Obra
Arqueológico. Cehegín. Murcia
Del 26 de Junio al 26 de Agosto
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INSTALACIÓN
Ayer visiblemente invisible.
Instalación Artística.
2023
Con esta pieza, se hace partícipe al espectador para que pueda interactuar y reflexionar sobre la invisibilidad de la mujer artista, por medio de la percepción visual al “coger las gafas”, para que vuelva al ayer, y mire lo visiblemente invisible, al visitar la sala de exposiciones.
Esta obra es una comparativa, se encuentra separada en 2 peanas y sobre cada una de ellas una caja transparente, en una se ve el logo de la primera exposición de Peggy Guggenheim, tan solo participaron 31 mujeres artistas, con dificultad y demasiadas
prohibiciones, y 80 años después, en la otra caja transparente con el logo “31 mujerxs” 2023 se aprecia como emergen las mujeres artistas, teniendo más visibilidad, un aumento importante de trabajos en todas las disciplinas artísticas, lo que se pretende es hacer reflexionar mediante esta visión clara y dejar atrás el silencio y no sentir la infravaloración, por ello la importancia de la visualización de la mujer artista.
INSTALACIÓN
FOTOGRAFÍA INTERVENIDA
Camorhe
“El uniforme”
Medidas variables
Prenda de algodón intervenido.
2023
El gesto de crear me permite recuperar el tiempo perdido y ansiado con mis seres queridos, tanto con los que siguen aquí como con los que ya no están. Pues, de algún modo, atrayendo el pasado al presente he podido reencontrarme con los que se fueron y, por otro lado, el hecho de poder crear junto con los presentes mi obra artística ha cumplido uno de mis deseos más codiciados.
Por otra parte, acorde con el resultado estético y simbólico de las piezas, reconozco en ellas una carta de presentación de mí misma. Pues, observándolas, no veo simples objetos estéticos, si no que puedo reconocerme en cada una de ellas, ya que he depositado en cada milímetro de su creación mi personalidad. A propósito de ello, la apariencia estética de cada una de las obras reúne las características más significativas que me representan personalmente, como la melancolía y la angustia, pero ilustradas con pinceladas de romanticismo y dulzura.
Camorhe
“Casa”
80x13cm
Técnica mixta
2023
Ella escribe su cuerpo en las nubes
(De la Serie: Sueños migrantes).
Fotografía Intervenida con dibujo virtual.
2021
Esta serie comenzó con una exploración del dibujo continuo sobre las imágenes del cielo soleado de Murcia.
Cuentan breves historias y relatos cotidianos a otros lugares, muy lejos de aquí
Para un corazón migrante los territorios son grandes, geográficamente distantes, hablo de quienes hemos cruzado tierra, mar aire y todo lo que es y no es territorio... lo sintiente, el cuerpo, la memoria, el tiempo...
Y entonces miras el cielo, y las nubes pasan o se quedan intactas... y siendo migrante se te ocurre esta sensación de que todo se pudiera decir al aire y qué el cielo si es el mismo cielo estés donde estés, alguien te verá...
Concepto:
Este proyecto se inspira en el estudio de una planta llamada aquilegia vulgaris o “Guante de Virgen”, la historia que tiene es como se uso por las cortesanas para ejercer mejor su trabajo y su capacidad diurética y de activación, pero a la par, es una planta tóxica y curiosa biológicamente por la disposición de sus pétalos, dándole un aspecto de garra de águila, de donde también coge su nombre “aguileña”
Intenté relacionar el concepto entre figura e identidad sexual de la mujer y ponerlo en contraposición con la idea que tenemos de la naturaleza y nuestro deseo de domesticarla.
Aguileña o "guante de la virgen"
2023
Instalación
Flor y Escanografía
INSTALACIÓN - COLLAGE -PINTURA- ENSAMBLAJES
Esta obra es una historia personal.
Habla de mis heridas y mis remiendos, y de cómo la experiencia de vida y conocimientos que he ido adquiriendo a lo largo de los años me han llevado a un estado mayor de conciencia.
Un despertar o un renacer a una vida más amorosa.
Nacimiento consciente
Técnica mixta
130 x 60
2023
Esta obra trata de 31 mujeres, la reunión y el encuentro que ha surgido de 31 Mujerxs y la experiencia de compartir en cada propuesta expositiva el arte, las ideas y el espíritu.
