Relax Time & Relax Days

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強化刺激について：オペラント行動 & 行動解析と薬物依存  参照

ここでは，研究のかたわら，あるいは研究をそっちのけで，求め続ける「刺激内容」といった程度の意味である。

研究を永年にわたり，継続的に実施するためには，研究以外にも好きなことに触れ，楽しい時間に浸ることが極めて重要と考えます。研究は，興味のある好きなことをやる職業だとはいっても，永い研究生活で，それだけで済まされるはずもありません。

したがって，研究が，人生にとって生きがいだとすると，それを背後で支えてきた好きなことや楽しい時間などの体験の意味も考えてみたいと思います。そして，それらの中にも神経行動解析研究のテーマがあり，それについては，とても楽しく考えられると気づかされました。その意味で，「視覚強化刺激」と「聴覚強化刺激」いう題名のページを付け加えました。要は，趣味である旅行と写真撮影とクラシック音楽鑑賞のことを持って回った表現で述べただけではあります。

強化刺激といっても，それぞれの個人（個体）にとって，それらを求める反応が高まり，時間的にも持続することが条件となります。したがって，「強化刺激」という標題は，当然ながら，著者にとっての個人的相対的なものに過ぎません。

1. 視覚強化刺激

日本には本当に美しい自然とすぐれた文化があり，固有の歴史があります。また，海外からの多くの旅行者が，これらを求めてわが国をおとづれています。このことによって，われわれも日本のよさをさらに再確認させられるということがあります。

--- 下記の写真はすべて著者が撮影しました ---

日本の美しい自然

日本の伝統ある文化と生活とひとびと

クルーズ船の旅

青い空と大海原をみながら，ゆったりとした時間を過ごすクルーズ船の旅ほど楽しく，充実したものはない。クルーズ船の歴史は，海外では長く，決して一部の富裕層のみのものではなく，普通の市民が通常の旅行として楽しんでいる。日本のクルーズ船も，サラリーマンとして，あるいは公務員として，つましく真面目に長期間働いて，退職後に乗って楽しんでいる人たちがたくさんいる。飛行機での海外旅行も楽しいと思うが，クルーズ船の旅では，重いキャリーバッグを持っての慌ただしい移動や時差に悩まされることがない。国内をクルーズ船で旅し，いくつかの寄港地で，それぞれの土地の文化，人々の生活，歴史や自然に触れて，ゆったりとした時間を楽しむことができる。

日本のクルーズ船の代表格として，「飛鳥II」 と　「にっぽんまる」が，まずは挙げられる。それぞれ，親会社が日本郵船株式会社と商船三井株式会社である。それぞれの親会社の株券を購入すると，株主優待で相当額の乗船割引がある。ただし，この２社の株価は，数年前に比べて，現在は急上昇してしまった。上記２社の株は，東京証券取引所でも，値上がり率と高配当金で，現在もっとも注目を集めている。その理由は，コロナ禍において，輸出入などでの物流の需要が急増し，一方，コンテナー船の供給不足により，運賃が鰻登りに増加し，円安の時代に，ドル建てベースの契約も幸いして，船会社の利益が跳ね上がった。さらに，紅海でのフーシー派の攻撃により，貨物船などはスエズ運河を通過せず，アフリカ南端の喜望峰経由になったことで運賃がさらに上昇し，親会社の利益が増大した。海に囲まれた日本は，経済的には，海外との輸出入に依存し，しかも，その 90% は海運輸送に頼っている。そのような親会社によって，子会社のクルーズ船運航も成り立っている。クルーズ船の中には，クルーズ事業のみを主要なビジネスとしていた，パシフィックビーナスを運行していた会社もあった。その運営は，コロナパンデミックなどの影響により，2022年12月をもって，運行をやめた。

