los aspectos negativos mientras aprovechaba las oportunidades que la marca me ofreció.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
DiDi Global se ha consolidado como una de las compañías líderes en movilidad. Además del transporte, ha ampliado su portafolio con servicios de entrega, movilidad eléctrica y productos financieros como su tarjeta de crédito.
Ser parte del equipo de Marketing de DiDi me brindó la oportunidad de aplicar mis conocimientos en un entorno dinámico y desafiante. Durante este periodo, trabajé en la creación de ilustraciones para murales en distintos países y en el desarrollo del sistema de diseño Spark, optimizando el flujo de trabajo en Figma. Adaptarme a la dinámica del equipo me permitió fortalecer mis habilidades de organización, comunicación y resolución de problemas.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Describo mis experiencias, procesos, pensamientos y opiniones como pasante de diseñador gráfico para el programa de egresados de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá durante el segundo semestre del año 2024. Comento el flujo de trabajo, los proyectos realizados por el programa, las habilidades necesarias para el puesto y otros temas que pueden ser de interés para otros pasantes. También reviso algunos de los resultados y proyectos finalizados durante la pasantía.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
El ejercicio nace de mi experiencia en las pasantías en la oficina de comunicaciones de bienestar universitario, en la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá. En este entorno, exploré el diseño a través de diagramaciones y fotografías que capturaron la esencia de la comunicación institucional. Esta iniciativa me permitió descubrir cómo el diseño trasciende lo académico, convirtiéndose en una herramienta vital para transmitir mensajes claros y conectar con la comunidad. En definitiva, mis pasantías fueron clave para fortalecer mi perfil y para prepararme para futuros desafíos en el campo de la comunicación.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Viene de mi experiencia en la pasantía en la oficina de comunicaciones de Bienestar Universitario, Sede Bogotá, donde estuve desarrollándome en diferentes entornos del diseño digital, explorando el diseño a través de las pantallas y la comunicación institucional. En este tiempo pude enfocarme en tener iniciativa y control en mi trabajo, desarrollar mi propio perfil como diseñador y comunicador, para poder adaptarme a contextos tanto técnicos como sociales relacionados al campo del diseño digital.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Baker Hughes es una multinacional líder en la innovación tecnológica en la producción de energía y extracción del petróleo, llevando todos los mecanismos de obtención un paso adelante. Todo esto con un enfoque en los Objetivos de Desarrollo Sostenible donde plantea para 2030 reducir a la mitad la cantidad de emisiones de Dióxido de Carbono.
Esta pasantía me ha permitido adentrarme en conceptos de la ingeniería para poder realizar una eficiente gestión de proyectos de diseño, donde he podido trabajar en gran variedad de áreas como lo son fotografía, editorial, ilustración vectorial, motion graphics, diseño 3D, diseño de instrucción y uso de Inteligencia Artificial; para la muestra de productos a clientes o en contextos de capacitaciones a empleados.
Todo esto enmarcado por el networking que ofrece la empresa a nivel nacional e internacional, permitiéndome tener un desarrollo no solo profesional sino también como persona.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Mi paso por Lucta Grancolombiana S.A.S. Fue un desafío lleno de aprendizajes. En el área de mercadeo de fragancias, enfrenté nuevos retos al diseñar presentaciones comerciales, investigar el mercado y desarrollar conceptos visuales para clientes. Aprendí a justificar mis ideas con datos y a trabajar bajo presión, además de mejorar mis habilidades en fotografía y diseño gráfico. Esta experiencia me dio seguridad en mi trabajo y me impulsó a seguir explorando el impacto del diseño en la comunicación visual.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Realizar mi pasantía en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de los Andes fue una gran oportunidad de crecimiento personal y profesional, donde pude aplicar mis conocimientos en el desarrollo de estrategias visuales para la difusión de programas académicos, eventos y proyectos institucionales. Mi trabajo estuvo centrado en la creación de piezas gráficas para redes sociales, material audiovisual y el fortalecimiento de la comunicación interna y externa de la Facultad. Además, gestioné la actualización de la página web y participé en campañas de email marketing, integrando el diseño con la comunicación digital para fortalecer la presencia institucional.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
El Banco de Bogotá, fundado en 1870, es una de las instituciones financieras más importantes de Colombia y forma parte del Grupo Aval. Con una amplia oferta de productos y servicios financieros, el banco se ha consolidado como un referente en el sector, impulsando estrategias de comunicación interna para fortalecer su identidad y atraer el mejor talento.