La obra está realizada en encáustica una técnica en desuso, que descubro en el taller y desde mi trabajo artístico.
Disfruto preparar colores, el olor a cera, y de la fundición con el fuego.... me centro en este momento del fuego y el movimiento de la cera que se vuelve líquida través del calor, es el espacio y el tiempo de la creación y el arte. .
Realizo un mapamundi describiendo gráficamente la situación política de la lucha de poderes entre estados y las consecuencias de más de la mitad de la humanidad...Este trabajo ha sido la consecuencia de una reflexión ideológica derivada de la filosofía humanista que me hace cuestionar en que estoy contribuyendo, desde mi situación de ciudadana europea... recuperando con ello mi autenticidad y un replanteamiento personal de mi vida y mis acciones (homenaje al 70 cumpleaños de la proclamación de los Derechos Humanos, en París, el 10 de diciembre de 1948).
INSTALACIÓN - APROPIACIÓN- OBJETUALISMO
Piñata I. Feliz conejito Feliz.
Instalación. Apropiación.
Materiales mixtos+objetos de consumo.
2023
En esta serie exploro dos temas fundamentales, por una parte revisito mi memoria y actualizo una celebración que restituye la historia de mis primeros años.
Por otra parte, construyo unas máquinas que iconizan el sentido de la banalización de los grandes temas de la humanidad y cómo se vuelven metáforas en nuestras manos, a través de la distribución objetual.
La guerra y el amor, balancean nuestra timia con sus objetos preciosos, con sus imágenes rituales que van quedando del eco de su algarabía.
Máquinas de Guerra, Máquinas de Amor.
Instalación. Apropiación.
Materiales mixtos+ objetos de consumo.
2023
PIGMENTOS- MATERIAS-NATURA
El Bosque Natural
Acrílico sobre Tabla. Texturas y arenas naturales, cortezas de árboles, hojas secas.
100 x 80
2017 / 2023
El Bosque Natural, refleja la naturaleza y la perspectiva hacia un horizonte que crece en un área de árboles, vegetación, plantas, hierbas, hojas secas, que cubren el suelo de la tierra, constituyendo un ecosistema y una biosfera importante para el planeta, una conexión entre el hombre y los espacios naturales como son los bosques.
Soy una artista multidisciplinar, me gusta la instalación y las acciones, pero también me muevo por la pintura expandida, donde ésta deja de ser formal y bidimensional, para pasar a la tridimensionalidad.
Entre la pintura y la escultura, con texturas, utilizo cartón reciclado, arenas naturales de distintos colores, texturas diferentes, y hojas secas.
La naturaleza vuelve a sus ciclos de la vida…
La obra es parte de esta reflexión sobre el profundo respeto a la naturaleza.
El Bosque
Acrílico sobre tela, texturas, arenas naturales, hojas secas.
100 X 80 cm
2023
El Árbol
Tríptico en tabla.
120 x 122
Texturas, cartón, pigmentos, arenas naturales, hojas secas.
2017
El aura de los cuatro elementos, este proyecto muestra cómo en los cuatro elementos: aire, tierra fuego, y agua.y en su aura, podemos encontrar a la mujer y esa capacidad que tenemos de aprender a utilizar el poder transformador que se encuentra en ellos.
RUACH-AIRE
Técnica: Óleo,
110x80 cm
2018
IABESHAD-TIERRA
Técnica: Mixta, 110x80 cm
2018
NOUR-FUEGO
Técnica: Mixta,
110x80 cm
2018
IAM-AGUA
Técnica: Mixta,
110x80 cm
2018
Pequeño recorrido de los paisajes que durante años han quedado impregnados en su memoria, quiere mostrarnos esa naturaleza vivida como algo táctil, matérico, plasmado en un instante la esencia y el espíritu del lugar.
Puente de Rialto
Técnica Mixta
90 x 95
2005
Fuente
81 x 100 cm
Técnica Mixta
2023
INSTALACIÓN-NATURA/CULTURA
Colaborador Jorge Sánchez Rodríguez
RECUPERACIÓN DE ITINERARIOS OLVIDADOS. RAÍCES ARGÁRICAS. La Bastida. Totana, Murcia
Instalación
La Instalación parte del concepto estético que
ofrece el recorrido.
