Сфера из картин
Образ единства всех постмодернистских дискурсов, как поверхности мышления человека.
Текст проекта кратко:
Арт-проект Андрея Ханова, концептуального художника, крипто-авангардиста.
Первое. История проекта.
Проект начался в 2010 году, как результат осмысления дефекта смыслового пространства картины, возникающего - благодаря перформансу - отделившему смысл картины от поверхности холста и растворившему его в пространстве социальных отношений вокруг картины. Это было составление произвольно-обусловленных абстрактных композиций в таблицы, как способа проявить невидимые волны, пробегающие по воображаемому промежутку времени от картины к картине. Первая выставка таких авторских таблиц из картин произошла в новгородском государственном музее заповеднике.
Затем, в 1993-м году, санкт-петербургский государственный музей истории религии, включил такие картины в свою экспозициюъ сакральной живописи всех конфессий, заполнив ими промежутки между картинами Рембрандта, иконами Андрея Рублева, гравюрами Кацусико Хакусая, шаманскими предметами и свитками Торы.
Затем, в 1996-м году мною был проведён перформанс "Жизнь и смерть в чуме из картин на реке Лена". Где поверхность чума выступала метафорой звёздного неба.
В 2017-м году такой проект был предложен музею современного искусства Сан-Франциско, и был проведён в галерее в Москве.
В 1990-х - 2016-х годах я уже пытался окружить планету своими реальными картинами, проводя выставки под открытым небом, в Индии, России, Норвегии, Великобритании. Использование компьютера позволило ускорить и завершить этот проект.
В 2018 году, на арт-программе Киевского экономического форума, посвящённого будущему я презентовал проект "потерянный нулевой блок арт-блокчейн", сопоставив жанры этого художественного направления с определенными участками дискурсивной сферы. Сам нулевой блок, с которого начинается цепочка арт-блокчейн - это центр сферы, перво-ощущение человека себя разумным, непосредственное ощущение идеи жизни художником, пространство, ограниченное вопросами, отвечая на которые человек и выстроил все свои социальные сферы. Эта цепочка не ограничена, мы только в начале своего пути познания себя.
Новая версия этого проекта есть поиск непротиворечивого единства виртуальной реальности и достоверности факта такой фантазии. Если виртуальная реальность делает предмет из любой фантазии, а блокчейн - фиксирует предмет договора из чего угодно, то блокчейн способен сделать предмет из любого соглашения о фантазии. Новаторство проекта в признании достоверной фантазии о чем угодно и это не только - уже привычная в блокчейне - регистрация договоров, прав, фактов, но также и соглашений о реальности виртуальных произведениях искусства. Это расширение спектра смыслов искусства как
метафоры подлинного бытия. человека. Зрители наделяют произведение искусства смыслами - именами своих собственных чувств так, что им самим начинает казаться, что произведение обладало ими изначально. Этот клубок смыслов зрителей и хранится в музеях. Кураторы и критики лишь помогают зрителю найти такие имена его чувств.
Современные технологии позволяют считывать и визуализировать представления о картине самих зрителей. Без посредников. Зритель будущего способен не только увидеть, как именно, он сам или другие зрители - размышляет о произведении искусства, но и использовать рисунок этого смыслового пространства, как предмет, как имя собственного чувства самого произведения искусства.
Цель проекта - убедительная демонстрация виртуальной реальностью невидимого пространства подлинного бытия, растворенного в событиях социального общения: в постах, комментариях, лайках и смайликах. Это электронная метафора мышления человека, принявшая форму бесконечных взаимных отражений виртуальной реальности и блокчейн. Что и есть платоновская идея мета-рекурсии, ощущение которой художником - называют произведением его искусства.
Зритель всегда выбирает один, близкий ему смысл, как точку на смысловой сфере, а разработанный в рамках проекта искусственный интеллект, соединяет разные смыслы зрителей в единую геометрическую форму, демонстрируемую художником на небе.
Проект проявляет: "Взгляд с Земли на новосферу: сфера как планета, где теория относительности Эйнштейна устанавливает массу точек зрения, определяющих их взаимную социальную гравитацию, учитывая бесконечные эмоции зрителей, потребляемые искусственным интеллектом - со скоростью света, как уникальная форма искусства без времени." (Антонио Саламио, арт-куратор, университет Палермо, Италия о проекте)
Будущая проблема искусственного интеллекта - есть страх человека, проиграть конкурентную борьбу за демонстрацию всему человечеству - своих фантазий о своей подлинной жизни. Если человек поверит, что его мышление нечто большее, чем просто социальная проекция, то искусственный интеллект, как имитация такой проекции человека - его социальностью - ему больше не страшен. Но Искусственный интеллект - одна из наших теней, как и любая социальная игра в человека.