Durante mis prácticas profesionales en la Gerencia de Endomarketing & Comunicaciones Internas del Banco de Bogotá, he participado en la creación y adaptación de piezas gráficas, desarrollando habilidades en diseño estratégico, edición de video y motion graphics. He reforzado mis conocimientos en comunicación visual y trabajo en equipo, adaptándome a las necesidades de una marca con gran trayectoria. Este proceso me ha permitido comprender el valor del diseño en la construcción de identidad y orgullo corporativo.
Coordinación: Felipe Hernando Tadeo Padilla Brugés
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
A continuación encontrarán los relatos de quienes seleccionaron la opción de realizar una pasantía o práctica laboral como Trabajo de Grado. Felicitamos a todo(a) s por su esfuerzo y resiliencia, en particular de aquello(a)s que en su proceso no encontraron lo que esperaban. Cabe destacar que la mayoría de las empresas y dependencias de la universidad, por no decir todas, recibieron y ayudaron a nuestro(a)s estudiantes a llegar a un feliz término. -Prof. Felipe Padilla Brugés
La variedad de campos en los cuales el diseño llega a participar es diversa y abundante; sin embargo, dentro de los diálogos de la academia, son pocas las veces que se dan conversaciones respecto a una teoría del diseño desde un pensamiento decolonial, que haga justicia y revalorice la diversidad cultural, los conocimientos ancestrales y los diferentes elementos simbólicos colombianos. Este estudio presenta un análisis y una propuesta para revalorizar las prácticas artesanales a través de una investigación del diseño artesanal desde una mirada decolonial y desde el diseño de los Sures, con el fin de reconocer la labor y la historia de la orfebrería y la filigrana dentro de la depresión momposina.
Dirección: Miladys Milagros Alvarez López
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Es un proyecto fotográfico que está relacionado con la fotografía deportiva, se busca mostrar a través de la creación de un lenguaje visual la manera en la que la musculatura y la memoria muscular se ve en un deportista de patinaje de velocidad. Se genera una serie de reflexiones desde la fotografía de cómo la composición corporal toma importancia durante la práctica y el entrenamiento deportivo, dando como resultado una serie de seis (6) tipologías creadas a partir de la fotografía en secuencia de seis deportistas que permite ver las diferencias y similitudes entre: ganancia muscular, ejecución de la técnica, confianza con los patines, gesticulación y posición del patinaje de velocidad.
Dirección: Clara Victoria Forero Murillo
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
El desarrollo independiente de videojuegos enfrenta desafíos significativos, con el 99% de los títulos sin superar las 3.000 ventas y generando ingresos máximos de 25.000 a 30.000 euros por juego (OBS Business School, 2023). Este estudio propone una Pirámide de Elementos de Valor enfocada en los videojuegos, diseñada para optimizar la experiencia del jugador y guiar el diseño de juegos con mayor impacto en el mercado.
Esta herramienta ofrece un marco práctico para estudios indie y desarrolladores independientes, permitiéndoles integrar estratégicamente valores experienciales en sus creaciones y fortalecer su viabilidad comercial. El estudio no solo contribuye a la comprensión de los elementos que impulsan el éxito de los videojuegos, sino que también democratiza el acceso a principios de diseño efectivos, facilitando la creación de experiencias más atractivas y económicamente sostenibles.
Dirección: Richar Leonardo Muñoz Muñoz
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Este es un proyecto de identidad diseñado para Philippa, una pastelería artesanal boyacense, que debido a sus enfoques y características particulares me generó un interés en analizar y conceptualizar la marca y a su vez generar una identidad visual acorde a su filosofía. De la mano de herramientas utilizadas por el branding , el proyecto pretende fortalecer la imagen de esta empresa, ser una base para favorecer su comunicación con el público y para desarrollar e implementar futuras estrategias de marca consistentes con su identidad.
Dirección: César Arturo Puertas Céspedes
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Se trata de un proyecto de ilustración, una reedición de los cuentos de la selva de Horacio Quiroga, que culminará en dos maquetas de 16cm x 24cm, correspondientes a dos de los cuentos de la colección. Se realizará en técnica de lápiz sobre durex con retoque digital. Se pretende a través del tratamiento de la imagen complementar esta serie de cuentos para por un lado hacerlo cercano a las nuevas generaciones y por otro resaltar temáticas que considero pertinentes con respecto a la relación que tienen las personas con la naturaleza.
