Er det reality? Hvorfor? Begrund (alle)

Hvordan kommer rollespillet til udtryk, og hvilke forskellige roller møder vi i klippet? (alle)

1. Michelles facework i udfordringen? Hvordan bruges de filmiske virkemidler til at underbygge dette?
   Husk at underbyg med henvisninger (evidens)

Gregor, Rasmus, Nickolaj, Samuel og Oliver

Michelle er meget frontstage, hun smiler hele tiden uanset hvad hun bliver udsat for.
Efter hun har fået brændmærket, smiler hun laver en joke omkring det. Michelle dækker meget sit backstage ved hjælp af humor og ironi som fx: (10:45) hvor hun siger "jaaaa, jeg vil jo godt kunne stå op hver dag og blive mindet om dig". Det siger hun til værten lige inden hun vælger at tage imod straffen. det er et klassisk "Michelle moment". Hvor hun lige præcis gemmer sit backstage bag ironi og humor.

Nogen af de filmiske virkemidler, der bliver brugt til at lægge fokus på facework, er f.eks. lyset. Der er altid fuld belysning på hendes ansigt(07:45), så man overhovedet ikke går glip af hendes ansigtsudtryk. Ingen af de andre deltagerer har modtaget en så fuldkommen belysning, da der i deres ansigter kan ses skygger i forhold til Michelles. Det kunne bruges til at symbolisere, at hun er mere "ærlig", hvorimod de andre er analytiske og tager beslutninger der gavner dem selv.

(11:45), ændres hendes facework, da hun for en gangs skyld viser backstage. Hun smiler ikke, da hun kigger på brandmærket, men virker rystet. Ca. 20 sekunder efter kommer masken på igen, hvor hun igen begynder at smile.

(13:25), smiler hun igen. Hun kigger tilbage på det i interviewet, hvor hun smiler, og bare kalder det en oplevelse, selvom hun lige er blevet brandmærket.

Roller: Dramaskaber(Johanne), Naboens datter(Michelle). Rollerne bliver brugt ved at drama skaberen for naboens datter til at gøre ting for hende. Hun manipulere hende med sit frontstage ved at få det til at lyde som om at hun "skylder" dem, så den naboens datter gør det hårde arbejde for hende.

Er det reality: Ja det er reality. Fristet er undergenren "gameshow". Det kan vi se på at der er nogle "opgaver" der skal løses og der er en vært der følger os igennem forløbet. De er også opdelt i hold for at konkurrere om en pris. Gennem showet får man også noget backstage ved hjælp af interviewene. Hvorimod i selve showet er det for det meste middlestage eller frontstage. Deltagerene kan bruge middlestage til at få en pathos effekt fra de andre deltagere eller måske endda seerne.

2. Marias facework i udfordringen? Hvordan bruges de filmiske virkemidler til at underbygge dette?
Husk at underbyg med henvisninger (evidens)

Lauritz, Nici, William, Lucas og Umar

Der er mange seriøse ansigtsudtryk på deltagerne, når de står i en situation, hvor at de kan risikerer at blive smidt ud. Der er meget frontstage eftersom at de står foran dem alle sammen, og at de ikke vil vise deres sårbare og svage sider (10:42). Når det begynder at spidse op, og der er meget på spil, bliver spotlightet automatisk rettet mod spillernes ansigter.

Når Maria angriber Michelle's ansigt kommer der mange nærbilleder, for at vise at Michelles følelser bliver ramt når det er at Maria siger at det er grimt ovenpå smerten ved at blive brændemærket (14:06-14:16). Når det er at Maria bliver angrebet, kommer der meget asynkron lyd for at vise stemningen, og hurtig klipning for at vise alle's reaktioner på situationen+(14:16-14:42). Der bliver zoomet ind på Marias ansigt samt lagt asynkron lyd, når hun bliver spurgt om det er hende som har taget 10.000 kr. til sin bedstemor (15:18-15:47). Derefter stoppe den asynkrone lyd, fordi hun lyver om at det ikke er hende der har taget pengene, og det ødelægger det på en måde. (15:48-15:52).

3. Gruppernes facearbejde (støttende eller afvisende) Hvordan bruges de filmiske virkemidler til at underbygge dette?
Husk at underbyg med henvisninger (evidens)

Storm, Jens, Lars, Lukas H og Isak

Måden støttende og afvisende "facework" drama bliver underbygget, er ved brug af nærbilleder, asynkron lyd og hurtig klipning.

Hver gang at der var en der truede en andens "facework", ville der komme asynkron dystret hurtigt musik, nærbilledet beskæring og hurtig klipning. fx Da Joanna siger godt tur hjem til Maria, bliver der tilføjet asynkron lyd. Den dystre og hurtige musik, sammen med den hurtige klipning, og at vi zoomer helt ind i deres ansigt, bliver spændingen opbygget sammen med det mulige "drama", der skal til at bryde ud.

(14;25-14;55)

Hver gang der var nogle der støttede en andens "facework", ville der også blive tilføjet asynkronlyd, men som ville være mere langsomt og roligt, end når der var en andens "facework", der blev truet. Der bliver også brugt nær billedet beskæring her, da vi skal kunne se at personernes ansigt støtter op om det de siger, og at de ikke mener det sarkastisk. Effekten af virkemidlerne skaber en rolig stemning. Det kan ses da Michelle har fået brændemærket, og alle siger godt gået. Et andet eksempel, er hvor Adam spurte om det er ham der er syg i hoved, ved at komme op med de her "lege", men hvor Michelle siger at det er dem, og ikke ham som er syg i hovedet.

