Керамика Суетина

Суетин  был не просто художником — он умел оживлять самые необычные идеи и превращать их в искусство. Он рисовал картины, создавал необыкновенные фарфоровые изделия, придумывал дизайн для выставок и даже оформлял здания.

Фарфоровые изделия Суетина были настоящим чудом! Чашки, тарелки и вазы, которые он делал, казались пришедшими из будущего. Они участвовали в международных выставках и получали награды. Например, на выставке в Париже его работы наградили серебряной медалью!

С 1922 года сотрудничал с Государственном фарфоровым заводом (больше известном под поздним названием «Ленинградский фарфоровый завод», ЛФЗ). С 1932 по 1952 год был главным художником этого завода. Участвовал во многих художественных и художественно–промышленных выставках 1920-х и 1930-х годов.

Суетин — ведущий дизайнер группы УНОВИС. Совместно с Лисицким, Хидекелем, Чашником, Червинко.

«Мастерские УНОВИСа должны служить не только примером педагогической системы, но и моделью творческого коллектива новаторов». Творческая деятельность включала эксперименты в живописи, графике, плакате, поиск новых форм в театральном и оформительском искусстве (спектакль «Победа над Солнцем»), архитектуре, дизайне, полиграфии.

УНОВИС (Утвердители нового искусства) — авангардное художественное объединение 1919—1926 гг., организованное в Витебске Казимиром Малевичем. Цель объединения — «утверждение новых форм искусств, под каковыми разумеются кубизм, футуризм, супрематизм». Николай Суетин с другом Ильей Чашником стали ведущими мастерами УНОВИСа. В 1922 году они вместе с Малевичем переезжают в Петроград, где все трое получают приглашение работать на Государственном фарфоровом заводе. За время работы ими были созданы множество оригинальных сервизов и отдельных предметов.

Основные черты фарфора Суетина

Супрематическая композиция – абстрактные геометрические формы (круги, квадраты, линии, кривые) в динамичных и асимметричных сочетаниях.

Лаконичность и минимализм – отсутствие лишнего декора, четкие формы, акцент на гармонию элементов.

Ограниченная цветовая гамма – преобладание белого фона с акцентами черного, красного, синего и желтого.

Интеграция формы и орнамента – роспись дополняла форму предмета, создавая единый художественный образ.

Конструктивизм в дизайне – некоторые формы были вдохновлены архитектурой и промышленным дизайном, стремясь к простоте и удобству в использовании.

Динамика и ритм – композиции создавали ощущение движения и пространственного взаимодействия элементов.

Новаторство и эксперимент – Суетин разрабатывал не только роспись, но и саму форму предметов, создавая смелые и футуристичные решения.