Obra en exposición
Centro Cultural PUERTAS DE CASTILLA
Del 17 DE 22 NOVIEMBRE 2023
Comisariada por Amalia Murcia Parra
PROGRAMA AMPLIADO PUERTAS DE CASTILLA NOVIEMBRE-FEBRERO 2024
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PINTURA- MATERIAS
María Cánovas indaga en los procesos de distintas técnicas artísticas seleccionando la encáustica para su actual obra. Una obra de alquimia pictórica que disfruta como tiempo de creación y de taller.
Disfruto preparar colores, el olor a cera, y de la fundición con el fuego.... me centro en este momento del fuego y el movimiento de la cera que se vuelve líquida través del calor, es el espacio y el tiempo de la creación y el arte.
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En esta Obra:
Conexión, un círculo como símbolo espiritual, con doce elementos de diferentes colores, dialogando
entre ellos en armonía, abierto a nuevos elementos, nuevas incorporaciones, una invitación al
dialogo, al auto conocimiento.
Es la reunión y el encuentro que ha surgido de 31 Mujerxs y la experiencia de compartir en cada propuesta expositiva el arte, las ideas y el espíritu.
Es el círculo que como grupo realizamos al acabar una exposición, en el que compartimos, reflexionamos, expresamos sentimientos, para superarnos cada día un poco más.
Título “El Bosque otoñal “
Medidas 41 X 33
Acrílico sobre lienzo, texturas, cartón, arenas naturales, hojas
secas...
2023
En el bosque otoñal, describo la naturaleza con las texturas de cartón de los árboles, utilizando arenas naturales y con las hojas secas, su vegetación formando un ecosistema, importante para el planeta, que se repite en cada estación del año, el otoño con sus colores, la caída de las hojas en estos bosques, es una reflexión sobre la inter-actuación entre el hombre y la naturaleza y el profundo respeto que se merece los espacios naturales.
Describir la Naturaleza no es tarea fácil, diseñar emociones es
mucho más difícil, los sentidos nos ayudan a mirar, ver, palpar, tocar, oler,
sentir, las texturas realizadas con arenas naturales de distintos colores, que
mimetizan con las hojas secas que pertenecen a la naturaleza, como el cartón
de los mismos árboles, todo vuelve al ciclo de la vida, una reflexión sobre la
enorme importancia a la naturaleza en primavera.
Título “Los árboles en primavera”
Medidas 41X 33
Acrílico sobre lienzo, texturas, cartón, arenas naturales, hojas
secas...
2023
"Este cuadro representa la repatriación , lo realicé en mi Trabajo Final de Grado, donde estuve trabajando con menores que vienen solos a España como inmigrantes (MENA) ; pasan por una serie de pruebas medicas antes de decidir si son menores o adultos. Ellos normalmente no dicen cual es su edad, porque si son menores se quedan en casas de acogida en España y si son adultos se produce la repatriación. En el caso de que esta opción se produzca, asunto que decide el Ministerio Fiscal, la Policía Nacional acompaña al menor a su país de origen. En esta obra, mediante el lenguaje alegórico de la abstracción, se representa la incertidumbre por las que pasan estos menores hasta que no saben la decisión final que se tomará sobre sus vidas. Mediante una línea divisoria, hecha con pan de plata y piedras oscuras dentro de una mancha azul que evoca el mar, se compartimenta el espacio compositivo: hacia un lado están las manchas mas turbias aludiendo al regreso al país de origen, y al otro lado unas manchas mas blancas y transparentes simbolizando que han conseguido su menta, quedarse en España.
El material utilizado es la resina epoxi, corcho, piedras y pigmentos de color"
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Repatriación
Resina epoxi, pigmentos de colores y piedras
50x70 cm
2019
Rejilla Azul / Rejilla Naranja. Arpillera sobre tabla, acrílico. 70X50Cm. 2023
Sobre esta serie, la artista apunta:
a pesar de ser pequeñas obras estoy encontrando el proceso de hacer con arpillera, un material que me gusta experimentar, es divertido ver los resultados. La versión en arpillera sobre tabla trae a la realidad una fascinación que durante tiempo he mantenido, el proceso que me permite explorar nuevas ideas .