一方，明るいニュースとして，日本郵船が，「飛鳥II」の後継となる新造船を2025年に就航予定というのがある。この船は，「飛鳥II」なみの5万トン級の大きさであり，エンジンは，液化天然ガス，ガスオイル，低硫黄重油に対応しているとのことである。駆動方式として，従来のスクリュウを回転させて前に進むのではなく，ドルフィンが尾びれを左右に振って前進するようなシステムとのことである。また，船が港に停泊するときに錨を投下するのではなく，自動位置保持システムを利用するとのことである。これにより，停泊場所の選択肢が増え，また錨の投下による海底自然を損なうことがなくなるという。どんな船なのか本当に楽しみである。

--- 下記の写真もすべて著者が撮影しました ---

にっぽんまる

商船三井客船株式会社運航

飛鳥II

郵船クルーズ株式会社運航 

ぱしふぃっくびいなす

日本クルーズ客船株式会社運航

（残念ながら 2022年12月が最後の運行となった）

ダイアモンドプリンセス

米国　Carnival Corporation & PLC 運航

MSC スプレンディーダ

MSC Crociere S.p.A. 運航

MSC (Mediterranean Shipping Company)，スイスに本拠地を持つ巨大船舶運航会社

Mediterranean: 「地中海沿岸の」という意味

Johann Sebastian Bach:

The Goldberg Variations

by Glenn Gould

バッハの様式美を維持しつつも，当時としては伝統にとらわれない天衣無縫の躍動感あふれる演奏だった。そのため，クラシック音楽ファン以外にも，バッハ音楽が親しみやすいことを認知させた。グールドは，特別仕様ピアノの Steinway CD 318 と父親の作製したピアノ演奏用椅子への強いこだわりを持っていた。風邪にかかることを極度に恐れ，当時の欧米人には珍しくマスクを常用し，感染防止のために人と握手をしないことでも有名であった。彼には呼吸器障害の持病があり，現在の新型コロナウイルスの深刻な流行を経験しているわれわれにとっては，彼の自身を守る当時の姿勢はよく理解できる。一方，彼自身が後に，ピアニストの命である指先を無神経な相手の握手で傷められたくなかったとも述べていた。細かい指先の技術を駆使する外科医も，同様の気持ちになるのかも知れない。

50歳の生涯のうち，後半はもっぱらレコード録音による音楽活動のみとした。その理由は，生演奏でのわずかなピアノミスタッチについて，いちいち批評されることに嫌気がさしたからとされている。彼は極めて繊細な感情を持っていたことが，友人などの証言でもわかる。彼のデビュー曲のバッハ演奏は，デュークエリントン，カウントベーシー，ベニーグッドマン，グレンミラーなどの当時のスイングジャズの影響があったのかどうかについて考えてみたくなる。

この曲は，バッハが 14歳のゴールドベルグ少年のために作曲したといわれている。その理由は，この少年が仕えていたカイザーリンク伯爵の不眠症を癒すために，少年が伯爵の入眠時に隣室で弾くためとされている。この曲は，20世紀になって，ワンダ・ランドウスカが近代チェンバロによる演奏をレコードで出すまではほとんど注目されなかった。さらに，グールドの演奏で，この曲はすっかり有名になった。バッハが，グールドの演奏を聴いたら，「これは素晴らしい曲だ！これを作曲したのは誰だ」と言ったかもしれない。先のランドウスカの演奏を聴いていると眠くなる。これこそが，この曲の作曲者の意図だったであろう。聴いていて眠くなる他の多くの作品や演奏には，それなりの立派な効用と価値があるといえる。

同曲の同演奏家による youtube url （以下同様）

https://www.youtube.com/watch?v=Cwas_7H5KUs&list=RDCwas_7H5KUs&start_radio=1&rv=Cwas_7H5KUs&t=42

Ludwig van Beethoven:

Symphony No. 7

by Wilhelm Furtwangler

with Vienna Philharmonic Orchestra

ベートーベンのドラマティックにして優雅な曲想を，この指揮者は独自の緩急と躍動感あふれる演奏スタイルで表現。これこそが，この指揮者の特色であり，ここに多くのファンが惹き込まれる理由が存在する。