Мой проект "Сфера" есть обобщение всех существующих направлений арт-блокчейн, является убедительной демонстрацией новой постмодернистской картины мира технологическими метафорами.
Описание проекта:
1. На основе моей теории дискурсивной сферы - создаётся алгоритм интерпретации социальных игр. Считываемых с текстов в социальных сетях, смайликов и эмотонов. Искусственный интеллект, это такой интеллект, деятельность которого неотличима от деятельности самих пользователей социальных сетей. Что есть новое пост-тюринговское определение искусственного интеллекта.
2. Каждое состояние социальной или дискурсивной сферы, как ощущение идеи, выражается художником. Составляется матрица таких образов. В проекте могут принимать участие много художников. Число создаваемых ими с помощью искусственного интеллекта параллельных реальностей не ограничено. Переход от реальности к реальности подобен переключению телеканалов. Это - раз и навсегда - увеличивает число размерности нашей реальности.
3. Пользователи, города, локации, участники группы социальной сети - сопоставляются с фрагментами экрана - в данном случае, с воображаемыми небесами, виртуальными ноосферами, окружающими планету. Вариантов экранов может быть множество.
Человеку будущего - жизненно необходимо научиться жить в многомерном мире своих фантазий.
Один и тот же музей может вместить тысячи картин на месте одной прежней.
Искусственный интеллект раскрашивает небо символами того или иного дискурса, и зрители получают возможность наблюдать за волнами, пробегающими по небу от локации к локации с любой точки земной поверхности или из космоса. Это образ того, как видит человечество аристотелев Бог сферы неподвижных звёзд. Теперь такой, отстранённый от места зрителя в социальной иерархии, взгляд - становится доступен любому человеку. Как Солярис Станислава Лема, фантастика, ставшая предметной реальностью.
4. Зрители фиксируют редкие события воображаемых небес и, с помощью блокчейн-приложения - превращают свой субъективный взгляд в арт-ко+ин, технологическую метафору определённого смысла сферы из картин. Арт-коины участвуют в обмене, как прежние деньги и прежние произведения искусства.
5. При определённом эмоциональном напряжении смысловой сферы, небеса рушатся и параллельная обще-человеческой, другая виртуальная цивилизация, сотворенная художником погибает. Реальности смешиваются. Редкие осколки параллельной цивилизации художника - становятся предметами коллекционирования.
Квартиры и офисы могут вмещать множество виртуальных интерьеров, каждый человек волен выбрать свой собственный воображаемый мир. Но, благодаря приложению, он сможет не только видеть его своими глазами и показывать другим, но и перемещать как реальные предметы, покупать и продавать, выпускать под него ценные бумаги.
Задача любого подлинного художника - выйти за границы такой сферы дискурсов в новое пространство смыслов картины, это поиск нового непротиворечивого единства прежних осколков рухнувших небес. Поэтому, проектируемое приложение - есть игра не только для зрителя, но и для самого художника, продвинутый реальный аналог спилберговского "Оазиса".
Это - не только образ того, как человек отражает идею природы своим мышлением, но и образ самого этого нашего, часто невидимого нами самими, мышления, которое есть отражение природой идеи человека. Всё тайное - когда-то становится явным. Мир платоновских идей, благодаря новым технологиям, уже возможно нарисовать. Как и любой другой мир.
Текст фильма:
Арт-проект Андрея Ханова, концептуального художника, крипто-авангардиста.
Первое. История проекта.
Проект начался в 2010 году, как результат осмысления дефекта смыслового пространства картины, возникающего - благодаря перформансу - отделившему смысл картины от поверхности холста и растворившему его в пространстве социальных отношений вокруг картины. Это было составление произвольно-обусловленных абстрактных композиций в таблицы, как способа проявить невидимые волны, пробегающие по воображаемому промежутку времени от картины к картине. Первая выставка таких авторских таблиц из картин произошла в новгородском государственном музее заповеднике.
Затем, в 1993-м году, санкт-петербургский государственный музей истории религии, включил такие картины в свою экспозицию сакральной живописи всех конфессий, заполнив ими промежутки между картинами Рембрандта, иконами Андрея Рублева, гравюрами Кацусико Хакусая, шаманскими предметами и свитками Торы. Что кураторы назвали связью времён между сакральными пространствами живописи прошлого и настоящего.
Затем, в 1996-м году мною был проведён перформанс "Жизнь и смерть в чуме из картин на реке Лена". Где поверхность чума выступала метафорой звёздного неба.
В 2017-м году такой проект был предложен музею современного искусства Сан-Франциско, и был проведён в галерее в Москве.
