Блюдо Рафаэль

Происхождение

В конце XV века, во время археологических раскопок в Риме, были обнаружены подземные залы дворца Домус Ауреа — «Золотого дома» Нерона, украшенные фресками и изысканными орнаментами в античном стиле. Автором фресок считается придворный художник Фабуллус (или Фабулл, лат. Fabullus / Fabulus).

Эти находки потрясли художников эпохи Возрождения и стали для них мощным источником вдохновения. Именно от слова grotta — «грот», «пещера», где и были найдены первые образцы, произошёл термин «гротеск», закрепившийся за этим фантазийным, свободным и изящным декоративным стилем.

Гротеск характеризуется причудливыми композициями, в которых сочетаются фантастические и реальные элементы, такие как человеческие и животные фигуры, переплетающиеся с растительными узорами. 

Одного из его учеников, которого тоже звали Рафаэль, приглашают в гончарную мастерскую, работавшую в технике майолики. Он привносит гений мастера в прикладное искусство. Ученики Рафаэля внедряют в мотивы росписей гротески, переработанные Рафаэлем. Этот вид росписи носит название «рафаэлески». Большой популярностью пользуется также жанр «истариато» — повествовательные росписи на мотивы произведений Рафаэля и других титанов Возрождения. В производстве, особенно в итальянских центрах — Урбино, Дерута, Кастельдурранте — XVI в. возникают тарелки и блюда, расписанные в «рафаэлесковом» стиле.

В декоративно-прикладном искусстве (фарфор, майолика, керамика) гротескный стиль стал именоваться «Raphaelesque» или «рафаэлески»: отсылкой к Рафаэлю, но уже в орнаменте и форме, не только в живописи. 

Характерные особенности стиля (жанра) «рафаэлески»

• Орнаментальная композиция — гирлянды листьев (часто аканты), виноградные лозы, фантастические существа (например крылатые путти, морские звери), маски.

• Центр композиции может быть сюжет («историато» — рассказ) или архитектурный/декоративный мотив. Вокруг центральной части часто — рамки, гирлянды, маски, орнамент.

• Цветовая гамма и материалы: в майолике и фарфоре это часто яркие цвета — синий, жёлтый, оранжевый — и светлый фон. Орнамент не просто фон, а активный визуальный элемент.

• Микс античного и фантастического: стиль берёт мотивы из античности (колонны, архитектурные элементы, гипсовые маски), но перерабатывает их, допускает фантазийные изгибы, не буквальную копию.

• В контексте керамики и майолики: этот стиль стал фирменным для таких центров, как Дерута (Deruta) в Умбрии.

Стиль рафаэлески — это мост между классическим искусством Возрождения и декоративно-прикладной практикой, который легко адаптируется к современному художественному языку. Его основа — сочетание центрального сюжетного изображения (аллегории, мифологические сцены, природные мотивы) с насыщенным орнаментальным обрамлением: листья аканта, фантастические существа, маскароны, «крылатые» формы, гротески.

В работе с керамикой этот стиль особенно выразителен: композиция может строиться вокруг формы объекта — например, блюда с орнаментальным поясом по краю — где декоративная зона становится носителем стиля. Цветовая палитра может сохранять классическую насыщенность эпохи Возрождения или быть переосмыслена в более сдержанном, современном решении — при этом визуальный язык остаётся узнаваемым.

Рафаэлески добавляет предмету не просто декоративность, а культурный слой: изделие превращается в носителя художественной памяти — отсылку к майолике XVI века, итальянскому Возрождению и традиции орнаментального мышления. Это не просто керамика, а объект с историческим контекстом и визуальной идентичностью.