“Los artistas tienen que competir entre ellos por
reconocimientos que, en la mayoría de las ocasiones, son
simbólicos y que no suelen sacarles de su pobreza”
La obra “La autopsia del artista” está basada en el ensayo ‘La muerte del artista' en el que el crítico literario estadounidense William Deresiewicz explica por qué el arte, la música o la literatura pueden extinguirse pronto, debido entre otras cosas, a la precarización laboral en el arte. Con ello, el crítico literario agita la reflexión sobre la deriva de la industria cultural.
Deresiewicz señala a las nuevas tecnologías y los cambios de modelo de consumo los que han provocado una dislocación en el ciclo de creación de los artistas.
Afirma que, solo la gente con un sustento económico podrá dedicarse al arte y, si en la pobreza intervienen cuestiones como la raza y el género, al final el arte volverá a ser un feudo de las élites.
Las condiciones laborales a las que se enfrenta el artista son muy desoladoras. En numerosas ocasiones se considera que, el arte que proporcionan los artistas es un don y por ende, debe ser compartida de forma libre y gratuita. Este pensamiento es determinado por la falta de cultura que hay en esta sociedad.
Con esta obra se pretende transmitir a través del autorretrato de la artista en un estado de deceso y procediendo a hacerle una autopsia el futuro incierto que le espera a los artistas en cuanto a las condiciones labores se refiere. Es la muestra de la precariedad laboral a la que están expuestos los artistas.
“La autopsia del artista” es la representación figurativa del futuro del artista.
Cada vez son más artistas los que denuncian está precariedad exponiendo sus vivencias en el mundo laboral del arte, como la artista performance Esther Ferrer, que sostiene “Tengo 80 años y solo hace 15 que me dedico exclusivamente al arte”. Para lam pionera de la performance en España, el artista que solo trabaja de sus creaciones “vive de una simplicidad pastrana”.
“Los artistas no tenemos vacaciones, no tenemos una jornada laboral reglada, cambiamos de domicilio cada poco tiempo y, para colmo, estamos dispuestos a ofrecer nuestros conocimientos como capital”. Aracil (1984).
María González propone una parte de la serie EMOCIONAL. Elige el camino de la pintura para transmitir estados y emociones ; en esta ocasión en NOSTALGIA -dice- plasmo uno de esos rincones de Murcia que nos trasladan a la niñez, esa cestería de la Calle Sagasta, tantas y tantas veces vista ,donde vemos ese minucioso trabajo de las gentes de aquí y que ha quedado en el olvido.
En RESILIENCIA , vemos una estampa del paisaje a la subida de la Cuesta de la Luz , con protagonismo de una pitera , dura , resistente , con la que quiero transmitir cómo de fuertes hemos de ser ante los avatares que la vida nos presenta.
Y en DESCANSO , vemos un paisaje apacible,de paz,de relax, después de un esfuerzo, donde a través de las bicicletas simbolizo el aparcar nuestros problemas y disfrutar de lo que ahora tenemos , de la naturaleza, de las personas que nos rodean , de la vida que nos ha tocado vivir.
Para María González el acto de la pintura es un acto de liberación; una expresión legítima de las emociones y una forma de transmitirla.
DESCANSO. Oleo sobre lienzo 2010 80x60
RESILIENCIA. Oleo sobre lienzo 2011 80x60
LITOGRAFÍA
La Garbo.
Fotograbado a la manera Negra y Punta Seca
DIBUJO-ILUSTRACIÓN
Ella escribe su cuerpo en las nubes
(De la Serie: Sueños migrantes).
Fotografía Intervenida con dibujo virtual.
2021
Esta serie comenzó con una exploración del dibujo continuo sobre las imágenes del cielo soleado de Murcia.