В 1990-х - 2016-х годах я уже пытался окружить планету своими реальными картинами, проводя выставки под открытым небом, в Индии, России, Норвегии, Великобритании. Использование компьютера позволило ускорить и завершить этот проект.
В 2018 году, на арт-программе Киевского экономического форума, посвящённого будущему я презентовал проект "потерянный нулевой блок арт-блокчейн", сопоставив жанры этого художественного направления с определенными участками дискурсивной сферы. Сам нулевой блок, с которого начинается цепочка арт-блокчейн - это центр сферы, перво-ощущение человека себя разумным, непосредственное ощущение идеи жизни художником, пространство, ограниченное вопросами, отвечая на которые человек и выстроил все свои социальные сферы. Эта цепочка не ограничена, мы только в начале своего пути познания себя.
Новая версия этого проекта есть поиск непротиворечивого единства виртуальной реальности и достоверности факта такой фантазии. Если виртуальная реальность делает предмет из любой фантазии, а блокчейн - фиксирует предмет договора из чего угодно, то блокчейн способен сделать предмет из любого соглашения о фантазии. Новаторство проекта в признании достоверной фантазии о чем угодно и это не только - уже привычная в блокчейне - регистрация договоров, прав, фактов, но также и соглашений о реальности виртуальных произведениях искусства. Это расширение спектра смыслов искусства и блокчейн. Арт-блокчейн 2.0.
Искусство - метафора подлинного бытия человека, воодушевляющий зрителя рисунок непосредственного ощущения художником такой трансцендентной идеи. Зрители наделяют это произведение смыслами - именами своих собственных чувств так, что им самим начинает казаться, что произведение обладало ими изначально. Этот клубок смыслов зрителей и хранится в музеях. Кураторы и критики лишь помогают зрителю найти такие имена его чувств. Арт-дилеры заключают чувственность зрителя в пространстве контролируемых ими признаков картины, как в матрице. Не секрет, что не всегда это достоверно.
Современные технологии позволяют считывать и визуализировать представления о картине самих зрителей. Без посредников. Зритель будущего способен не только увидеть, как именно, он сам или другие зрители - размышляет о произведении искусства, но и использовать рисунок этого смыслового пространства, как предмет, как имя собственного чувства самого произведения искусства. Как редкий узор воображаемых небес - некоторое состояние пространства смысла картины всего человечества, нарисованное художником и превращенное в предмет коллекционирования.
Цель проекта - убедительная демонстрация виртуальной реальностью невидимого пространства подлинного бытия, растворенного в событиях социального общения: в постах, комментариях, лайках и смайликах. Это электронная метафора мышления человека, принявшая форму бесконечных взаимных отражений виртуальной реальности и блокчейн. Что и есть платоновская идея мета-рекурсии, ощущение которой художником - называют произведением его искусства.
Напомню, что "хрустальная сфера неподвижных звёзд Аристотеля", сейчас мы бы поняли этот его образ- концептуальным перформансом - образована достоверностью высказываний человека. Современная технологическая метафора такой достоверности - блокчейн, когда каждая новая воображаемая сфера смысла высказывания - основана на предыдущей, но без первоначальной ясности мысли художника - такие небеса лишены основы, рушатся, и на землю падают их осколки, как золотой дождь биткоинов. На которые зрители смотрят как на артефакты погибшей цивилизации. Считая культурным наследием.
Роль художника будущего - в создании нового концепта такой сферы всех возможных смыслов картины. Зритель всегда выбирает один, близкий ему смысл, как точку на смысловой сфере, а разработанный в рамках проекта искусственный интеллект, соединяет разные смыслы зрителей в единую геометрическую форму, демонстрируемую художником на небе.
Проект проявляет: "Взгляд с Земли на новосферу: сфера как планета, где теория относительности Эйнштейна устанавливает массу точек зрения, определяющих их взаимную социальную гравитацию, учитывая бесконечные эмоции зрителей, потребляемые искусственным интеллектом - со скоростью света, как уникальная форма искусства без времени." (Антонио Саламио, арт-куратор, университет Палермо, Италия о проекте)
Будущая проблема искусственного интеллекта - есть страх человека, проиграть конкурентную борьбу за демонстрацию всему человечеству - своих фантазий о своей подлинной жизни. Если человек поверит, что его мышление нечто большее, чем просто социальная проекция, то искусственный интеллект, как имитация такой проекции человека - его социальностью - ему больше не страшен. Искусственный интеллект - одна из наших теней, как и любая социальная игра в человека. Компьютер здесь вообще не при чем, социальная сфера человечества и есть такой искусственный интеллект.
