Авангард на заборе 1988+30 лет
Выставка продолжается, отзывы пишут
Дожди только усиливают композицию
Ниже - расшифровка текста фильма с некоторыми уточнениями (для перевода - что понятно в Москве не всегда понятно в ЕС и США)
1) Россия, Московская область, Красногорский район, Ильинское шоссе, между поселком Петрово-Дальнее и селом Дмитровское. Место впадения реки Истра в Москву реку. Чистое поле.
Картины Андрея Ханова.
Одновременно выставку в Савангер, Норвегия проводит Елена Лиебич (Зайцева).
Помним всех участников той выставки 1988 года, в Ленинграде на Невском проспекте 32-34, уничтоженной КГБ, кто не дожил до этого дня: Ян Сер, Тимур Новиков, Сергей Перцев, Антон Волин, Юрий Тибо.
http://www.encspb.ru/object/2804728886?dv=2853961040&lc=ru
(подробнее о Концессии 1988-2018)
2) Авангард на заборе 1988 +30 лет.
3) Андрей Ханов загружает картины в грузовик.
- (Бумага) тоже понадобиться?
- Да! Для афиши. И стихи писать будем.
- Это я могу, стихи писать
4) Андрей Ханов монтирует выставку в чистом поле.
- Идея этой выставки это идея свободы. То есть сама выставка это поиск визуальной метафоры свободы. Выставки сейчас в московских галереях представляются мне несвободными. Выставка в чистом поле для трав и деревьев представляется мне свободной выставкой.
Это природоохранная акция. Это поле было заброшено , может быть даже на несколько десятилетий. Природа здесь восстановилась. Я вижу в этом метафору того, что следует делать в области культуры в России. Перестать пытаться извлекать пользу из практически уже мертвой арт среды. И предоставить художников самим себе. И тогда, через некоторое количество лет - все само собой восстановится. Также как и природа.
Ну а здесь - травы, цветы полевые. Наверняка в земле есть червячки, кроты. Они, в силу своей природы, лишены возможности видеть красоту. Но почему их лишать этого? Творчество это природа человека. А у природы какая-то другая знаковая система, чем та, которую используют московские галереи.
Вот. И мы осуществляем диалог между человеческим творчеством и природой.
Я доверяю природе. Гармонию ищет человек. У природы гармония есть изначально.
5)
- Что здесь нарисовано?
- То, что нарисовано - это композиция.
- На каждом отдельном холсте?
- Да. Это композиция. И эта композиция есть поиск гармонии между:
а) балансом (количество черного и белого);
б) равновесием, ну это (Апчхи!) - композиционным принципом равновесия форм и
в) актуальностью картины.
Вот есть три аспекта композиции. и композияция это как-бы точка равновесия между балансом, устойчивостью (Апчхи!) форм и - актуальностью картины.
6) Да, она (картина) каждая завершенная, но идея в том, что над этой завершенностью есть еще высшая завершенность.
Намеренно этого не поймаешь.
Когда эта ясность достигнута. Допустим ты достиг этой ясности. Ты решил стать художником. Ты достиг ясности и решил стать художником. Возможно? Возможно!
Готовься к встрече с мошенниками (от культуры, здесь в России), которые начнут тебя "раздевать". (Как ты преодолеешь это - тоже часть композиции).
Ты хочешь высказаться (о своем открытии композиции)? Значит, плати за это деньги.
Я считаю, что они должны пойти нах.. (тихо). И все!
- Запикаем эту фразу!
- Можно не запикивать.
То есть, пусть они (эдесь в Москве) торгуют водкой, еще чем-то торгуют, а это дело оставят. Ну я же говорил, что метафора этого поля - везде поселки, природа угнетена, а здесь смотри какой прекрасный луг естественный. Почему? Потому, что просто оставили в покое. Также надо оставить в покое и художников. Просто оставить в покое.
(Это сложно перевести. Кратко - арт рынок России всего несколько миллионов долларов в год. Это полное фиаско.
Коммерческие галереи и музеи в Москве должны прекратить думать и говорить за художников и просто показать нашу арт-жизнь такой, какая она есть. И все само-собой восстановится!
Концессия жива!
Пост-прагматизм жив!
27 июня 2018