Cuentan breves historias y relatos cotidianos a otros lugares, muy lejos de aquí
Para un corazón migrante los territorios son grandes, geográficamente distantes, hablo de quienes hemos cruzado tierra, mar aire y todo lo que es y no es territorio... lo sintiente, el cuerpo, la memoria, el tiempo...
Y entonces miras el cielo, y las nubes pasan o se quedan intactas... y siendo migrante se te ocurre esta sensación de que todo se pudiera decir al aire y qué el cielo si es el mismo cielo estés donde estés, alguien te verá...
Recuerdos de la infancia
Medidas: 40x40cm
Técnica: cera sobre lienzo.
Año 2023
La obra de Nür presenta la intervención deliberada sobre distintos formatos. En esta ocasión la obra muestra distintas capas de intervención.
La grafía última se cierne sobre la superficie con la insistencia de la marca del dibujo infantil.
Sin embargo, esto que pareciera deliberado en su gesto y acción, se cuela, indexándose a la superficie al modo del signo/ síntoma de alguna historia.
El asunto se vuelve más enfático cuando nos preguntamos por el hecho de la reescritura de nuestros propios relatos. (ORB)
Esperanza: Se llama así porque muestra que querer es poder, es el deseo de tener un futuro mejor. En la pintura vemos a una mujer buscando el sol, buscando la luz. La luz de la vida, de la esperanza, con la idea de recorrer un nuevo camino lleno de optimismo, lleno de sorpresas y con la fortaleza de enfrentarlos, para poder volar con mas fuerza a la dirección correcta.
Esperanza
70xX90 cm
2023
Original en
Técnica Mixta : papel, acrílicos y óleos sobre lienzo.
Dinamarca
FOTOGRAFÍA INSTALACIONES
¿Cuándo pararán las alarmas?
Instalación artística
El mundo está lleno de alarmas, durante el día y también en la más oscura de las noches, la luz resplandece tímida y escondida entre ellas, en cualquier punto del planeta se sienten, se escuchan y se ven, cada cual a su manera, cada una con una forma, con un sonido diferente, o con un color peculiar, en definitiva, cada vez con un distinto disfraz, y es quien las ve, quien las oye, quien las respira o quien las siente, el que se estremece, por miedo, impotencia, desigualdad, y un largo etc. que no acaba, que no termina...
La alarma se ha convertido en una palabra disfrazada de distintas causas, hay quien las ignora, quien convive con ellas o quien ya no puede verlas, sentirlas, olerlas o escucharlas.
ALARMA...por el planeta
ALARMA... por el medioambiente
ALARMA... por la violencia de género
ALARMA... por la guerra
ALARMA...por las victimas
ALARMA... por los niños
ALARMA...por el maltrato animal
ALARMA...ALERTA...ALARMA...ALARMA
"Amor propio” es el comienzo de una nueva mirada; porque la autoexigencia, la presión social, las responsabilidades o la idealización, en ocasiones nos lleva a renunciar a lo que más deberíamos cuidar y amar: nosotros mismos.
Este espejo ya no devuelve reflejos azarosos, más o menos sinceros, ahora brilla con luz propia dorada y cálida, y decide qué reflejo devolver, el de quien se asoma curioso, y si sabe mirar bien se ve.
Amor propio
2023
Espejo recuperado de un contenedor de basura y pan de oro
83 x 61 cm
En el transcurso de nuestra vida, nos vamos anudando por diversas situaciones impuestas o inventadas, llegando a ser una red de nudos que nos asfixia y nos impide avanzar y desarrollarnos.
Iremos deshaciendo los nudos a medida que vayamos tomando consciencia de nuestra existencia y llevando el control de nuestra realidad hacia una vida de amor y paz .
Título: Deshaciendo nudos.
Medidas: 80X60
Técnica Mixta
2023
Contacto:
31mujeres@gmail.com
31mujeres@gmail.com
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