Человек понимает рисунок концепции имени своего чувства идеи, но художник ощущает такую идею непосредственно и рисует свои ощущения. Зритель выбирает понятный ему редкий объект пространства смыслов произведения, арт-коин, новые деньги. Этот майнинг доступен каждому, как разглядывания образа неведомого в форме облаков или созвездий. Это интересовало человека всегда. Технология арт-блокчейн лишь освобождает нас от иллюзорной нормы собственной фантазии об искусстве.
Прежние арт-блокчейн проекты представляли собой отдельные участки этой сферы:
- сам блокчейн, как крипто-анархизм, изначально был технологическим постмодернизмом, опредмечиванием чего угодно, дискурс 1423, речь, как жажда познания (14), проявляющая бессознательный сон - символ чувства (23), отделение задачи определения достоверности события от социальных игр в такую верификацию;
- крипто-психоделией, дискурс 3241, ощущение символа подлинного бытия, как понимание непреодолимых желаний свести мышление человека к композиции.
- и многих других. Смотрите мою статью "Евангелие от компьютера. Что такое 3241?"
Но, дискурсов арт-блокчейн - столько, сколько возможных очерёдностей этих четырёх цифр, включая их отрицательные значения. Поэтому, крипто-анархизм, декларация счастья для всех - сменился ХАЙПОМ, воодушевлением без причины, сменился подменой подлинной цивилизаторский или прогрессорской роли арт-блокчейн, в визуализации пространства своих смыслов - пустыми разговорами о них.
Мой проект "Сфера" есть обобщение всех существующих направлений арт-блокчейн, является убедительной демонстрацией новой постмодернистской картины мира технологическими метафорами.
Описание проекта:
1. На основе моей теории дискурсивной сферы - создаётся алгоритм интерпретации социальных игр. Считываемых с текстов в социальных сетях, смайликов и эмотонов. Искусственный интеллект, это такой интеллект, деятельность которого неотличима от деятельности самих пользователей социальных сетей. Что есть новое пост-тюринговское определение искусственного интеллекта.
2. Каждое состояние социальной или дискурсивной сферы, как ощущение идеи, выражается художником. Составляется матрица таких образов. В проекте могут принимать участие много художников. Число создаваемых ими с помощью искусственного интеллекта параллельных реальностей не ограничено. Переход от реальности к реальности подобен переключению телеканалов. Это - раз и навсегда - увеличивает число размерности нашей реальности.
3. Пользователи, города, локации, участники группы социальной сети - сопоставляются с фрагментами экрана - в данном случае, с воображаемыми небесами, виртуальными ноосферами, окружающими планету. Вариантов экранов может быть множество.
Человеку будущего - жизненно необходимо научиться жить в многомерном мире своих фантазий.
Один и тот же музей может вместить тысячи картин на месте одной прежней.
Искусственный интеллект раскрашивает небо символами того или иного дискурса, и зрители получают возможность наблюдать за волнами, пробегающими по небу от локации к локации с любой точки земной поверхности или из космоса. Это образ того, как видит человечество аристотелев Бог сферы неподвижных звёзд. Теперь такой, отстранённый от места зрителя в социальной иерархии, взгляд - становится доступен любому человеку. Как Солярис Станислава Лема, фантастика, ставшая предметной реальностью.
4. Зрители фиксируют редкие события воображаемых небес и, с помощью блокчейн-приложения - превращают свой субъективный взгляд в арт-ко+ин, технологическую метафору определённого смысла сферы из картин. Арт-коины участвуют в обмене, как прежние деньги и прежние произведения искусства.
5. При определённом эмоциональном напряжении смысловой сферы, небеса рушатся и параллельная обще-человеческой, другая виртуальная цивилизация, сотворенная художником погибает. Реальности смешиваются. Редкие осколки параллельной цивилизации художника - становятся предметами коллекционирования.
Квартиры и офисы могут вмещать множество виртуальных интерьеров, каждый человек волен выбрать свой собственный воображаемый мир. Но, благодаря приложению, он сможет не только видеть его своими глазами и показывать другим, но и перемещать как реальные предметы, покупать и продавать, выпускать под него ценные бумаги.
Задача любого подлинного художника - выйти за границы такой сферы дискурсов в новое пространство смыслов картины, это поиск нового непротиворечивого единства прежних осколков рухнувших небес. Поэтому, проектируемое приложение - есть игра не только для зрителя, но и для самого художника, продвинутый реальный аналог спилберговского "Оазиса".
Это - не только образ того, как человек отражает идею природы своим мышлением, но и образ самого этого нашего, часто невидимого нами самими, мышления, которое есть отражение природой идеи человека. Всё тайное - когда-то становится явным. Мир платоновских идей, благодаря новым технологиям, уже возможно нарисовать. Как и любой другой мир.