Dirección: Carlos Martin Riaño Moncada
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Este proyecto diseña e implementa una estrategia comunitaria de mediación y activación del campo de Choachí, a través de proyectos de turismo rural y emprendimientos veredales. Su objetivo es impulsar economías familiares y promover la divulgación, apropiación y preservación del patrimonio cultural y natural. Para ello, se crea el Pasaporte - Guía “Chiguachi Rural y Biodiverso”, una herramienta que fortalece los lazos entre turistas y territorio, visibilizando saberes, historias e iniciativas locales. El proyecto incluye el diseño editorial del pasaporte, la realización de recorridos para documentar experiencias campesinas y la generación de reflexiones sobre la relación entre el diseño gráfico y la ruralidad en Colombia. Además, busca demostrar cómo el diseño puede contribuir a la transformación social y a la divulgación del patrimonio, actuando como un puente entre comunidades y visitantes, y promoviendo un turismo sostenible e incluyente.
Dirección: Clara Victoria Forero Murillo
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Este proyecto, centrado en la industria de los videojuegos y en la generación de valor dentro de los mismos, está dirigido no solo a personas, grupos u organizaciones interesadas en iniciar o aplicar el diseño estratégico para identificar valores, niveles y estrategias en sus proyectos de videojuegos, sino también a los propios videojugadores. El objetivo es fomentar una mirada más crítica hacia los videojuegos y sus creadores, con especial atención a los valores que estos transmiten y promueven.
Dirección: Richar Leonardo Muñoz Muñoz
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Los hábitos suelen ser difíciles de iniciar y mantener, y a menudo representan un desafío en nuestra vida diaria debido al tiempo disponible, las diversas responsabilidades y, sobre todo, a un factor clave en la formación de hábitos: la motivación. En este trabajo se buscó diseñar un prototipo que visualizara la aplicación de estrategias de diseño de comportamiento, tanto a nivel individual como colectivo, a partir del reconocimiento de estas en distintas plataformas de redes sociales. El enfoque principal fue abordar la necesidad de motivación del usuario, la cual podría ser fomentada mediante el uso de estas estrategias, al tiempo que se ofrecía una comunidad con intereses afines para apoyar el proceso de formación del hábito.
Dirección: Jhon Alexander García
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Es la base para el desarrollo de un proyecto a largo plazo llamado Mundo de Almoneliah. Leyendas nace como un proyecto narrativo centrado en contar la historia a través de la figura de una vissak, una profeta del mundo ficcional que, por medio de visiones, conoce la historia. El relato está marcado por la toma de una decisión importante que marcará el destino y estructura de Almoneliah. Esta historia pretende hacer un comentario social sobre el consumo indebido del mundo, y el desplazamiento en busca de un nuevo hogar al perderlo. En el trabajo se desarrollan los documentos de diseño para la próxima producción del primer capítulo de los cuatro volúmenes donde se presenta el mundo.
Dirección: Bernardo Rincón Martinez
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
En la actualidad, la educación sobre prevención del abuso infantil sigue siendo un desafío, especialmente en lo que respecta a la comunicación efectiva entre niños y adultos. A pesar de la creciente disponibilidad de materiales sobre el tema, muchos carecen de un enfoque accesible y visualmente atractivo que permita a los niños comprender conceptos clave como confianza, límites personales y seguridad. Este proyecto busca llenar ese vacío mediante la creación de una cartilla ilustrada que combina narrativa fantástica e ilustración para abordar la prevención del abuso infantil de manera clara y empática. Diseñada como una herramienta interactiva, la cartilla no solo facilita el aprendizaje infantil, sino que también brinda apoyo a padres y cuidadores, promoviendo una comunicación efectiva y respetuosa sobre el tema.
Dirección: Carlos Martin Riaño Moncada
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
En Colombia, los medios audiovisuales, particularmente en el campo de la animación, han representado personajes afro desde una visión caricaturesca y estereotipada, reforzando narrativas reduccionistas que perpetúan el racismo tanto dentro como fuera de pantalla. Ante esta problemática, la biblia de arte Oriré propone una serie animada 2D que gira en torno a una visión afrocentrada, permitiendo así la personajes y un universo narrativo que amplía las posibilidades de representación. A través del afrofuturismo y la tradición oral del Pacífico colombiano, el proyecto busca resignificar la identidad afro en la animación, ofreciendo una alternativa conceptual que conecte con África y su diáspora.