Constatino Cavafis (1904) ya observaba a principios del siglo XX, cómo la
sociedad se iba desvirtuando de la contemplación en el paseo, perdiendo así
numerosas experiencias que un recorrido puede ofrecer.
"Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que
el camino sea largo ,lleno de aventuras, lleno
de experiencias": (Poesía Ítaca, Cavafis,C. 1904).
El proyecto ofrece un paseo por la historia de
nuestros antepasados que pretende reconstruir
los caminos por los que sus pobladores
circulaban, así como generar prácticas artísticas
basadas en la experiencia del recorrido.
El proyecto se desarrolla en el yacimiento argárico
de La Bastida (Totana, Murcia).
PINTURA-FIGURACIONES
Como consecuencia de una sociedad profundamente heteropatriarcal, la mujer, durante siglos, se ha visto reducida a ser un simple cuerpo disponible para consumo masculino. Así, desde pequeñas, las mujeres se ven reflejadas en un mundo que las presenta como objetos de consumo, como poco más que maniquíes que decorar al gusto, según la moda de turno.
No son pocos los que se han lucrado ejerciendo violencia estética contra las mujeres. Sobre todo la industria de la moda que ha encarcelado a las mujeres, haciendo creer que un cuerpo “perfecto” es aquel excesivamente delgado, un cuerpo casi imposible de alcanzar, que nada tiene que ver con los cuerpos femeninos que presenta la sociedad. Tanto es así, que incluso a veces genera incomodidad ver un cuerpo que no está dentro de los cánones de belleza impuestos.
Actualmente hablamos de la inclusión de los cuerpos “no normativos” intentamos visibilizar que existen todo tipo de cuerpos y que todos son bellos. Pero la realidad, es que es pura hipocresía, porque muchas lo respetan, incluso son capaces de ver la belleza, sin embargo, hacen todo lo posible para intentar estar dentro de los parámetros que establecen los “cuerpos normativos”.
Daddy don’t cry ( Retrato de Zabala)
30 x 20,5
Óleo y pasteles sobre tabla.
2021
La obra de Nür presenta la intervención deliberada sobre distintos formatos. En esta ocasión la obra muestra distintas capas de intervención.
La grafía última se cierne sobre la superficie con la insistencia de la marca del dibujo infantil.
Sin embargo, esto que pareciera deliberado en su gesto y acción, se cuela, indexándose a la superficie al modo del signo/ síntoma de alguna historia.
El asunto se vuelve más enfático cuando nos preguntamos por el hecho de la reescritura de nuestros propios relatos. (ORB)
Isabel Nuñez en otra modalidad artística de base pictórico-plástica, ha presentado la exploración identitaria entre el limite de la ilustración, el esquema de la escena y la poética del gesto humano.
María González propone una parte de la serie EMOCIONAL. Elige el camino de la pintura para transmitir estados y emociones ; en esta ocasión en diversas escenas infantiles, leemos acciones realizadas por niños que definen a través de sus rostros la vivencia y entrega al momento: alegría, temor, creatividad, sorpresa. Para María González el acto de la pintura es un acto de liberación; una expresión legítima de las emociones y una forma de transmitirla.
REBELDIA
Técnica mixta
90X74
2013
CREATIVIDAD
Óleo sobre lienzo
80X60 2013
La visita trata de una experiencia familiar, es el registro de los últimos pasos y las pervivencias del recuerdo.
“ Una vez “ de Idea Vilariño
Soy mi padre y mi madre
soy mis hijos
y soy el mundo
soy la vida
y no soy nada
nadie
un pedazo animado
una visita
que no estuvo
que no estará después.
Estoy estando ahora
casi no sé más nada
como una vez estaban
otras cosas que fueron
como un cielo lejano
un mes
una semana
un día de verano
que otros días del mundo
disiparon.
La visita
2023
100x70
encáustica sobre madera
La niña y el mar
Encáustica
50 X 39
2019
LITOGRAFÍA
Mi huella en Altamira. Mujer y prehistoria.
Altamira.
2020
Mokurito
Cueva. Mujer y Arte.
2020
Mokurito
JUNIO 26-AGOSTO 26
2023
Contacto:
31mujeres@gmail.com
31mujeres@gmail.com
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