以公開徵件競賽方式，提供本校學生進行跨領域創作及創業實踐的平台，鼓勵學生突破系所界線自主提案，遴選優秀團隊，頒發提案獎勵金。並透過辦理實務工作坊，提供師資顧問輔導，並自行進行公開展示，繳交成果。最後參與本處辦理之「犇藝節」，邀集校內師資及業界專家擔任評審，提供內容發展與優化建議，並介接相關藝術節及產業合作資源。

本計畫與「東埔布農文化促進會」合作，進行五天四夜的田野踏查，透過「林班歌」的歌唱，了解布農族人過往的工作經歷；藉由溫泉區與部落的衝突議題，探索原漢之間的矛盾；邀請嚮導帶領同學進入八通關古道，一探傳統獵徑與獲取自然智慧；透過「共食」、「共宿」、「共勞」的方式，一窺現代布農族人的日常生活。

透過112-1學期的「錄音製作導論」、「錄音實務」、「跨界音響設計實務」和「音樂與聲音製作專題Ⅰ」四門課程之間的串連，希望學生能夠更好地整合所學，形成一個完整的音樂製作知識體系。同時，我們將建立實際案例，引導學生進行遠距協同合作，並舉辦展演及工作坊。透過這個系列，期待培育具有現代音樂製作能力的學生，使他們能夠在未來的音樂領域中脫穎而出。

結合傳統音樂系碩士班蔡淩蕙老師「跨文化表演藝術製作II」、舞蹈學系碩博士班張曉雄老師「文學跨域專題」、文學跨域創作研究所顧玉玲老師的「混藝田野實作」三門課程合作，共同面向社會，以臺北捷運潛水夫症工人的職業病事件為田野，實地探查相關田野，收集史料，邀請罹病工人到課堂與學生對話。文字與身體的不同創作載體，面對同一個田野，如何相互激盪更多的展演可能？言語所無以抵達之處，身體用各種展開與壓縮、震動，表達不可敘述的處境，問出無以回應的謎題。

本計畫主要有三個執行內容，分別是：1.伊朗達夫鼓的學期課程、2.師生共製中亞音樂會、3.臺灣音樂館館所「展演藝術校園人才培育計畫」，目的在呈現系上多年於中亞音樂課程之積累，藉由與伊朗音樂家合作之演出實務經驗，實踐系上多年於中亞音樂課程之積累；引導學生對於音樂即興與活用的核心概念，透過此藝業合作激發學生的彈奏能力與創作可能；透過藝教合作安排講座以推廣系所長才並發展地區特色，拉近傳統音樂與大眾之間的距離。 

本計畫主要以暑期營隊方式，規劃新媒體藝術及多媒體音樂教育體驗活動為主要學習內容；分別於台北、台東，總共辦理三梯次營隊。

以科技、表演、視覺、音樂做結合，引導學生進入沉浸式劇場的學習環境，引發學生對藝術的感知以及生活周遭的覺察，培養學生面對未來各項議題的解決能力。