(13;40-14;05)

4. Joannas ansigtstruende face vs. Marias reaktion? Hvordan bruges de filmiske virkemidler til at underbygge dette?

Husk at underbygge med henvisninger (evidens)

Grunden til det er spændende er, at Maria er den kedelige type og Joanna er diva typen, så det er rigtig godt reality-tv når de to roller har en beef. De to personer er næsten modsætninger, Fristet har stillet dette scenarie op på forhånd da de selv har valgt deltagerne til programmet. Derfor er denne beef "sat op" af Producerne som gerne vil have noget at klippe sammen og få til at virker super dramatisk.

Joanna er hende som sidder ned under duellen som ønsker at få Maria hjem. Hun fyrer mange spydige kommentarer af og beskytter Michelle, fordi de er i samme gruppe.

14:34-14:43

Joanna er en super fed karakter fordi hun er en diva. Detsd er Maria ikke og derfor kommer der en modsætning som skaber intensitet.

Joanna føler sig virkelig som lederen i gruppen, selvom hun ikke laver noget. Da Maria taber tager Joanna sejren og siger at det var hende selv der slog hende ud. De klipper i det, og får hende til at se helt vildt arrogant ud. Det kan godt værre hun havde sagt en masse før dette, men de har valgt det som giver den bedste situation og stemning.

14:42 - 14:49

Vi er næsten hele tiden oppe i ansigtet på Maria når vi ser hende, og der er underlægnings musik, som gør det mere dramatiserende og skaber spænding.

Når vi ser det med at hun havde taget pengene så siger hun at hun ikke havde taget dem selv om hun havde for at fx lave drama mellem de andre medlemmer i gruppen. Maria vil ikke opgive sit facework og prøver at holde det ved lige, selvom hun er blevet smidt ud. Under klippet er der meget dramatiserende musik.

15:28 - 15:52

Jonas, Jannik, Viktor, André og William Skov-Nielsen

5. Hvordan kommer Goffmans og Meyrowitz' stages til udtryk?
Husk at underbyg med henvisninger (evidens)

Alfred, Christina, Lasse og Sebastian Koch.

Er det reality, hvorfor

• Denne serie er helt klart inden for reality genren da der indgår mange elementer fra reality genren, i dette tilfælde er det et "game show" vi har tale om da der er mulighed for at blive smidt ud hvis man ikke klarer visse "udfordringer" bedre end andre, der er også andre eksempler på spilagtige træk igennem episoden, for eksempel at vælge om du vil blive brændemærket eller om du vil færdiggøre resten af udfordringen (9:22 - 10:44). Der er også rigtig meget fokus på følelser fordi der bliver klippet ind på folks ansigtsudtryk sådan at man kan se deres følelser mere tydeligt.

Man kan se personernes frontstage mens de er i samme rum og er engageret i spillet, her sætter de en front op for at virke som den person de gerne vil "ligne", dette gør de for at give et andet indtryk på de andre spillere og måske ikke blive stemt til at være med i "udsmidnings spillet" næste gang. Det at de er i frontstage øger deres ydre personlighed og får det til at virke mere som reality. Man kan se personernes backstage når de bliver interviewet. Det ikke fuldstændig backstage men det er det tætteste på vi kommer til det i det her show. Det er her de har mest mulighed for at sige hvad de føler og mener uden at blive bedømt, dog fordi det er et realityshow, bliver backstage til frontstage.

Allerede ved 02:27 sekunder, kommer Maria til interview og kommer frem med lidt flere følelser. Det er dog ikke fuldstændig backstage, da hun jo bliver spurgt om nogle spørgsmål som de så klipper ud og får det til at lyde som om hun bare kom frem med at sige det her helt af sig selv. For os seer føler vi os lidt mere vidende i forhold til deltagerne. Forward frontstage er man på. Man er fuld på, her viser man sig frem på den måde man gerne vil se ud. Dvs, det man siger bliver hørt, hvordan man ser ud bliver observeret. Folk kigger på en, og man skal derfor tage stilling til hvordan man ser ud og handler, for at få folk til at tænke noget bestemt om sig.

Michelle er fuld frontstage, når hun tager brændemærket. Egentligt vil hun jo ikke brændemærkes, men siden at hun er forward frontstage, og vil fremstå så loyal for holdet som muligt, så gør hun det. Hun ville jo aldrig tage brændemærket, hvis hun var deep backstage, og holdt det hemmeligt for de andre deltagere. Hun gør det mens alle kan se det, foran åbent kamera.

Man er med personen, så personen er ikke 100% backstage. Men personen snakker ikke med de andre deltagere. Det kan vi se når en person bliver interviewet. Der kan de røbe hemmeligheder, og fortælle deres tanker uden de andre kan høre det, og uden konsekvenser. De bliver ikke bedømt på deres handlinger udseende eller holdninger i middle region, Men de skal stadig performe, de er på kamera.

Når personen er alene. Der er ikke nogle der filmer. Man kan ikke dokumentere deep backstage med kamera, da det jo så ikke er deep backstage mere. Når personen er hjemme, ikke er med i nogen dokumentar. Når man er helt alene, og det kun er en selv, som kan observere sine handlinger.