生誕250年を迎えるベートーベンの 9曲の交響曲のうち 3曲を選ぶとしたら，まずは合唱付きの第9交響曲が挙げられ，次にこの7番をあげることができると思う。あとのもう一つは，それぞれの好みになると勝手に考えている。

フルトウエングラーは，人間の呼吸，脈拍，感情の起伏などの様々な生体リズムを常に念頭におきながら指揮をしていたと感じる。聴き手が，その脳内回路で感応するツボを本能的に知っていたのであろう。日本人の音楽家の中には，彼のことを，フルトメンクラウワアー（振ると面食らうわあー）と呼ぶ人もいる。これは，彼の指揮動作の打点が極めて曖昧なところからきている。確かに，上記7番の交響曲の出だし部分は，各楽器の音が必ずしも揃ってはいない。これがなんとも言えない音楽の味を出している様に感じる。

https://www.youtube.com/watch?v=2kuJEKMSPZw

Johannes Brahms: 

Symphony No. 2

by Bruno Walter with Philharmonic

Orchestra of New York

ブラームスの四つの交響曲の中で，もっともナチュラルにして伸びやかな飽きのこない曲と考えている。ブルーノ ワルター が，手兵ニューヨークフィルを指揮。ブラームスの心に秘めた憧憬（あこがれ）の情感をあるときは淡々と，また最終楽章では激しく表現。指揮者とオーケストラの呼吸がぴったりと一致したメリハリの効いた演奏と感じた。このレコードはスタジオ録音であるが，あたかもコンサート録音でもあるかの様な途切れを感じさせない自然な流れがある。ワルター はユダヤ人であったことから，ドイツから米国に移住し，そこでのニューヨークフィルや CBS コロンビアレコードなどとの結びつきにより，彼の演奏活動は世界に広まった。

https://www.youtube.com/watch?v=RJa2pPaBsDQ

Johannes Brahms:

Alto Rhapsody

by Kathleen Ferrier

with Clemens Klauss, 

Male Cholus and the London

Philharmonic Orchestra

ゲーテの詩「冬のハルツの旅」に寄せてブラームスが作曲。彼が，これを作曲する時期は，ドイツレクイエムを完成させるきっかけとなった母親の死，ロベルト シューマンとクララ シューマンとの三女への失恋とが重なった。その時のブラームスの心の奥底にある情感を，　キャサリン　フェリアーは抑制された表現で歌いあげている。クレメンス　クラウスの指揮により，オーケストラと影で控えめに支えている男声合唱との呼吸もぴったりとしている。フェリアーは英国生まれで，14歳で電話交換手として働き，正規の音楽教育を受けていなかった。しかし，彼女のピアノと歌唱の才能は，早くから周囲に認められていた。その演奏は，ロンドンレコード（英国デッカ）により，世界中に知られるようになった。しかし，若くして癌になり，彼女は，その最盛期に惜しまれつつこの世を去った。その後，彼女の実績を歴史に刻むために，英国に「キャスリンフェリア協会」が設立された。

彼女のことを考えるときに，もうひとりの英国人女性ロザリンド フランクリン のことを思い浮かべる。両人は，第二次世界大戦中とその終戦後の困難な時代に，英国女性として大きな業績を挙げつつ，若くして癌で亡くなった点に共通性がある。ロザリンドこそ，ワトソン & クリックのDNA二重螺旋遺伝子構造発見の裏付けエビデンスとなる X線回折写真を秘かに実験室で得ていた。彼女は当時の英国の学問の世界において，正当に評価されていたとはいえなかった。

 Kathleen Ferrier (1912 - 1953年：享年41歳)，Rosalind Franklin (1920 - 1958年：享年37歳）

https://www.youtube.com/watch?v=P7S162WFNI8

Felix Mendelssohn:

Symphony No. 3 (Scottish)

by Wolfgang Sawallisch

with New Philharmonic Orchestra

額にしわを寄せてブラームスの音楽を聴き込んでゆくと，たまには趣の異なったスカッとした音楽も聴きたくなる。メンデルスゾーンのこの交響曲3番スコットランドは，彼が最後に作曲した完成度の高い交響曲である。第4番イタリアや第5番宗教改革などの交響曲も有名であるが，これらの番号は，楽譜出版順であり，作曲年代順ではないとのことである。

サンディエゴで開催された北米神経科学会 (Society for Neuroscience: SfN) 参加時に，当地の交響楽団 ( Jahja Ling as  the conductor with San Diego Symphony Orchestra) によるコンサートで，この曲を聴いて好きになった。これがきっかけで，上記の Sawallisch 指揮の CD を購入して愛聴している。この曲は，あくまで明るく美しい旋律に満ち溢れ，しかし，時として寂寥感のある趣にはなんともいえない魅力を感じている。

この作曲家の甘く美しいホ短調のバイオリン協奏曲は，あまりにも有名である。この曲を何度も聴いていると，麦茶に砂糖をいれて飲んでいる様な感覚になったことがある。しかし，この様な曲こそ，われわれがクラシック音楽を好きになるきっかけを作ってくれたのだと今は思っている。

メンデルソーンは，多くの素晴らしい作品を残した偉大な作曲家である。音楽家の中でも恵まれた生涯を送った作曲家と記載されることもある。しかし，彼の生涯は，他の多くの作曲家同様に幾多の苦難に苛まれており，38歳で亡くなるまで，音楽や作曲に集中するかたちで，偉大な作品を残した。彼は作品以外でも大きな業績を残した。それは，JS バッハのマタイ受難曲の演奏指揮をベルリンでとり，バッハ音楽の素晴らしさを人々に認識させたことである。信じられないことではあるが，当時は JSバッハの音楽はほとんど関心を持たれることはなかった。日本の学校の音楽教室の壁掛け肖像画で「音楽の父」とまで言われているバッハの音楽を世界に紹介しのは，まさにメンデルスゾーンであったといえよう。

https://www.youtube.com/watch?v=3wUa9i8rOJE&t=7s

Zoltan Kodaly:

Sonata for Unaccompanied

Cello by Janos Starker

ハンガリー出身のスターカーは，このレコードで世に出た。録音は作曲家ベーラ バルトークの息子のピータ バルトークが担当した。この曲のモノラル録音の Period 版では，弓毛の松ヤニが飛び散る音が聴こえるとまでいわれた。のちにこのレコードはディスク大賞を受賞し，コダーイのこの曲も，スターカー演奏によって有名になった。スターカーには，バッハの無伴奏チェロソナタのすぐれた演奏録音もあるが，ここでは彼の同国人の作曲家の演奏を挙げた。

https://www.youtube.com/watch?v=0EtxvnqquM0

Igor Stravinsky:

The Fire Bird

by Ernest Ansermet with

Swiss Romand Orchestra

ストラビンスキーの独特のリズムと和音から成る作品を息もぴったりのスイスロマンド オーケストラとともにアンセルメが表現。不協和音や意表をつくリズム感の中にも時として美しいメロディーが現れる曲想がストラビンスキー 音楽の特色。作曲者との長い交友関係（その後決別）の中で育まれたこのバレー音楽の曲想の理解で，ストラビンスキー音楽を見事に表現。スイスロマンド の管楽器の透明感も印象的である。アンセルメが数学者であることも，指揮者としては珍しい。現代文の理解と表現には，数学の考え方と知識が基本という林修先生のいうように，楽曲の構造理解には数学の素養が必要だというアンセルメの意見も聴いてみたかった。

https://www.youtube.com/watch?v=y55usKsULdw