Пересказ артист стейтмента художника 2016 года Ольгой Хирш, Лондон, Великобритания, 2018

Андрей Ханов, родился 22.12.1964 в Новосибирске (СССР)

Советский и российский художник

У меня синестезия, и я воспринимаю окружающую реальность через визуальные ритмические образы. Это у меня с детства. Это мой способ жить. Я сочетаю ритмы для создания своих арт-объектов как осмысленных структур.

В наши дни я был вдохновлен современными компьютерными технологиями и сформулировал это для себя как «компьютерный супрематизм» - новые цифровые спонтанные рисунки. Используя эту конкретную цифровую технику, я создаю новые образы как визуальную метафору современной реальности, которая находится за пределами человеческого воображения, понимания и знаний.

Другими словами, я отмечаю «разрыв» между тем, что люди могут понять сегодня, и тем, что они должны понимать как новую реальность 21-го века.

В московском «художественной тусовке» бытует представление, что в настоящее время у последователей постмодернизма нет и но может быть харизмы в искусстве. Это не логично для меня, и я пытаюсь найти ответ. Я предполагаю, что в мире не происходит никаких изменений, меняются лишь контексты, значения слов, они стираются от времени и возрождаются заново, в новых контекстах, есть лишь способность человека понимать это.

Я рассматриваю современный мир как очередной шанс для человечества раскрыть свои новые возможности для понимания и открытия творчества. В наши дни у человека появились новые цифровые инструменты для рисования и открытия «другого языка» в моей идиоме. Я предполагаю, что мой метод цифровых спонтанных рисунков может отражать это «другой язык», чтобы понять, как он выглядит.

Я создаю визуальные композиции из фрагментов цифрового искусства, чтобы зрители могли представить свою собственную новую реальность.

Моя концепция проекта выставки состоит из следующих пунктов:

1. Современники и их проблемы. Я рассматриваю эту проблему как точку зрения, что люди не понимают, что они уже изменились. Человек, который живет в наши цифровые дни, больше не видит природу и воспринимает окружающие визуальные образы как ряд изображений на своем цифровом экране. Человек не понимает, что все эти изображения являются частью цифровой программы, которая была закодирована в пикселях. Другими словами, я хочу сказать, что «homo sapiens» - в наши дни - превратился в «homo digital» .

Причину, по которой люди не принимают и не понимают эту новую цифровую реальность себя, можно объяснить их склонность мыслить стереотипами. Современники слишком заняты, чтобы анализировать свою жизнь и просто верить (доверять) ей. Думаю, я могу это изменить. Чтобы сделать это, я должен показать людям их новую «цифровую душу» и найти правильный контекст слов, чтобы объяснить это. Моя цель - создать новое цифровое графическое пространство и изображение в этом пространстве, чтобы получить адекватный отклик у зрителей и активизировать их способность мыслить, анализировать и быть ответственными.

2. Композиция. Я рассматриваю композицию в искусстве как отражение души художника на плоскости. Я думаю, что абстрактные картины концентрируют композицию как краткое изложение всех мыслей и значений. Другими словами, эта композиция должна отражать суммирующую и чистую душу художника, новую «цифровую душу». Между тем, цифровое творчество / искусство можно объяснить как новое понимание мира, которое я рассматриваю как «другим берегом» океана непонимания людьми друг друга. Чтобы попасть туда, я должен создать «мост над пропастью», чтобы попасть в этот другой мир.

3. Мост. Я предлагаю людям понять, что они уже изменились, и жить в новой реальности. Я пытаюсь показать своим искусством, что новая цифровая реальность - волне реальна в повседневной жизни. Мы все живем в эпоху цифровых технологий, наше современное восприятие и выражение являются цифровыми и отражаются в новом образе. Я называю это «цифровым супрематизмом» или «новой геометрией» в изобразительном искусстве. Я считаю этот путь возрождением русского авангарда в цифровую эпоху. И поэтому мое виртуальное «нарушение» - это мой способ объединить прошлое и настоящее в одной цифровой композиции.

4. Экспозиция выставки.

1. Пространство наполнено комбинацией различных цифровых арт-работ в виде страниц из новой «цифровой Библии», которые могут быть написаны на специальном цифровом языке Вселенной. Общая геометрическая композиция арт-работ должна отражать идею библейских иллюстраций по аналогии с алтарём в православной церкви как метафору цифровых значений, которую можно рассматривать как современное цифровое письмо человека во Вселенную.