Dirección: Felipe Andrés Rodríguez Sánchez
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Mi vida está hecha de tejidos, un entramado vivo que se expande en múltiples direcciones. No es una estructura lineal, sino rizomorfo: llena de conexiones sutiles, redes invisibles que me sostienen y transforman. Me interesa la organicidad de las formas, la manera en que las hebras—en sus múltiples manifestaciones— se entrelazan y adquieren nuevos significados.
Desde la fotografía explorar esas tramas que me habitan y que, a través de la imagen, intentó revelar. Me detengo en lo mínimo, en lo oculto que se anuda y deja rastro. Me apropio del lenguaje fotográfico científico por su capacidad para ampliar lo invisible, de revelar lo que escapa a nuestra vista. En términos de composición, utilizo su enfoque meticuloso para adentrarme en lo íntimo y lo latente, creando una representación visual que manifiesta las capas de tejido que me configuran y me hacen ser.
La caja de Petri se convierte en un dispositivo de exploración. En la ciencia, es una herramienta para cultivar, observar y descubrir lo que es imperceptible en primera instancia. En mi práctica fotográfica, asumo la misma búsqueda: recolectó hebras íntimas —cabellos desprendidos, pétalos que caen, fibras de mi ropa, los hilos que sobran de los tejidos de mi madre—y los convierto en materia fotográfica. Son tejidos en movimiento: un recorrido visual que evoca un jardín que crece, un cuerpo que fluye, una piel que se despliega en capas. Cada imagen es un fragmento de vida que documenta la huella de lo mínimo, lo efímero, lo que se teje y desteje en el tiempo.
Hebras del Ser funciona como una exploración de la vida en sus múltiples tejidos. Aquí, el tejido no es solo un material, sino una metáfora de conexión: una trama que me sostiene, un gesto que me revela, una imagen que crece y se transforma.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada Directora especialización: Clara Victoria Forero Murillo
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Romu es un cortometraje propuesto en animación 2D tradigital que desarrolla la historia de un niño superhéroe quien, por primera vez enfrenta a Blub, villano de otra dimensión que no es más que la manifestación del paso del tiempo, la vida adulta y los problemas que trae consigo la transición hacia la madurez. Para este primer semestre de especialización, desarrollamos la preproducción del corto. Como director de arte tuve a mi cargo el tratamiento visual de la historia, el desarrollo y diseño de personajes, el establecimiento del universo en cuestión, concepts, composición y muchas decisiones que, en equipo, nos permitieron llevar adelante el proyecto. Como parte del grupo participé en la elaboración del guión, pruebas de animación, acting, layout, identidad visual y otras áreas en las que puse al servicio los conocimientos que adquirí durante mi carrera. Espero seguir adelante con la especialización y llevar el cortometraje a ruta de festivales.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada Director especialización: Felipe Andrés Rodríguez Sánchez
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Entretanto: El agua siempre presente
¿Has sentido alguna vez que algo está ahí, aunque no lo veas?
Como el agua que corre bajo la ciudad, como las lagunas sagradas que resisten al paso del tiempo, como la memoria de un territorio que persiste en medio del concreto. Para nuestros ancestros, el agua era fuente de vida, un puente hacia lo sagrado y un símbolo de conexión con el territorio. Hoy, en Bogotá, sigue fluyendo, pero su presencia ya no es evidente: está en los acueductos, las tuberías, los ríos canalizados, embalses, lagunas, neblinas y ríos que la atraviesan.
Este proyecto es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a reconocer que el agua está siempre presente, aunque no la veamos, y que, en su fluir, nos conecta con nuestras raíces, con nosotros mismos y con lo esencial.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada Directora especialización: Clara Victoria Forero Murillo
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Todo lo que soy, lo soy por mi mamá
Habitar comprende residir habitualmente en un territorio.
No se trata de poseerlo sino de transformarlo en un espacio y esto es posible, por cuerpos que lo ordenan a su manera con objetos adecuados al ritual en el que se convierte vivir en el lugar. Por ello, son los cuerpos quienes confirman que todo está en su lugar y de hecho, que existe ese lugar. Todo espacio habitado lleva como esencia la noción de casa.
La casa nace por los vínculos que acoge y se funden con el espacio, convirtiéndola en un contenedor de elementos que construyen la identidad de quién los ordena. Todo lo que soy, lo soy por mi mamá narra la historia de vida de mi abuela, de mi mamá y la mía a través de objetos con los que hemos decidido componer nuestra casa.
Las biografías colectivas abordan vidas mediante hechos antecedentes y descendentes, otorgando valor a la cotidianidad que refleja los cambios transcurridos; de allí, que los objetos representan lo que mi mamá y la mamá de mi mamá hicieron por la libertad de sus hijas.