2. Видео-инсталляция. Вторую часть я рассматриваю как слайд-шоу на холсте / экране; около тысячи отдельных произведений цифрового искусства в течение 60 минут. Я могу создать определенное количество похожих фильмов. Идея этой инсталляции в том, чтобы поместить зрителей в трехмерное пространство и позволить им представить себя внутри многомерного цифрового гаджета в виде iPhone, iPad и так далее. Работы на стенах-экранах - черно-белые. Параллельно визуальные изображения поддерживаются моей музыкальной композицией, которую я создавал путем рисования геометрических изображений на экране iPad, которые были преобразованы в музыку с теми же ритмами рисунков.

Retelling of artist status artist Olga Hirsch, London, UK, 2018

Andrei Khanov (22.12.1964), Novosibirsk (USSR)

Soviet and Russian Artist

I have synesthesia and perceive surrounded reality through visual rhythmic images from my childhood. This is my way to understand. I combine rhythms to create my art objects as a meaningful structures.

I was inspired by modern computer technologies in these days and formulated it for myself as a 'computer suprematism' - the new digital spontaneous drawings. Using this particular digital technic I create new images as a visual metaphor of today reality, which is beyond of human imagination, understanding and knowledge.

In other words I crate 'the breach' between what people can understand today and what they have to understand as a new reality of the 21th century.

There are some speculation in Moscow' artistic circle that is no 'charisma' in art at the present time of postmodernism. This is no logic point for me and I am trying to find the answer. I suggest that there are not any changes in the world, but there is ability of human to understand.

I consider contemporary world as a basic way for humanity to discover their new possibilities to understand and open a new creativity. In our days human has new digital tools to draw and discover 'another word' in my idiom. I presume my method of digital spontaneous drawings may reflects this 'another word' to understand how it looks like.

I create a visual posters from digital art fragments to let spectators imagine their own new reality.

My concept as a potential art gallery project has a following items:

1. Contemporaries and their problems. I consider this problem as a point that humans are not understand that they had been changed already. A human who lives in our digital days does not see nature anymore and perceives surrounded visual images as a number of images on his/her digital screen. Human does not realise that all these images are a part of the digital programme which was coded in pixels. In other words my point is that a 'homo sapiens' is a 'homo digital' in our days.

The reason why humans do not accept and understand this new reality might be explained by their ability to think by stereotypes. Contemporaries are so busy to analyse their life and just believe (trust). I am thinking how I can change it. To do it I have to show to humans their new 'digital soul' and to find the right vocabulary to explain it. My goal is to create a new digital pictorial space and an image within this space to get an adequate response from spectators and their ability to think, analyse and have responsible meanings.

2. The Composition. I consider a composition in art as a reflection of an artist's soul on a plane. I think that abstractive paintings concentrate a composition as a summary of all thoughts and meanings. In other words this composition has to reflect a summative and pure soul of the artist, the new 'digital soul'. Meanwhile, a digital creativity/art might be explained as a new understanding of the world, which I consider as a 'different coast'. To get there I have to create 'a breach', the breach to understand this different world.

3. The Breach. I suggest people to understand that they had been changed already and live in the new reality. I am trying to show with my art that a new digital reality is a real every day life. We all live within the digital era, our contemporary perception and expression are digital and reflected by the new imaginative way. I call it 'digital suprematism' or ' new geometry' in fine arts. I consider this way as a renaissance of Russian avan gard in digital era. And so my virtual 'the breach' is my way in art to combine the past and the present within one digital composition.

4. Curating of the gallery space.

4.1. A visual curating space has to be a combination of different digital posters as a pages from the new 'digital Bible' which might be written on a special digital language of Universe. The common geometric composition of posters has to reflect an idea of Bible' illustrations by the analogy of altar peace in the Orthodox Church as a metaphor of digital meanings, which might be considered as a human contemporary digital letter to Universe.

4.2. An installation. The second part I consider as a slide show on canvas/screen; approximately one thousand separate digital art works during the 60 minutes. I can create a certain number of similar films. The idea of this installation is to place spectators in a 3 demential space and let them to imagine them selfs inside the digital gadget as an iPhone, iPad etc. Posters might be coloured or black and white only. In parallel, a visual images are supporting by my music composition, which I created by drawings of geometrical images on an iPad screen, which were transformed in to the music with the same rhythms of drawings.