Quién observa se encontrará un relato audiovisual en donde irá armando la casa mientras descubre por la genealogía femenina de mi familia, una suerte de justicia testimonial: somos narradoras de nuestra historia y esa es nuestra verdad. Conocer nuestro espacio íntimo le permitirá reconocer el rol de cada una y su trascendencia para posibilitar la historia de la otra y, en paralelo, comprenderá la apuesta por restituir simbólicamente la autoridad que el mundo nos ha negado por devenir mujeres.
Todo lo que soy, lo soy por mi mamá existe para reafirmar que la voz y el espacio que ocupo es por lo que procuraron las mujeres que me crearon y criaron.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Mediante la observación del suelo urbano, podemos aprender sobre la salud del ecosistema, los efectos de la contaminación, la resiliencia de la naturaleza y la influencia de nuestras acciones. Las plantas ruderales como especie son móviles, se acoplan rápidamente al estrés ambiental, aparecen en medio de grietas y paredes; las dinámicas sociales comprenden otro aspecto que refuerza la capacidad de adaptarse de la vegetación. Tirar plástico al suelo ha generado una interacción inevitable con el reino vegetal. Los desechos se envuelven, rodean, y se fusionan con los seres vivos.
Resquicios es un proyecto fotográfico que revela cómo lo maleable fluye a través de la ciudad, siendo el tiempo un elemento fundamental en la relación entre lo que perdura y lo que cambia. La vida cumple un ciclo infinito y la basura transita en el asfalto. Desde la asfixia inicial hasta la resiliencia, el tiempo actúa como un testigo silencioso, cuestionando las consecuencias a largo plazo de los actos humanos.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada Directora especialización: Clara Victoria Forero Murillo
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
Transitar la migración desde disidencia, transforma la percepción del tiempo contemporáneo, hipercomunicado e impuesto en lx cuerpx como territorio.
Parte de mi experiencia como persona no binaria fuera de mi ciudad de origen afectaron mi visión de ciudad, mi autopercepción, tradición y costumbres. El constante tránsito entre nuevos tipos de territorios, me llevaron a enfrentarme a dinámicas opresivas de comportamiento y roles de género, que me encaminaron a abandonar el lugar en el que vivía. Así como yo muchxs otrxs que alguna vez hemos sido cuerpxs migrantes y disidentes, nos hemos visto transformadxs, encontrando en la hipercomunicación una ventana al encuentro con nuevos entornos virtuales, temporalidades y órdenes figurados en una recurrencia masiva y agresiva que genera ecos en el comportamiento.
Hipercuerpx es el resultado de la interacción entre hipertexto e imagen. Este cuerpx migrante, desterritorializadx, que se transforma a sí mismx y se reinventa constantemente. Este propio territorio, que cuestiona un orden binario establecido, como una apuesta contrasexual. Proyectar cuerpxs migrantes, desterritorializadxs, impulsadxs a transformarse, se convierte en una forma de subvertir el pensamiento. Cuerpxs inmersos en esta migración que nos deconstruye, cuando el mundo nos reinterpreta.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada Directora especialización: Clara Victoria Forero Murillo
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.
El ser mecánico se ha convertido, para mí, en un acto de transformación y reflexión íntima sobre la relación simbiótica entre el taller mecánico y el hogar, un espacio que ha definido mi historia personal. Crecí en entornos donde herramientas, repuestos y vehículos conviven con los rituales cotidianos de la vida doméstica. Con el tiempo, estos límites se volvieron tan difusos que hoy me cuestiono: ¿dónde termina el taller y dónde comienza la casa? Este proyecto no solo documenta un lugar físico, sino que reconstruye una memoria sensorial. Las huellas de grasa en las paredes, las piezas de motor junto a utensilios de cocina, o los momentos en que se come sobre mesas de trabajo, son testigos de una cotidianidad híbrida. La luz juega un papel central en esta narrativa ( luz fría para acentuar lo industrial, tonos cálidos para evocar lo doméstico) construyó atmósferas que aluden a momentos específicos de las dinámicas del oficio. Esta elección de situaciones resalta lo táctil de lo mecánico mientras envuelve las escenas en una temporalidad suspendida, donde lo rutinario se vuelve ritual.
Coordinación: Carlos Martín Riaño Moncada Directora especialización: Clara Victoria Forero Murillo
Socialización: Marzo 4 de 2025, 9 a.m.